甲骨文金文小篆隶书楷书草书行书有什么特点

1、甲骨文

从书法的角度审视，甲骨文已具备了书法的用笔、结字、章法一共三个基本要素。从甲骨上的文字看，它们已具备了中国书法的用笔、结字、章法三要素。其用笔线条严整瘦劲，曲直粗细均备，笔画多方折，对后世篆刻的用笔用刀产生了影响。

从结构字体上看，文字不仅有变化，虽大小不一，但比较均衡对称，还显示了稳定的格局。因此从章法上看，虽受骨片大小和形状的影响，仍表现了镌刻的技巧和书写的艺术特色。“甲骨书法”现今已在一些书法家和书法爱好者中流行，就证明了它的魅力。

从用笔上看，甲骨文因用刀契刻在坚硬的龟甲或兽骨上，所以，刻时多用直线，曲线也是由短的直线接刻而成。其笔画粗细也多是均匀；由于起刀和收刀直落直起，故多数线条呈现出中间稍粗两端略细的特征，显得瘦劲坚实，挺拔爽利，并且富有立体感。

就结字而言，甲骨文外形并且多以长方形为主间或少数方形，具备了对称美或者一字多形的变化美。而且甲骨文在结字上还具有了方圆结合，开合辑让的结构形式，有的字还具有或多或少的象形图画的痕迹，具有文字最初发展阶段的稚拙和生动。

从章法上看，卜辞全篇行款清晰，文字大小错落有致。每行上下、左右、虽有疏密变化，但全篇能行气贯串、大小相依、左右相应、前后呼应的活泼局面。并且，字数多者，全篇安排紧凑，给人以茂密之感，字数少者又显得疏朗空灵，总之，都呈现出古朴而又烂漫的情趣。

2、金文

金文的内容是关于当时祀典、赐命、诏书、征战、围猎、盟约等活动或事件的记录，都反映了当时的社会生活。金文字体整齐遒丽，古朴厚重，和甲骨文相比， 脱去板滞，变化多样，更加丰富。金文基本上属于籀篆体。

3、小篆

长方形，以方楷一字半为度，一字为正体，半字为垂脚，大致比例为3:2左右。笔画横平竖直，圆劲均匀，粗细基本一致。所有横画和竖画等距平行，所有笔画以圆为主，圆起圆收，方中寓圆，圆中有方，使转圆活，富有奇趣。

平衡对称，空间分割均衡与对称是篆书的独特魅力。对称不仅存在于左右对称，上下对称，而且还存在于字的局部对称，圆弧形笔画左右倾斜度的对称。上紧下松，小篆的大部分字主体部分在上大半部，下小半部是伸缩的垂脚。当然也有下无脚的字，主体笔画在下部，上部的笔画则可以耸起。

4、隶书

从篆书发展而来的，篆书的化繁为简，化圆为方，化弧为直。字形扁方左右分展，起笔蚕头收笔燕尾，化圆为方化弧为直，变画为点变连为断，强化提按粗细变化。

5、楷书

形体方正，笔画平直，可作楷模。楷书的特点在于规矩整齐，是字体中的楷模，所以称为楷书，一直沿用至现代。

6、草书

初期的草书，打破隶书方整规矩严谨，是一种草率的写法。称为“章草”。章草是早期限草书和汉隶相融的雅化草体，波挑鲜明，笔画钩连呈“波”形，字字独立，字形遍方，笔带横势 。章草在汉魏之际最为盛行，后至元朝方复兴，蜕变于明朝。

汉末，章草进一步“草化”，脱去隶书笔画行迹，上下字之间笔势牵连相通，偏旁部首也做了简化和互借，称为“今草”。今草，是章草去尽波挑而演变成的，今草书体自魏晋后盛行不衰。到了唐代，今草写的更加放纵，笔势连绵环绕，字形奇 变百出，称为“狂草”，亦名大草。

按一定规律将字的点划连字，结构简省，偏旁假借，并不是随心所欲的乱写。草书符号的 主要特征之一是笔画带钩连，包括上下钩连和左右钩连。

7、行书

大小相兼。就是每个字呈现大小不同，存在着一个字的笔与笔相连，字与字之间的连带，既有实连，也有意连，有断有连，顾盼呼应。

收放结合。一般是线条短的为收，线条长的为放；回锋为收，侧锋为放；多数是左收右放，上收下放，但也可以互相转换，不排除左放右收，上放下收。

疏密得体。一般是上密下疏，左密右疏，内密外疏。中宫紧结，凡是框进去的留白越小越好，划圈的笔画留白也是越小越好。布局上字距紧压，行距拉开，跌扑纵跃，苍劲多姿。

浓淡相融。行书书写应轻松、活泼、迅捷，掌握好疾与迟、动与静的结合。墨色安排上应首字为浓，末字为枯。线条长细短粗，轻重适宜，浓淡相间。和草书差不多，但没那么草。

扩展资料

甲骨文记录和反映了商朝的政治和经济情况，主要指中国商朝后期（前14～前11世纪）王室用于占卜吉凶记事而在龟甲或兽骨上契刻的文字，内容一般是占卜所问之事或者是所得结果。殷商灭亡周朝兴起之后，甲骨文还使用了一段时期，是研究商周时期社会历史的重要资料。

甲骨文其形体结构已有独立体趋向合体，而且出现了大量的形声字。它上承原始刻绘符号，下启青铜铭文，是汉字发展的关键形态，被称为“最早的汉字”。

最早的甲骨文随着殷亡而消逝，金文起而代之，在周代成为书体的主流，因铸刻于钟鼎之上，有时也称为钟鼎文。据考察，商代铜器上便刻有近似图画之金文，其后继续演进，至商末之金文亦与甲骨文一致。此种金文至周代而鼎盛，绪延至秦汉。但商代器物和铭文皆少，秦汉以已至末流，所以应算周代为主流。

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中国书法所用的文字，是世界上历史悠久的文字，从它萌芽时期的仰韶文化算起，己有六、七千年的历史；而有文字可考的历史已有将近四千年了。它们随著时间由简单转为繁复、由方正而变圆滑、由端正而趋於流畅。自古以来，书写中国文字就要求匀称美观，因此它已不单是用来记录事物，而且成为一种艺术。

中国文字的字体可归纳为七大类，包括甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、行书、草书。

• 甲骨文：甲骨文就是用龟甲兽骨卜卦而刻於上面的卜辞，是殷商时候的文字。甲骨文字的排列自由，不像後来书法字的严谨，但笔画的分布却十分均匀、架构平衡，保留有象形绘画的型态，却又经过重新安排笔画而成的文字。

《征讨卜辞》，龟腹甲，殷商武丁早期

• 金文：金文是指铸造或刻凿在钟鼎彝器等金属器具上的铭文，又称为钟鼎文，或吉金文。大多数出现在东周时期的铜器上，也有少数在商代和西周的铜器上出现。随著时代及铸造刻字方法的不同而有不同型态粗细的金文出现。现存於台北故宫博物院的「毛公鼎」、及「散氏盤」是这类铜器之中的宝器。

年代：西周晚期毛公鼎

• 小篆：篆书包括大篆及小篆。大篆是指秦以前的石鼓文。石鼓文是中国现存最早的石刻文字。秦始皇时为一统天下，下令「书同文、车同轨」，由当时的宰相李斯诏令文字，就是我们所知的「小篆」小篆结体较为对称统一，有一股均衡之美，大篆变化较多，结构大小错落自由多变。习写篆书可体会古文字典正淳厚的特殊意趣，并了解字形演化的源流。一般来说，篆书重视淳厚，因此下笔皆以逆入为主，结体亦以平正为宗。熟习篆书之後对於隶书的练习有直接的助益，也可矫正若干书体软滑柔靡的习惯。为使篆书的学习有明显的进阶，可先选择严谨平正的法帖，如杨沂孙、吴大澄等清代的篆书家法帖，进而可习写吴昌硕、赵之谦、徐三庚等变化较多的法帖。
  

吴昌硕《临石鼓文》，清

• 隶书：秦人程邈为求书写上更为快捷，改变篆字的圆滑均匀的笔划而求平正，就产生了隶书。

隶书最明显的特色就是横画中的起笔有如蚕头、收笔有如凤尾，相较於篆书，有著轻松飘洒的意趣。到汉代时公文书信上几乎都用隶书书写，东汉刻碑也是多用隶书，但是字的体态不完全相似，著名的碑体有《礼器碑》、《张迁碑》、《乙瑛碑》。练习隶书的材料中，可概分为汉碑的碑帖，汉简的材料，及清代以来隶书家的法帖。汉碑中，可先取曹全碑习写，以充分感受隶书扁阔秀逸的基本特质，再次临写乙瑛碑、、张迁碑、史晨碑等诸碑，深刻体会汉碑中朴拙沈厚的特殊风味。然後习写汉简墨迹材料，让用笔自然流畅，可略去造作习气。最後须临写清代诸家，如郑簠、金农、邓石如、伊秉绶、何绍基、赵之谦等名家之作。

《礼器碑》，东汉

• 楷书：楷书又称「正书」、「真书」。是指端整的字体，它是由隶书渐渐演化而成的正规字体，它没有隶书挑起的波磔，形体较为方正。开始萌芽於汉末，盛行於魏晋南北朝，唐代时最为鼎盛，这种字体一直通行到现在，在学习书法时经常成为基础练习的开始，因为它的形体最为熟悉，而且一笔一划练习端整之後，以後再学其他字体时则有事半功倍的效果。古人曾将楷书分成唐楷及魏碑两大体系，主要是其间风格有著很大的不同，唐楷象徵了楷书在文字发展上的成熟阶段，因此结构谨严，用笔也较重视一定的法度，这种特徵与魏碑自由变化的风格差异是显而易见的。由於诸多唐楷中的书写规律较易领受，因此初学楷书的人常先习得唐楷的法度之後，再次转攻魏碑变化多端的样貌，使楷书能达到平正而不板滞，变化又能统一的高妙境界。楷书名家与名作有许多，如：东汉锺繇《宣示表》、北魏《张猛龙碑》、唐欧阳询《九成宫醴泉铭》、虞世南《孔子庙堂碑》、褚遂良《大唐三藏圣教序》、颜真卿《大唐中兴颂》、柳公权《神策军记圣德碑》等。

 欧阳询《九成宫醴泉铭》，唐

• 草书：草书相较於行书更为便捷，几乎成为简单的字符，於汉初的竹木简中即可发现草书的雏形，而到东汉时，在民间已十分通行了。草书姿态千变万化， 狂放自由，但又必须顾及书写时前後文字的连贯、笔法及转折，因此是十分需要基础的一种书体。由於草书的简化造形，使线条更自由地显现其动感，这种线性的律动感，是欣赏草书时很重要的审美要素。练习草书时，对於范帖的选择可从法度较清楚的入手，如孙过庭的《书谱》或王羲之、王献之的尺牍，渐次再临习用笔变化较大或较率性的书帖，如怀素的《自叙帖》、黄公望、祝枝山、王铎、徐渭等的草书作品。 

清王铎《见花迟诗卷》

• 行书：行书即行体书，亦名行押书。它的起源，是由隶书逐渐演化而来的，东汉末年即已流行，至东晋时代，可谓极盛时期。由於行书介於楷书和草书之间，它比工整的楷书流畅，比率性的草书易学易认，成为当代实用性最强的书体，书法爱好者十之八九都重视行书的习写，原因在此。王羲之是行书成熟时期最具代表性的人物，他的《快雪时晴帖》是行书的代表之作。唐太宗十分欣赏王羲之的作品而大肆蒐集保留，甚至要他的真迹陪葬，也因为它的私心，所以我们现在只能欣赏到临摹的作品，像《兰亭序》。其他著名的行书作品有宋蘇轼《寒食诗帖》、米芾《菬溪诗》。行书之练习在法帖的选择上，可先临习清晰，且技巧单纯的墨迹法帖，如文徵明、赵孟頫、王羲之等，至基本技巧与基础结体较趋熟练时，便可进阶至技巧变化较多的法帖上，如蘇东坡、黄山谷、米南宫等。待更趋熟稔时，则可体会表现性较强的书家作品，如王铎、傅山、张瑞图、倪元璐、黄道周等。

晋王羲之快雪时晴帖

甲骨文 其书体风格雄伟壮丽，精劲宏放，结密得体，镌刻刚劲有力，单刀侧锋，笔势婉转，好书大字，亦作肥笔，起笔多圆，收笔多尖，曲直相错，富有变化，开拓舒畅，错落有致，书意达一，庄重威严
金文 与甲骨文笔道细、直笔多、转折处多为方形有所不同，金文笔道肥粗，弯笔多，团块多。
小篆 方正，结字多为长方形，笔画横平竖直，圆劲均匀，粗细基本一致,平衡对称，空间分割均衡与对称是篆书的独特魅力。上紧下松，小篆的大部分字主体部分在上大半部，下小半部是伸缩的垂脚。
书的特点：

（1）、“方劲古拙”，隶书是从篆书简化演变而成。把篆书的圆转笔画改革为方折，所以有“篆圆隶方”的说法，而隶书是比较古老的书体，“方劲古拙”道出了隶书的概貌。
（2）、“蚕头雁尾，笔必三折”指的是隶书特有的横画——波横（即带有挑脚的横画）的形状与隶书笔画的写法步骤。写波横时先用力向左“藏锋逆入”，然后转笔往右。形状就像蚕虫的头；随即笔稍为提起，使笔毫至中锋向右运笔，这是“平出”；最后写挑脚时，笔锋下按，再慢慢提起，向右上挑出，形状就像大雁的尾巴，一般是露锋收笔，亦有尚未露锋即缓缓的收住的处理。写挑横时要注意，采用“提引”的写法。这样，笔势才舒展自然。“笔必三折”是说写隶书笔画要注意落笔、行笔、收笔三个步骤，亦称“三折法”，不要横扫直抹一滑而过、“藏锋逆入，中锋行笔”是隶书用笔的基本方法。
（3）、“雁不双飞，蚕无二色”，说的是在隶书的一个字里面，笔画的挑脚不要重复。如一个字有两笔或两笔以上的横面，只能把一笔写成波横，其佘写成平横，这就叫“雁不双飞”；而“蚕无二色”是指起笔蚕头的写法基本相同，但蚕头的形状可以有微小的变化。
（4）、由于隶书字形方扁取横势，很多笔对称展开，尤其撇、捺的组合，有明显的横势增加了生动的感觉。
行书 行书是介于楷、草间的一种书体。写的比较放纵流动，近于草书的称行草；写的比较端正平稳，近于楷书的称行楷。 　　在书写过程中，笔毫的使转，在点画的各种形态上都表现得较为明显，这种笔毫的运动往往在点画之间，字与字之间留下了相互牵连，细若游丝的痕迹，这就是牵丝。 　　行书是楷书的快写，是楷书的流动。经过对几组楷书与行书个字的分析，发现楷书与行书书写时，点画的写法，用笔需遵循的准则，如中锋，铺毫，逆入平出，提按起主，藏锋等都是一致的， 只是行书书写时比较舒展，流动
草书 结构简省、笔画连绵

差距好大。

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