《长安十二时辰》的大结局是黑白色调，有什么寓意?

罗杰·狄金斯说：“把色彩拍得好看并不难，难的是让色彩完美的服务于故事。”

而在极尽繁华的长安十二时辰之后，黑白色调，回归一种极简的韵味。

如果说这个故事一直是繁复华丽精美的工笔画，最后这几分钟回归了水墨画。

莫名想起了另一部发生在唐朝的电影。

《刺客聂隐娘》。

与 《长安十二时辰》正好相反。

刺客聂隐娘从黑白色调起，回归色彩。

挺有趣的。

从故事内容来讲。

这个结局，无论对于观众本身，还是对于这个剧作，都谈不上大快人心和酣畅淋漓。

林九郎、元载、王韫秀。三个观众恨得牙痒的角色，好端端地在朝堂之上。

毕竟历史人物和原型在那里。

李必和张小敬，两个为守卫长安付出全部心血的人，正背着行囊，离开这座辉煌的都城。

尽管是自己选择的。却也是那座城池里，容不下这样两个，干净纯粹的人。

这样的告别，也符合黑白色调试图表达的情绪。

而单单从结局本身来说，这个结尾，其实有着壮美的台词，和开放式的结局。

这便是上帝视角的悲伤之处了。

我们从中看不到希望。因为所有的未来都已发生。

因此无论是檀棋那句登徒子。最后一点甜。

亦或者那句充满希望的长安的太阳，真美。

都在这黑白色调的的映衬下，有了更多悲壮的意味。另外有网友赞叹：“黑白镜头很高级，像是老电影，一下把人带到久远的历史中，有一种抽离感，宁静幽远，又回味无穷。片尾的《侠客行》就更是点睛之笔，侠客在长安转悠一圈，事了拂衣去，深藏身与名。”