什么是多几位拍摄？

在以往的电视节目摄影中，大部分是由一台机器拍摄，导演和摄影都只由一个角度来组织形象元素，进行场面调度，这样做虽然可以使一个画面精雕细刻，用光布局周密严谨。但是单机拍摄，每一场景要分割来表演以服从每一个不同角度，不同景别画面的需要，演员的表演难以保持连贯流畅的情绪。形成这种工作方法的原因主要是受到技术设备的依赖等等，长久以来的单机单角度的工作方式形成了一种固定的画面思维模式和特定的生产流程，以往沿用的一些剪辑的学问、表演的学问和用光的学问，都死根据单机位、单角度的拍摄方式总结出来的。但是，随着技术的进步，设备条件的改善，音响和光线的适应幅度增大，尤其是电视本身的技术特性，给予旧的制作方式以极大冲击。电视一开始就以多机拍摄，现场剪辑为特点。如我国电视节目制作的初期，多为播送室内节目、舞台转播、体育现场转播等，都是多机多角度同时拍摄，经过编辑机现场组接，直接与观众见面，这一完善的技术手段无疑地给制作方式带来革命。这一技术手段而产生的艺术手法的变革，将会给以往的影视制作思维方式以彻底的冲击。

多机位拍摄首先要有整体的机位设计，在拍摄内容和景别上要有明确分工，以免漏掉主要的情节内容。导演还可以现场调机，指挥调度摄影机取得理想的画面，这种电视导演、要真正具有掌握全场节奏的音乐指挥般的素质，是一种具有魅力的拍摄方式。它将引导电视导演、将思维方法转向多机位拍摄方式上，不断开拓总结多机拍摄带来的艺术表现力，发挥电视技术手段带来的优势，创造出崭新的艺术形式。现在国外的电视剧摄制，大部分采取多机位拍摄，现场剪辑，基本上一场戏一气呵成。

多机位拍摄对摄影提出了许多新的课题。如布光立体的真实的空间氛围和光线效果。在一个空间中有意识地利用门窗、灯光、路灯、火炉等，安排几个较亮的光区，然后在这基础上提高普遍亮度，用反光板形成均匀的漫反射光照明，这样无论从哪个方向拍摄都能取得较好的光线照明，而高光部分又能改善画面的影调层次，并使画面具有真实的光的空间个性。多机位拍摄用光对以单机为中心的戏剧性用光是一种必然的突破，会给光线的空间个性和表演的自然流畅创造必要的条件。