17世纪西班牙雕塑有哪些风格？

17世纪西班牙雕塑在意大利雕塑和本国木雕传统的影响下形成了独特的风格。这一时期的雕塑仍然是以宗教题材为主，逼真再现的表现手法被应用于这些宗教题材的雕塑。教堂木雕往往涂有逼真的色彩，而一些“着衣像”则穿戴着华丽的服装和珠宝，人物的眼睛用珐琅或玛瑙镶嵌，头发和眉毛都用真的毛发制成。

费尔南德斯《死去的基督》17世纪西班牙重要的雕塑家有北方的格利高利·费尔南德斯(Gferna，1576—1636)和南方的胡·马尔蒂尼斯·蒙塔涅斯(J，M，Montanez，1568—1649)。

费尔南德斯主要是在瓦利亚多利德工作，他塑造的人物多具有悲怆的面容，感情表现强烈，具有丰富而复杂的内心活动。在他的代表作彩色祭坛木雕《哀悼基督》(1616)中。头戴大风帽的圣母正扶着死去的基督嚎啕大哭，圣母的感情刻画具有真实感，基督瘦骨嶙岣，身体的线条僵硬，带有中世纪的味道。这种悲怆，激动略带禁欲主义的雕刻是西班牙所特有的。费尔南德斯代表作还有《死去的基督》(1605)、《圣米盖勒教堂的祭坛木雕》(1606)、《圣特烈萨》(1627)等。

南方的木雕受到意大利人文主义的影响，较少宗教禁欲主义色彩，而有较浓重的生活气息和人性色彩。蒙塔涅斯是雕塑家同时也是建筑家。他长期生活在塞维利亚，其作品具有浓重的人文主义色彩，手法朴素，注重细致地刻画人物性格。他的代表作《圣母和圣婴》(1628)中塑造的圣母宛如现实生活中慈祥母亲的形象，风姿忧雅端庄，圣母怀抱中的圣婴活泼可爱，正在无忧无虑的嬉戏。他的代表作品还有《圣·布鲁诺》(1634)、《磔刑》(1603)、《无垢受胎》(1630)等。

阿劳索·卡诺(A，Cano，1601—1667)，蒙塔涅斯的学生，他是南方格拉纳达的著名雕塑家，同时还是画家和建筑家。卡诺的风格接近于他的老师。他曾参加格拉纳达教堂的建设，为教堂所作的《圣母像》(1660)是他的传世杰作。卡诺东的代表作还有《使徒保罗像》(1658—1660)、《亚当和夏娃胸像》(1658—1660)。勒布里赫圣母教堂祭坛木雕等。

17世纪下半期格拉纳达的著名雕塑家彼·梅纳(1628—1688)是卡诺的学生。但梅纳的风格与卡诺不同，他塑造的人物简洁、概括，没有繁琐的细部，具有古典主义色彩，富于严肃的力量。但其晚期作品逐渐增加了宗教禁欲主义色彩。梅纳的代表作有《圣法兰西斯》(1663)、《马拉加圣母》(1664)、《哀悼圣母》(1676)。

17世纪末，18世纪初西班牙人文主义思想逐渐淡薄，宗教色彩日益浓厚，教堂里的祭坛雕刻和架上雕刻，争相以奇巧和花样翻新来吸引观众，艺术性不强，雕刻艺术逐渐开始走向衰落。

何塞·德·莫拉(1642—1724)是卡诺的后继者，他创作的彩色木雕《殉教彼得》以自然主义的手法表现了头上涂着殷红鲜血，正在受难的彼得的形象。

18世纪的西班牙有一批活跃在马德里的雕塑家较有代表性。马德里美术学院和宫廷中的雕塑家们对于西班牙传统的雕塑形式不感兴趣，反倒是很愿意接受意大利的古典主义和巴洛克雕塑艺术及法国的洛可可雕塑风格。当时几乎每一个著名雕塑家都曾到意大利留学，并仔细研究了那里的古典雕塑和巴洛克雕塑艺术。于是这一时期的西班牙雕塑，在积极吸收外来新的艺术影响的基础上产生了一个活跃的新局面，打破了传统木雕占绝对优势的状态。

法兰西斯柯·卡塞隆(1707—1783)是18世纪西班牙雕塑代表人物之一。他对法国的古典主义雕塑有着较深的理解，在作品中追求一种戏剧性的效果，他的木雕《最后的晚餐》，人物众多。每个人物都如真人一般大小，基督与他的门徒坐在一张真实的餐桌旁边。

胡·巴斯库维尔·麦拉(1707—1784)的作品也显示了法国雕刻对他的深刻影响。他的《莱布乔喷泉雕刻》是马德里当时较为著名的雕塑作品。另外，雕塑家马努埃尔·阿尔巴列斯(1727—1797)和雕塑家弗朗切斯卡·库特埃列斯(1727—1782)分别创作了现在马德里市内最优秀的两件雕塑—《阿波罗喷泉雕刻》，《西贝列斯喷泉雕刻》，这两件作品都具有明显的古典主义艺术的特征。上述这三件喷泉雕塑是18世纪西班牙雕塑的代表作。