为什么几千年悠久历史中国在音乐艺术上的成

　　　　我认为从艺术性上来说，民乐确实比不上西方古典音乐。 一个是小孩过家家式的灵机一动，一个是千锤百炼从宗教和贵族到世俗和民间大众流传下来的严密体系如何能相比。
　　　　
　　　　 最重要的是，音乐这一艺术形式一直在中国是比不上绘画，书法文学的。中国的官方音乐从古到今基本上一直是为政治和意识形态而服务的，从宫廷礼乐到白毛女样板戏无不如此。 所以中国历史上来说其本质是缺乏民间音乐艺术土壤的。
　　
　　

而绘画，文学对于统治阶级来说一直是有着刚性的需求。绘画，文学的从业者大多出身文人，官僚而且不乏身为最高领袖的皇帝。这些人歌功颂德之余，也会大笔一挥，留下墨宝什么的，“同意”写多了。自然也就成书法家了。或者同僚迎来送往之间，花花轿子人抬人，先天下之忧一下，也就成就了文学大家兼忧国优民的大仁大义。
　　　
　　

　除此之外，平民百姓要想出人头地，与其搞音乐当然不如读书写字搞科举应试。有文化的人如果科举不中，也是去当师爷做小吏，或经商等等，而想去专业搞点音乐艺术的，基本上都没好下场，柳永“奉旨填词”就是一个例子。所以音乐在中国历史上的实际地位是下品的不能再下品的。以前的音乐从业者乐户什么的都是属于贱籍，到雍正才给取消的。
　　
　　　　不要吹嘘什么古琴，二胡的艺术性，也别玩那些玄的神神道道的东西，说白了就那几个音要死不活地半天绷一下，好比鲁迅先生听“社戏”里咿咿呀呀的老生老旦，音域的宽广性，节奏的变化性，音素的丰富性都不行，你又能整出什么花来？从演奏技法上来说，民乐里几十年的老演奏家，音准关都过不去，于是乎他们宣布中国的民乐是是自成一系的，西方的音律是不适用的。古琴，二胡，琵琶，笛子什么的配合起来，我听在耳里，总感觉音不准，中音区还好点，稍上行一点到高音简直就是杀鸡般的难受。
　　
　　 从作曲上来说，如果给古人两把古琴让其合奏，他们也是弹大差不差的同一个旋律，而不会想来什么对位和声的。在中国几千年大一统的观念要求下，音乐作品也讲究“主从君臣”之分的，一首曲子只能有一个主旋律，而不准有其他杂音出现，
　　　　
　　　　

西方人为什么能运用复调和声呢？这是因为宗教改革运动导致新教的面向世俗化，音乐很容易地就从宗教的禁欲式的格律调解放出来了，而且艺术家开始随心所欲地“加花”，这种创新的精神直到现在，我们中国还是非常缺乏的，对于在权威主义政治下生存的人们，对这一点或许很难理解，这也不奇怪，因为在一个只能唱神圣颂歌的地方，怎么可能允许体现个性呢？
在那个全国山河一片红的年代里，忠字舞的姿势全国都是一样的，东方红的歌声也是全国一致的。
　　　　
　　　　
一个5000多年充满绝对权威压迫的苦难深重的社会里，音乐不过是士大夫上等人饭后的消遣，下等人赖以谋生的饭碗而已。在农民宁可饿死也不造反的社会里，长期挣扎在饥饿线上的人民，又如何有闲心有条件去追求“艺术”？在欧洲人夜晚抱着吉他在情人的窗前来唱夜曲的时候，中国人在大批的饿死，或兵荒马乱中被屠杀，其中就算有大师做了几首伟大的“悲歌”什么的，也不过是昙花一现，只能被当作盛世危言的反动分子被和谐掉。