贝多芬一生中总共创作了多少交响曲

一共有九部交响曲。
贝多芬：第一交响曲
BEETHOVEN: Symphonie No.1
贝多芬的《第一交响曲》，C大调，OP.21，开始创作于1794年，完成于1796年，当时贝多芬26岁，1800年4月2日在维也纳霍夫堡剧院首演。这首作品的风格是轻松和活泼，据说是应斯维顿男爵的建议而作，斯维顿男爵是莫扎特与海顿的保护人。
贝多芬这首交响曲中，明显可以看出海顿、莫扎特的影子，共4个乐章：1.极慢板，朝气蓬勃的快板。开头有一段仿效海顿的缓慢的引子，但在具古典传统特征的第一主题进入之前，有一些游移的、不明确的和弦。第一主题具舞蹈性，副主题是优美的双簧管与长笛的对答。展开部几乎用第一主题写成，开头的素材在再现部中出现时更为有力和富有变化。2.如歌的行板。围绕一个简单主题的奏鸣曲快板曲式的展开和扩张，再现部主部主题有很多装饰。3.小步舞曲，活泼的极快的快板，在这个乐章中已使用谐谑曲的快速度，其节奏重音显示出急剧的力度对比。4.柔板，活泼的快板。这个乐章开头，一段简单的音阶的重复，引出一个舞蹈性主题，表现出对海顿模仿的机智的笑声。其曲式用的是海顿创造的那种最简单不过的奏鸣曲—回旋曲曲式，但却增加了丰富的想象力。这首作品的突出部分是第三、第四乐章的轻松、诙谐、活泼，首演时那些正统的评论家曾认为这种“大量使用粗俗的不谐和音及所有乐器发出的吵闹”，损害了莫扎特与海顿，其实贝多芬这首作品则是为表达对他们的敬意而作的。

贝多芬：第二交响曲
BEETHOVEN: Symphonie No.2
贝多芬的《第二交响曲》；D大调，OP36，1801年开始创作，1802年10月完成于维也纳近郊“海利根斯塔特”小村。1802年，贝多芬已预感他可能完全失去听觉，这首交响曲是贝多芬在与命运搏斗中写成的，它与“海利根斯塔特遗言”几乎同时完成。这首交响曲被称作“英雄的谎言”，有一位莱比锡的著名评论家这样描述这首作品：“一头粗野的怪物，一条被刺伤了的龙，不肯死去，直至流尽最后一滴血时（末乐章），还怒不可遏，用尾巴狂怒地抽打，直至在痛苦挣扎中僵死。”这首作品1803年4月5日在维也纳剧院首演。
这首作品包括4个乐章：1.柔板，朝气蓬勃的快板。包括浪漫与神秘色彩的引子和活泼的第一乐章，主题刚劲、喧闹、活泼，副题是木管奏出的歌唱。2.小广板，宽广而流动的旋律先由弦乐组奏出，后由木管乐器作出反应，整个乐章充满了旋律美。3.谐谑曲，快板。这个乐章充满出人意料的力度与节奏变化，中段有一段精致优雅的18世纪为木管而作的三重奏。4.极快的快板，柏辽兹称它为第二谐谑曲，充满活泼与快乐。

贝多芬：第三交响曲（英雄）
BEETHOVEN: Symphonie No.3
贝多芬的《第三交响曲》（英雄），降E大调，OP.55，作于1803—1804年。这首作品，贝多芬开始是为拿破仑而创作的，当初拿破仑对于贝多芬来说，是一个革命的理想，是现代普罗米修斯。但作品完成时，拿破仑已自封为皇帝，贝多芬愤怒地撕掉了本来准备献给拿破仑的扉页（本来这首作品取名就叫《波拿巴》），重新起名为《英雄交响曲》，“为歌颂对一位伟人的纪念而作。”这首作品1805年4月7日在维也纳剧院首次公开演出，指挥是贝多芬自己。包括4个乐章：1.朝气蓬勃的快板，没有引子，一开始就是普罗米修斯的主题，它的发展充满着意志构成的力度。罗曼·罗兰曾这样描述这个乐章：“英雄的战场扩展到宇宙的边界，在神话般的战斗中，被砍碎的巨人像洪水前的大蜥蜴那样重又长出肩膀，意志的主题投入烈火冶炼，在铁砧上锤打，它裂成碎片，伸展着扩张着。”2.葬礼进行曲，极柔的柔板，英雄死了，人民抬着他的灵枢缓步行进，激情的爆发变为抒情的沉思。中段，军鼓军号取代了伤悼，尾声又回到向英雄告别的叹息。3.谐谑曲，活泼的快板，死与悲伤不能动摇意志，这一乐章是生命的活力的象征，它活泼、激昂，中部有欢乐的军号合奏，乃表达着英雄性质。4.终曲，极快板，使用的又是舞剧《普罗米修斯》的主题，它使用了11次波澜壮阔的连续变奏，最后以急板结尾，成为强烈的生命象征，英雄的胜利和凯旋、庄严的颂歌。

贝多芬：第四交响曲
BEETHOVEN: Symphonie No.4
贝多芬的《第四交响曲》，降B大调，OP.60，创作、完成于1806年的9、10月间。当时贝多芬正在利赫诺夫斯基亲王特拉波（位于今波兰与捷克交界处）近郊的格拉兹夏宫内作客，贝多芬在这里认识了奥佩尔斯道尔夫伯爵，伯爵要组织一支乐队，他委托贝多芬创作了这首《第四交响曲》。这首作品于1807年3月由奥佩尔斯道尔夫伯爵和他的乐队首演，演出地点是维也纳的利赫诺夫斯基宫。这首作品充满着明朗、富诗意情趣的柔和，其中多微妙、色彩丰富的细部。全曲分4个乐章：1.柔板，活泼的快板，一个带点凶兆的缓慢引子引出最轻松愉快的快板，接着独奏大管、双簧管、长笛有精彩的旋律对话，再紧接着是柏辽兹描述的越来越强的发展：“其间的和声色彩先是模糊而犹疑不决，在转调和弦的云雾完全驱散时，它才重新闯出来，你可以把它看作一条河流，平静的流水突然间不见了；它离开水底的河床仅仅是为了以浪花四溅的瀑布形状咆哮地直泻而下。”这个乐章用开头主题，在喜气洋洋中结尾、2.柔板，这个夜曲般细腻的慢板乐章的主题几乎完全由下行的缓慢降E大调音阶构成。一支美好的旋律出现4次，4次出现和其间3个插部以及木管上精美的对比乐句构成回旋与奏鸣由式的天作之合。按柏辽兹的评介：“它的旋律表现是这样富于天使般的纯洁和不可抗拒的柔情蜜意，致使奇妙的艺术加工痕迹完全消失。”3.活泼的快板，这个谐谑乐章是万花筒般的色彩印象的展现，在抒情的三声中部中，以木管演奏为主。4.不太快的快板，从小提琴的无穷动旋转开始，最后是整个乐队的旋转，如野蜂飞舞，也如神话中小精灵的舞蹈。

贝多芬：第五交响曲（命运）
BEETHOVEN: Symphonie No.5
贝多芬的《第五交响曲》（命运），C小调，OP.67，创作于1804—1808年（中间曾中断，创作了《第四交响曲》），1808年12月22日在维也纳剧院首次公演。全曲分4个乐章：1.朝气蓬勃的快板，其中的格言主题，就是“命运的敲门”，命运与凶兆始终在激烈地搏斗。2.行板，是贝多芬对命运的沉思，是双主题的一连串变奏。其中第一主题由大提琴和中提琴表达那种平静的温柔，第二主题接近于英雄的进行曲与颂歌。3.快板，谐谑曲，两种对立的冲突重新展开，这是英雄与命运的最后搏斗。这个乐章的结尾，整个乐队似乎都精疲力尽地倒在一个不稳定的长音上，鼓声在激动不安的背景上，就像心脏的缓慢跳动而弦乐则像微弱的呼吸。随着不安定气氛的渐强，使你感觉有太阳在准备着冲破乌云。突然，乐队一下子鼓起精神，昂首阔步地迈入了末乐章。4.快板，出现众多主题的交叉变化，终曲尾声很长，最后命运主题以强大的威力在光辉灿烂中持续长达几十小节，结尾是欢乐而辉煌的一片光明。

贝多芬：第六交响曲（田园）
BEETHOVEN: Symphonie No.6
贝多芬的《第六交响曲》（田园）交响曲，F大调，OP.68，作于1807—1808年。当时贝多芬已完全失聪，这首作品其实是贝多芬在失聪情况下对大自然依恋的表达。正如罗曼·罗兰所说：“贝多芬什么都听不见了，就只好在精神上重新创造一个他已经灭亡了的世界。要听见它们的唯一方法，是让它们在他心里歌唱。”这部首作品于1808年12月22日，在维也纳首演，指挥是已失聪的贝多芬自己。在首演节目单上，贝多芬这样解说这首作品：“乡村生活的回忆，写情多于写景。”贝多芬为其中每一乐章都确定了标题：“1.不太快的快板，到达乡村的愉快感受。2.极活泼的行板，溪畔小景。3.快板，乡民欢乐的聚会。4.快板，暴风雨。5.小快板，暴风雨过后的愉快和感恩的情绪。”这首作品的第一乐章，几乎以一个乡间迈步的简单乐句组成，一个短小的五音音型反复了80次，在反复中调性和乐器色彩巧妙地变化。第二乐章描绘溪边小景，以流水声为主体，小提琴短小的颤音好似昆虫的叫声，乐章末尾能听到类似鹌鹑、夜莺、杜鹃的啼鸣。第三乐章，贝多芬用音乐记叙了维也纳近郊酒店乡村乐队伴奏下的农民舞曲氛围。第四乐章对风声、雷鸣、暴风雨的描述多少有点印象派的味道。第五乐章是面对大自然，感谢上帝，感谢雨后复出的太阳，感谢大自然的庄严赞歌。三、四、五3个乐章不间断地演奏。

贝多芬：第七交响曲
BEFTHOVEN: Symphonie No.7
贝多芬的《第七交响曲》，A大调，OP.92，作于1811—1812年，完成于1812年6月。1813年12月8日，由贝多芬本人指挥，首演于维也纳大学大厅，这是为奥地利与巴伐利亚伤兵而举行的义演。这首作品包括4个乐章：1.稍慢速，活泼地，引子很长，一个雄伟朴素的主题从上至下阔步而来，展开成很宏伟的效果。快速部分根据一个轻松跳跃的音型写成，柏辽兹称之为农人的轮舞，但它很快就上升到似乎要失去控制的高潮。2.小快板，以木管吹奏的柔和长弦开端，然后是低音弦乐器的节奏搏动，单簧管和大管的流动，小提琴的叹息，这首小快板乐章中弥漫着淡淡的忧愁，有人说它表达了对死与厄运的思考，有人说它表达了送葬主题，这是一个非常优美的乐章。3.谐谑曲，急板，是充满爆发性和动力性的对比，充满情趣横生的机智。三声中部中两个音符构成的短小音型在木管的高音区中来回摆动，对比得惟妙惟肖。4.朝气蓬勃的快板，开始是弗吉尼业舞曲，但不久就发展成令人激动的旋动，一个高潮接着一个高潮，像是酒神的狂怒。瓦格纳称之为“舞曲的极品”。

贝多芬：第八交响曲
BEETHOVEN: Symphonie No.8
贝多芬的《第八交响曲》，F大调，OP.93。开始创作于1811年，完成于1812年10月，1812年12月在维也纳首演。这首交响曲的结构比较小，包括4个乐章：1.活泼、朝气蓬勃的快板。以短小的主题开始，一开始好像回到了洛可可式的雅致，接着又与古典规范开起玩笑，每前进一步，都是音乐的一次变化。2.小快板，主题是戏谑性的长农曲调。这里木管乐器作为轻微反复的和弦，为小提琴与低音提琴对话伴奏，有一种高雅与悠闲的天真。3.小步舞曲速度，主题出现前有6次宫廷舞步中的踏脚动机，中段抒情的三重奏令人想起莫扎特与海顿。4.活泼的快板，舞曲性格，和声上充满强烈的曲折对比，一直保持着活泼、幽默的特性。这首作品表现幽默与轻柔的微笑，要听舞曲的节奏.

贝多芬：第九交响曲
BEETHOVEN: Symphonie No.9
贝多芬的《第九交响曲》（合唱），d小调，OP.125，完成于1824年2月，1824年5月7日在维也纳首演。当时贝多芬因失聪无法考虑担任指挥，他坐在乐队中，演出结束时，掌声雷动，他都没有知觉。这首作品是贝多芬最伟大的交响曲，它包括4个乐章：1.不太快的庄严的快板，引子中神秘的空五度像是开天辟地前的混沌。主题从混沌与黑暗中渐现，似闪电劈开长空。但这个主题如魏因加特纳所说，很快又钻到地里，如阿拉伯神话的恶魔在一股烟柱里消失了一样，等到它再爆发出来时，又出现一个新主题。新主题出现后，很快就到达副部著名的悲怆引子。而副部是由大量不同的题材集合成形形色色的、长短不一的乐段。在这个第一乐章中，贝多芬还是造成了两股巨大的波澜，从神秘中慢慢升腾而互相撞击着，达到崇高的顶点。在一个强烈的高潮之后，乐队回到开头震颤的空五度中去。然后是用开头素材作成的高度集中的展开部，接下去是整个主部的再现。在尾声中，在乐队低音区出现的预示不样的持续低音似乎在预示着什么，贝多芬以一个内蕴丰富的隽句而结束了这个乐章中关于悲剧的叙说。2.十分活泼—急板—十分活泼。这个乐章是贝多芬最伟大的也是最长的谐谑曲。这个乐章的基本主题是贝多芬创作这首交响曲之前8年确定的，其节奏结构很像奥地利民间的兰德勒舞曲。在这个乐章里，虚幻的、怪诞的形象在舞蹈节奏下互相追逐与交织。与前后两段的不安和多少有些慌乱的戏谑比，中间有一段田园诗般幻想的陈述。3.如歌的柔板，这个抒情的慢乐章实际是一首双主题变奏曲。其第一主题是沉思般的如歌旋律，而第二主题略带圆舞曲特点，贝多芬标明为“小步舞曲风格”。它在第一主题的变奏之间两次出现，丰富了这一主题沉思性的旋律。这个乐章结束前，号声打破了宁静，成为对第四乐章的预告。4.快板。按托维的说法，贝多芬在这首交响曲中的计划是“使我们潜心思索前3个乐章，然后逐一加以否定，使我们感到这3个乐章都无法达到他所坚信的欢乐。在这3个乐章都遭舍弃之后，一个新的主题就将成为欢乐的颂歌。”在这个乐章中，先是一个狂风暴雨式的急板乐句，这个乐句被瓦格纳称为“可怖的号角合奏声”。随着重现3个乐章基本主题，被大提琴和低音提琴齐奏的宣叙调—一否定。贝多芬原来打算为这里的宣叙调填上歌词，但后来又觉得人声在此时出现不具备条件而删除了歌词。直到用席勒的《欢乐颂》作为歌词的那个伟大主题出现，男中音才用独唱表达：“呵，朋友们，不要用这样的声音，还是让我们把更愉快的歌声汇成欢乐的合唱吧。”接下来独唱歌手唱出“欢乐”，合唱队男低音声部应和“欢乐”，第一节歌词为：欢乐女神圣洁美丽，灿烂光芒照大地，我们心中充满热情，来到你的圣殿里，你的力量能使人们，消除一切分歧，在你的光辉照耀下，人们团结成兄弟。第二节歌词为：愿世间尘寰中，曾与我们患难与共的生灵，愿世界上贤惠的淑女、正直的弟兄，和我们一起欢乐，共亨大同，让不配享受这福份的恶棍，到阴暗处号哭捶胸。第三节歌词为：在自然环抱中的人们，畅饮美酒芳醇，普天之下无论贤愚，共赴锦绣前程。自然赐给我们爱和酒，和生死不渝的友情，连最低微的人也像天使一样欢欣侍立在上帝面前。在这一节之后，光荣的火焰熄灭，深深的黑暗中一些怪诞的声音打破庄严的静默，这些怪诞的声音渐渐变为神秘而遥远的军队进行曲。拉斯金把这个乐思称为“一层帷幔，蒙在过于崇高、人类难以理解的恐怖事物上。”紧接着第四节歌词为：欢乐，像骄阳越过，壮丽的无垠太空，弟兄们快踏上征途，像英雄一样快乐地走向胜利。最后第五节歌词，通向辉煌的高潮：万民呵，拥抱在一起，和全世界的人接吻。弟兄们，在星空之上，一定有慈父水世长存．芸芸众生，你们为何俯拜在地，世人啊，你们可预感到造物主？飞越满天星辰，飞向太空去朝拜至尊！

全部完成的有九部

还留下部分《第十交响曲》的手稿

C 大调第一号交响曲

贝多芬的第一号交响曲完成于 1800 年，当时他才三十岁，已发表过许多作品而享誉于乐坛。此曲的第一主题可与莫札特「朱彼得交响曲」起始的乐句相比拟，但是他模仿了海顿在快板前面加一段前导的缓慢导奏，以作为一个宣导。也就是说贝多芬的第一号交响曲虽受到莫札特与海顿的影响，但加以他特有的激烈力量与热情，仍然具有独特的风格。除了乐器与乐型处理法极其复杂外，本曲更是为贝多芬其他八首光芒万丈的交响曲 奠定基础的作品。

D 大调第二号交响曲

这首第二号交响曲是在第一号交响曲完成后不久，便立即著手作曲的，它虽与第一号交响曲同属初期作品，但其架构和力度更为深广，音的运用也较为自由。贝多芬在写作此曲时，正为耳疾所苦，健康与精神状况都非常恶劣，加上失恋的打击，是他一生中最苦恼的时期，然而却能创作出这样充满明朗、勇气甚至带有欢愉气息的乐曲，的确不可思议，毕竟只有创作是他与命运抗争的唯一方法。这首交响曲如罗曼罗兰在贝多芬传中所说的，道出贝多芬对幸福与爱情希望的作品。

降 E 大调第三号交响曲 / 英雄

在贝多芬的心目中，那个叱吒风云屡建奇功的拿破仑，是位树立自由精神，解放人类的新时代英雄。因此贝多芬将他的敬仰转化成音符，创作了第三号交响曲，欲呈献给拿破仑。但不久后突然传来拿破仑自立称帝的消息，这使得贝多芬感到愤怒与绝望，并把已写好「献给拿破仑」的乐谱封面给撕了，另题「为纪念一位伟人而作 -- 英雄交响曲」献给罗布可契公爵。在这首交响曲中，贝多芬首次突破了素来交响曲形式的藩篱，建立起个人的风格。乐曲气魄恢宏如狂风疾雨般，呈现出热情澎湃的情感怒潮，并交织出在黑暗与绝望中疾呼的勇气与抗争，以及光辉荣耀的胜利。此交响曲被誉为音乐史上最高杰作，同时也是贝多芬的交响曲开始迈入成熟的阶段，作品中所表现的音乐情感，有热情与温柔，有愤怒与幽默，人间的一切喜怒哀乐，都可藉以淋漓尽致地描绘出来。

降 B 大调第四号交响曲

十九世纪末在贝多芬的交响曲中，要数第四号最不受重视，大家都觉得此首交响曲缺乏其他交响曲所拥有的英雄气概与戏剧张力，更少了端庄持重的风范。然而却是九大交响曲中，最富浪漫色彩的作品，遂又有「浪漫交响曲」的别称。华格纳虽觉得诙谐第三章颇为华丽、辉煌，但形容这首交响曲是首「冷漠的音乐」。白辽士的看法则更为深入，他认为：「贝多芬摒弃了颂歌与挽歌般的调调，为的是要重拾第二号交响曲中那股较不高傲、较少气焰的风格，但是并未挣去那副艰涩的桎梏。大致来说，第四号交响曲的特质是活泼、清新、恬静的，甚至带著天国般神圣的纤细。」其实继「第三号英雄交响曲」之后，第四号所呈现的气质是彻头彻底的平静，使我们得以看到灵魂经净化后的事物与影像，就像由高处俯瞰一样，清晰可辨，一目了然。整首乐曲优美轻快，虽然编制不大，却极其稳健雅致，充满著明朗快活的情调，是一首亲切自然的杰作。

C 小调第五号交响曲 / 命运

第五号交响曲的特徵，在于那强而有力，象徵「命运叩访」的四个音动机，并在他的巧妙安排下，将之无限延续，贯穿全曲，引出了无懈可击的完美结构，使倾听者感到一股无可言喻的震撼与感动。贝多芬曾向他的弟子说明此动机：「命运来敲门的声音就是这样」，因此这首交响曲遂被题名为「命运」。在贝多芬的九首交响曲中，此作品不仅演奏次数居世界之冠，其受欢迎程度更是首屈一指，堪称永恒的交响曲。

F 大调第六号交响曲 / 田园

「田园」与「命运」交响曲同样于 1808 年夏天完成，在「命运」交响曲中，呈现出跟命运的搏斗，与最后的胜利，而「田园」交响曲则是舒发热爱大自然的胸怀。自古以来，这两首曲子被公认是拥有两种相反而互成对照性格的乐曲，而「田园」交响曲更是贝多芬少数亲自命名的作品，且在各乐章均有标题。由于乐曲本身亮丽动人，潇洒洗练，故与「命运」交响曲同被列为最受欢迎的旷世杰作。贝多芬自从听力衰退后，开始躲避人群，专心致力于作曲的工作，他将身心投向大自然，企图在美丽的景色中，忘却烦恼与痛苦。正如法国作家拉马提奴所说：「当人们在面临黑暗绝望的深渊之际，莫不寻访幽静的田园生活以疗心灵之伤。」，贝多芬也藉由创作第六号交响曲，描绘出他对田园的一切感受，及表达出人与大自然和谐融合在一起的思想传统，同时此曲也成了交响曲表现范畴的典范。

A 大调第七号交响曲

第七号交响曲完成于 1812 年，距第六号交响曲完成期间约有四年。我们都知道这段期间，正是贝多芬音乐生涯中最灿烂丰富之时，可说是他创作一系列交响曲，最长的突破阶段，此时贝多芬已 42 岁，作曲技巧更趋圆熟之境。本曲在 1813 年首演时，获得空前的成功，佳评如潮，尤其第二乐章忧伤的色彩极为浓厚，深切而扣人心弦，甚至应观众要求再次重奏，可见其迷人之处。此作品豪放雄浑，具有丰富的节奏感，华格纳称此曲是「舞蹈的神化」，李斯特则评为「节奏的神化」，这些正道出了第七号交响曲中，跃动的节奏和绚丽的色彩，有如蓬勃充沛的生命力，全曲充满著一片欣欣向荣的焕发气息，令聆赏者感到无比强烈的振奋。虽然它没有引人注目的副题，以致不若第三、五、六号交响曲般普受欢迎，但只要听过后，仍可以发现本曲具有无懈可击的完美，以及贝多芬那鬼斧神工的独具匠心，由此可见其价值，绝不在其他乐曲之下。

F 大调第八号交响曲

在贝多芬的一生中，他一直习惯于同时进行一项以上的创作，第七号与第八号交响曲几乎是在同一时期构想完成的，但两曲在内容和表现手法上则迥然相异。广泛来说，两者皆属舞曲式交响曲，但第七号较第八号来得更形长大、华美，甚至有「舞蹈的神化」之称。但从另一个角度来看，两曲却也有共同之处，也就是说第八号交响曲虽不及第七号灿烂，但同样以舞曲化的部份为多，且似乎更具律动性。虽然在首演时未能获得热烈喝采，但本曲饱染了贝多芬特有的浪漫主义色彩，以及柔和、优雅、宁静、和蔼与愉快的情感。

D 小调第九号交响曲 / 合唱

贝多芬的第九号交响曲，不仅是他的最后代表作，更是其独创性达最高潮，且淋漓尽致地歌颂出他对人类之爱、上帝之爱、自然宇宙之爱的经典巨作。本曲最为人熟悉的，当属以席勒的诗「快乐颂」为结尾，成大型管弦乐四声独唱及合唱的第四乐章。乐章一开始，以奇异的嘈杂乐声为导奏，再进入低音弦乐的抒情旋律，而后再缓缓由混声四部合唱导入第九号交响曲的最高潮 -- 「快乐颂」大合唱部份。最后在速度与力度逐渐增强，高唱「百万兄弟们，相拥互抱吧 ... 」热情地划下完美句点。谈及此曲值得一提的是，首演时由贝多芬担任指挥，并获得满堂如雷掌声，但已是全聋的贝多芬却默默地背对听众，丝毫未曾感受到人们给他的喝采，最后还是由女低音歌手的暗示才面向观众致谢，这段故事至今仍令人有说不出的动容。然而在音乐史上，将合唱溶入交响乐中的作法，却是空前的，器乐与声乐交融于一体，显得如此雄浑庄严，与充满生气。虽然后来也有不少人尝试如此的曲式，但都不及贝多芬来得精采。

贝多芬一生写有九部交响曲，其中以“英雄”（第三）、“命运”（第五）、“田园”（第六）和“合唱”（第九）交响曲最为著名，他还写有“暴风雨”、“黎明”、“告别”、“月光”等32首钢琴奏鸣曲和协奏曲。另外，贝多芬还写过一部歌剧《费德里奥》、序曲《埃格蒙特》和《庄严弥撒》等乐曲。

贝多芬一共完成9部交响曲，还有一个《第十交响曲》没写完，后来有人续写。

贝多芬一生中总创作了九部交响曲