中国动画片的发展遇到了哪些阻碍

我国的动画片历史可以追溯到60年代，一直到80年代中期都处于繁荣状态，其繁多的种类和有趣的内容都吸引了国人的喜爱，并且日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，其遇到的两大障碍主要出现在两个时代。

白银时代（1976~1990）

经历了文革后，动画行业自然也受到了很大的冲击，而且上美影1972~1976年间拍摄的17部动画如《小号手》、《小八路》、《东海小哨兵》等给后来的动画创作历年投下了一个严重的阴影！写实主义和教育目的，这使动画片被定位给小朋友看的充满教育意义的课外教材，这种思想不仅延续下来而且还在大部分人心里深深地扎根，也就是这个观念才造成了后来的动画片的尴尬地位。

在文革开放之后，动画片制作进入繁荣时代，在1978年到1989年的十年间，这些制片单位就制作了219部动画片，例如《哪咤闹海》、《金猴降妖》、《天书奇谭》等优秀作品都是从这个时段制作的，而且电视动画片也在这个时候有了《葫芦兄弟》、《黑猫警长》、《阿凡提的故事》等等给人留下了深刻的印象的作品，从整体上看，这是个比较平均的时代，既有少量全年龄的艺术片，又有大量类似《黑猫警长》这样纯粹给儿童看的主流求教育的动画片，而且制作手法基本沿袭上美影万氏兄弟开创的流派。没有太多创新，也没有吸取外部世界的先进经验，而这一段的多产量恰恰造成了作品的制作不够精细，更由于制作出发点是给孩子们看的，所以在配音配乐方面也明显不如以前用心，而同一时期，日本正从欧美动画做做简单来料加工的阶段稳步发展，并逐渐学习和吸取欧美经验并创造出自己独有的风格。

黑铁时代（1990~2002年）

首先是90年代各大动画制作厂家开始与国际动画业展开交流与合作，白银时代的那种固有自封的局面停止了，数字生产手段取代了以往的手工绘制方式，大大提高了制作效率，各种体制制作单位的多元化发展，制作的数量有所增加，各种专业和多能人才进入这个行业，便制作数量比以往也有较大提高，但是即使数量和质量都增加了，由于制作动画片主要给孩子看的这种理念问题，在题材内容上并没有太大的突破。

其次是1995年起中国电影放映公司对动画片不再采用统购统销的计划政策，把动画推向市场，改变了动画片的生产状态和经营方式，确立了社会效益和经济效益双赢的观念，原来这是个动画行业商业化和发展的绝好机会，但是同样局限于上面所说的制作理念问题，制作方只能适合儿童的富有教育意义的东西却不敢又不能有所突破，在有关教材里甚至自豪的宣称“中国动画与日本美国的相比，内容是健康的，精神想上的，是适合对孩子进行教育的作品”。

所以说黑铁时代是因为电视台为了满足播映时间的问题，引入了大量的欧美日本动画片，而国产动画片在比较之下无论内容、画面、人物形象等方面都是露出了严重的不足，特别是采用传统教育理念制作出的动画片里，往往是一些小孩在一本正经地不说小孩话，使原本应该是观众少年纷纷青睐外来动画片，表面上看起来随着制作单位的增加制作数量和质量似乎都在提高，但事实上正是这个时段大量观众纷纷“外逃”，不再去看动画片了，并把它看作是幼稚和笨拙的象征了。

中国动画品还是留给了我们很多美好的记忆，希望以后的中国动画都可以多多借鉴别人的优点，让我们期待中国动画再次迎来鼎盛期。

说到中国的动画片，也许很多人第一反应都是：幼稚，不喜欢。其实中国动画片的发展并不像我们想象的那么简单，它也遇到了很多阻碍。

• 主要问题

体制问题毫无疑问是摆在中国动漫前的最大的困难，不过除此之外我还想补充一点：观念问题。这个观念不是指「领导们」认为动漫是低幼向之类的这种观念，而是指一种「中国特色」的情结，简单的描述就是「中国动漫必须有鲜明的有别于其他国家动漫的特征，能让人一眼就识别出这是中国的」。有很大一部分动漫观众和相当一部分动漫制作者都持有这种观点。而我认为这种观点在一定程度上也阻碍了中国动漫的发展。

这种观念具体表现为：动漫作品极力摆脱日本/美国画风的影响或一旦有日漫/美漫的风格就不分青红皂白贬低批评，必须和别人不一样，美其名曰：「做中国人自己的动漫」。

极力想要在作品中加入所谓的「中国元素」。水墨、武侠、百家等等，哪吒、三国、西游记等题材被反复拿出来热剩饭。

• 浅谈中国动画

一个产业要发展、要有独创性这个产业先得活下去。与其追逐所谓的「中国特色」不如先把心思放在如何让作品先活下去，有钱可赚。之后才是「独创」。很多人偏执于中国动漫过去的辉煌，说什么水墨动画、布偶动画是一绝。要我说水墨、布偶动画只能算是艺术片，典型的叫好不叫座。想象一下做个150集的水墨动画（大闹天宫那种也行），你会看完然后屁颠屁颠的去买周边吗？「中国元素/特色」不等于武侠、诸子百家、四个动物和和尚取取经。什么是中国元素？日常生活中可见的、真实存在于生活中的东西才最能反映当代中国，房子、就业、高考、升学，这才是中国特色。拍一部高考前谈恋爱的，不管你什么画风一看就是中国特色。

最后一点，也是最重要的一点。动漫作品说到底最最重要的还是故事和趣味性。对内容的追求才是真正有助于中国动漫的发展，纠结于「像不像日本动漫」、「是不是中国动漫」毫无意义，奇怪的民族自尊心作祟，舍本逐末罢了。

• 总结

其实我想说，多给中国动画一些发展与进步的空间，中国需要中国动画，世界也需要中国不同于其他的文化。

中国动画片目前遇到的阻碍有一下几点。

1 版权
目前这些年虽然中国版权意识有所提高，但是对于盗版惩治的力度还是不够，犯罪成本低导致，盗版依然猖獗，会透支品牌的自身价值，与此同时国内部分消费者，长期享受盗版带来的便利性，已经从根本上认同了这坐享其成的模式，中国动画的发展对于盗版问题必须长期的作出斗争。

2 思想意识
鉴于这些年中国越来越开放的互联网，与经济的发展，不少接触过外国优秀动画人，会对中国动画产生一种抵触情绪，一方面是，由于中国动画发展所处的阶段性，以及外国动画发展的持续性，导致会在消费者上产生认识的偏差，使得中国动画不能被正确正常的看待。

3 营销大于实际内容
这两年国内电影动画营销痕迹越来越严重，致使其国内电影动画的发展会受到其影响，另一方面，也使得制作方对其内容本身轻视，让消费者产生一种，被欺骗感觉，这是一个很不好的影响。

目前就这三个比较明显其他的还好。