摄影如何入门?

2024-11-14 23:11:41
推荐回答(3个)
回答1:

学习摄影,可从一个相对窄的题材开始,方便学习者确定最初的器材。从手机开始就是个不错的选择,可以选择那些相对安静的场景开始,花花草草,漂亮的小玩意,安静状态下的人物之类,生活中这是最丰富的可拍摄物。手机会强迫初学者更关注构图、影调运用、拍摄时机等摄影最基础的元素。用手机拍照越严谨,越会渴望得到一台真正方便操控的相机。直到拿起相机时,才会体会到利刃在手的良好感觉。

下面介绍一些新手摄影爱好者中常见的错误:

1. 太早放弃

这一点很多人都犯过。他们在相机和摄影技巧课程/书籍上花了大把的钱,旅行去一个很棒的拍摄地点,然后很快就——因为有点累、饿或者无聊——放弃了。还有很多人没有在一个地方花太多精力,也许是觉得第一张照片就足够好了。但经验告诉我们,最好的照片往往出现在尝试过所有视角之后。如今网络上已经有不计其数的照片,如果你想得到一些不同的结果,就必须付出更多时间和精力。你比别人多坚持一会儿,就能成为更好的摄影师。

2. 用广角镜头拍人像

当打开便携数码相机时,镜头一般都位于广角端。大部分单反相机镜头为了容易装进摄影包,在收起时也位于广角端。因此广角就成了很多人的默认选择。但是广角镜头的畸变并不是非常适合人像摄影,特别是拍人物特写时。除非你刻意追求这种效果,否则请记得把镜头转到长焦端。长焦镜头往往能拍出更有魅力的人像照片。

3. 拍出晃动模糊的照片

在1/8s甚至1/80s这种快门速度下,相机对晃动非常敏感。初学者往往意识不到,而略有经验的摄影师则认为自己端得很稳。如非刻意,抖动模糊的照片通常都不受欢迎。很多摄影比赛和杂志都不会用模糊的照片。拍出清晰照片最重要的一点就是保证相机稳定,而最好的方法就是用三脚架。但是我们都不能总是随身带着三脚架,这也没有关系。现在很多镜头都有防抖功能,而且相机的高感效果也在不断提高。所以除了寻找支撑物尽量保持稳定之外,也不要害怕提高ISO感光度。

4. 拍建筑时靠得太近

在近处拍摄建筑,为了取到全景就需要仰起相机,或者使用广角镜头。这样做会让垂直线变成向一个点汇聚的斜线,或者出现很明显的畸变。如何才能做到让平行线在照片中也是平行线呢?理论上讲,你需要让相机焦平面与建筑物平面保持平行。这其中涉及很多摄影技巧和方法。一般来说,你可以把相机举高而不是仰拍。如果在建筑物对面有其他建筑可以登上拍照,一定要利用起来。为了减少畸变,尽量从远处用长焦距拍摄,而不是在近处用广角。但是一定要注意不要让无关的东西进入画面。

5. 照片中没有明确的主体

最后,多数照片永远不会被注意到,就是因为它们没有明确的主体,或者有太多的杂乱元素,令人不知所云。这是由于我们观察世界,与相机记录景象之间的不同造成的。我们会专注于自己想看的东西,忽略其他东西,但相机会忠实地记录下镜头前的一切。

要避免这个问题,最常用的方法是靠近拍摄。一般人会希望拍下整个场景,所以用最广的焦距,站在最远处拍摄。结果照片很小,也没有什么冲击力。大胆地靠近拍摄吧。另外,也要学习运用光线和色彩来突出主体。养成检查背景的习惯,明白自己都在拍些什么。

摄影一词是源于希腊语φῶς phos(光线)和 γραφι graphis(绘画、绘图)或γραφή graphê,两字一起的意思是”以光线绘图”。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程,一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相,也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言:摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。

1、照相、拍电影或电视。郑泽《壬子秋日钝庵邀摄影像作诗奉呈》:“摄影纪盛游,或左亦或右。” 洪深 《电影戏剧表演术》第一章一:“戏剧对于人生,不能像摄影的对于景物那样,一些不走样地反映。”如:摄影棚。

2、指照片。《孽海花》第十一回:“ 菶如 拆开看了,又拆了那纸包,却密密层层的包着,直到末层,方露出那一张一尺大的西法摄影。上头却是两个美丽的西洋妇人。”

3、引申指如实反映。 黄人 《<清文汇>序》:“有一代之政教风尚,则有一代之学术思想,蜕故孳新,瞤息不可复省,而有为之摄影者曰史,而有为之留声者曰文。”[1] 

4、摄影是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的摄影应用科学,它以摄影光学、摄影化学和电子技术为基础,在长期实践中形成了独特的拍摄体系。

回答2:

1、对基础理论进行学习,曝光,景深等等,可以选择一本比较好的教材去学习

正确的曝光,色彩真实性、灰度表现、对比都需要正确的曝光。
所拍摄照片的景深大小,决定你使用什么样的光圈。
为何光学变焦对光圈大小会有影响,这句很含混,自动模式时调整光学变焦应该对光圈大小有影响,因为大焦距需要快门速度提高,这样自动曝光组合的光圈数值将随之改变。
专业相机的画质和其所使用的CCD尺寸及质量有关,就象135胶片和120胶片道理一样,越大越好,因为放大比会小。像素的原理是通过软件描述形成,像素再高而成像的硬件设备质量不够也不行,所以核心是成像单元的质量。一个2000万像素的卡片数码相机其物理成像质量不如一个800万相素的CCD单反相机。
扫描仪有物理分辨率和光学分辨率,专业的扫描仪都讲物理分辨率,不高,但CCD尺寸很大。而普通扫描仪会宣传光学分辨率,数值高的吓人。
2、学习构图和用光。 当你通过取景器在画面上突出被摄主体的时候,要给自己提几个问题:
1、 要突出被摄主体,该把它放在画面中心附近还是离开中心?
2、 要把它照得大些才显得突出吗?
3、 要给它搭个画框吗?
4、 要通过采光来突出它吗?
5、 要通过选择焦点来突出它吗?
6、 要利用会聚线条来突出它吗?
7、 要利用重复的线条吗?
8、 能不能通过运动来加以突出呢?只有在提出并解答了这一连串的问题之后再准备去拍摄。

回答3:

初学者如何学习摄影?
  现在有不少摄影师很喜欢将颜色去除成单色或是黑白作品,藉以突显作品。这是一种不错的方式,但这样的作品一旦看多了,对于色彩的敏感度也会降低。这可不是好事。
  下面,我们就来看看摄影入门注意事项。
  1.学习器材的操作与控制器材。既然要学习摄影,那么一台基本功能的数码相机是必要的,功能虽然简单, 但是一定要去了解各个功能与实际操作,将所有的项目(ISO,光圈,快门,曝光补偿...等等)这些看似简单的功能,其实又互相牵引影响,又能带出很多的 手法。当所有的相机功能都能顺畅的操作上手时,对于未来的拍摄,才能找出自己认为最好的拍摄手法。
  2.学习看图。这是 很多人不了解的地方,大多数的人,看图的方式都是很拢统的看过去,就看喜不喜欢、Model漂不漂亮、身材够不够好、景色有没有很美、服装有没有很特别等 等,但这是错误的方式!建议各位在这段期间(这时间尽量有空就去看看别人拍的图片)以照片内容来说,号称国内摄影家或艺术家的作品,往往还不如国外一些无 名的摄影师所拍的。那些国内号称大师的作品,看看就好,倒是国外的作品,尽量的去学习,让自己的作品多元化,把那些听来的大师名号都丢到一边,找出自己认 为看的很喜欢的摄影师的作品去学习。
  * 人像类照片的话,不要看那些美女级的,多看一些以普通人做Model拍出来的。这类的照片往往都是需要更努力去做构图与光影的控制。看看人家的图片,去了 解对方的构图,拍摄的角度,使用的可能光圈与焦段。再看看光影方向,去了解对方所使用的灯光可能性与安排,甚至是可能使用了哪些器材,还有拍摄的时间点等 等。最后还有在画面上色彩的安排,这更是容易忽略的地方,色彩也是摄影中一项必学的项目,通过别人的作品,也可以看到摄影师对色彩的安排方式。
  * 从创作或是纪实的角度去看作品,是特意的安排或是无意中的取得。纪实摄影中,需要很多的运气成份,但是当好的作品多的时候,也代表着这摄影师有为很对很强的摄影眼。创作,则是各个角度去看,去了解每一个摄影师所能掌控的能力。
  * 现在有不少摄影师很喜欢将颜色去除成单色或是黑白作品,藉以突显作品。这是一种不错的方式,但这样的作品一旦看多了,对于色彩的敏感度也会降低。这可不是好事,所以学习时,还是以彩色作品去做为努力学习的方向
  * 尽量的让自己吸收更多元化的风格,对自己是件好事。
  3. 学习构图与理论。当作品看的越多,在自己进入实际拍摄阶段的同时,也就开始需要学习更多的构图法则与相对的一些理论,市面上有很多这样的书籍,可以去学习 摹仿。在构图上的学习,有人会说那是不需要的,但那是一定要学的。好的构图方式,可以让作品更容易让观看者更轻易的接受,虽然那不是绝对的,但是却是经过 统计分析后所得到的一个经验。再转化成为我们认定的构图法则,直到自己能自然的融入时,那时就已经不再需要所谓的构图。
  但 在那阶段来到之前,构图法则还是得去学习的。当然理论性的东西,可以看看一些具有真正国际认可的摄影师的书籍,这类的书,外文类的很多,国内也有很多人会 去翻译,甚至就成了自己的理论。建议是直接翻外文书,不懂的部份,现在的计算机很方便,都可以大概的翻译出来,不要被那些翻的七零八落的中文书给搞乱了。
  4. 学习顺应光影与控制光影。从见到即拍开始,慢慢的,就要去解解影像中最重要的构成<光>与<影>, 有光才有影,这是一定的,怎样的光会产生怎样的影,都有一定的规则。了解了光之后,开始学习对光的控制,从自然光到人造光,从硬光到柔光,去了解与使用并 且配合着自己所想要的画面去布光,让光影成为自己能轻松所掌控安排,就能轻易的得到最佳的影像。
  5.学习暗房后制。这 是最后一段的过程,影像在相机中记录下所有原先的颜色光量后,再进入计算机暗房中。此时,就是自己对作品最后的掌控了。为了让影像更能趋于完美,必要的后 制是不可减少的。从最简单的亮度与对比,再到色温的调整,甚至是高低光的曝光区控制,或是各种的合成,美编,排版等等,都是需要去学习的。虽然作品不一定 要有美编合成等动作,但是如果作品有需要如此的表达,这些也是一种属于影像的处理方式,所以这个阶段是很有必要学习的。
  以上就是关于初学者如何学习摄影,摄影入门注意事项的介绍,希望对您有所帮助!