从《乘风破浪》到《飞驰人生》，韩寒的电影风格发生了什么变化？

从《乘风破浪》再到如今的《飞驰人生》，我眼中作为导演的韩寒是，一个从前和世界过不去的人，到了某个节点突然发现拗不过世界，只能选择和自己过不去。

《乘风破浪》，是人近中年的韩寒展现出了温柔的一面，开始（在某些方面和某种程度上）和世界和解；那么《飞驰人生》，则是历尽浮沉的韩寒带来的，关于“被打倒一千次后也依然要爬起来”的热血和勇气。

我们从他的电影中了解了他所有的童年回忆和作者印记。他的小镇、小岛、伙伴，对赛车和速度的追求，对人生抒发的金句，在路上的状态，还有一点无伤大雅的荤味。这些元素反复交织在他的作品中，让每部电影都像是一座情怀展览馆，凭一张电影票就能遁入他丰富的内心世界，追溯他逝去的那些时光。

《乘风破浪》则更加的故事性强，那个二十年前的小镇如梦似幻、既写实又超出于现实，是韩寒回忆里的南方小镇，他借阿浪对父亲阿正的理解，完成了自己和这个世界的和解。

到了《飞驰人生》，他再也不藏着掖着，直接讲述了关于赛车手“奉献”自己的所有，乃至生命去追逐梦想的故事。也许经过前两部电影的积淀，韩寒觉得他已经可以用一部电影来阐述自己生命中另一件值得“大书特书”的事了。

《飞驰人生》既像是一部集大成之作，也像是一个终点。集大成在于，能定义韩寒赛车喜剧电影类型的元素全都有，同时也改掉了一些毛病，例如放弃了过多的金句，不再靠台词推动剧情。而终点就在于，当飞驰人生的主线开始讲油腻臃肿的中年赛车手开始回望过去辉煌，最后一次为梦想燃尽自己。

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主要变化就是，从缓和父子关系，到后来的追求自己的梦想。

感觉是那种不服输，敢于与自己社会去拼搏。

更成熟了，细节处理变得更加细腻。