相信很多80后,90后的小伙伴在玩任天堂游戏的时候,会有一些感觉到这些游戏的背景音乐竟然是一些非常严肃认真的古典音乐。在经过一系列的编排之后,就成了轻松愉快的游戏音乐,而任天堂之所以这么做,其实在我看来,原因非常简单,那就是版权问题,要知道,音乐在游戏的投入方面占据的成本其实并不低,而固定音乐因为作者早已经去世,所以在版权方面就不需要考虑太多的问题。
如果这样做的话,那么无疑中就会降低很多的成本,只需要将原本的音乐进行一些编排,就可以让整个游戏听起来朗朗上口,十分的带感。而且除了成本之外,大家要明白,很多的古典音乐都是由一些大师完成的,这些固定音乐本身就具有极高的欣赏和艺术价值,应用到游戏里边儿。在经过一些加工改造之后,完全可以适应游戏的节奏。可以让玩家在游戏之余也体验着一些高端大气上档次的音效感受。
还有一个原因就是古典音乐发展的时间要远远超过我们现在所熟悉的流行音乐,在古典音乐里边儿,很多人都认为他的曲风偏严肃认真,实际上古典音乐的风格有多种多样,可以进行不同游戏的混搭。甚至有一些古典音乐可以直接拿来使用,就比如在恐怖游戏里边儿,我记得有一款古典音乐就可以直接使用,整个氛围简直非常的凝重,一场游戏下来让你心惊胆战。最主要的还是用这样的音乐是不需要掏钱的,这样一举两得的行为,任天堂何乐而不为?不过随着版权意识的增强,很多游戏公司现在都在主动。编排音乐作为自己的游戏音乐做,主要是因为现在的游戏模式多变,很多古典音乐已经被大家用烂了。特别是拳头公司一直被大家戏称为是一个用心做音乐,用脚做游戏的公司。
因为现在的世界名曲大都过了著作权期限,可以免费拿来用,对游戏公司来说可以省去了花钱找人作曲的费用。只要曲子和游戏场景应景,直接拿来用也无可厚非。像KONAMI这种有财力的大厂会有自己专门的音乐制作小组:矩形波俱乐部。