色相、纯度和明度彩色系的颜色具有三个基本属性:色相、纯度、明度。色相:色彩的色相是色彩的最大特征,是指能够比较确切地表示某种颜色色别的名称。
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色彩的成分越多,色彩的色相越不鲜明。纯度:色彩的纯度是指色彩的纯净程度。它表示颜色中所含有色成分的比例,比例愈大,色彩愈纯,比例愈小,则色彩的纯度也愈些明度:色彩的明度是指色彩的明亮纯度。
各种有色物体由于它们反射光量的区别就产生颜色的明暗强弱。色彩的明度有两种情况:一是同一色相不同明度;二是各种颜色的不同明度。可以同色系不同 明度这样搭配,黑白搭配,灰白搭配。
绘画上色方法一般都是以下三种:
1,黑白上色法,从黑白到彩色的方式很多,可以转色,也可以叠加,可以多图层,也可以单图层,随你喜欢了,一般用一个图层覆盖罩色的方法画,就是素描稿画完以后新建个图层选叠加,然后笔刷选柔光叠加颜色上去,再深入。
2,直接上色法,一般很少有人选择直接上颜色的,一般都是先上底色,然后一点点的提亮,先把大色调好统一,画面会和谐很多,罩染上去的第2遍颜色可以直接用补色,等干后补色与底色形成的灰色会很美丽。
3,线稿上色法,也就是画线稿做选区,然后填色的方法,用画笔开始给画面涂抹颜色,先从画面的最前面(视觉上距离自己最近的物体)开始。
下面是绘画上色中的五大禁忌:
第一禁忌 上色脏
取色的时候其实是只取到一个像素点的颜色,尤其很多同学都会去照片上或者完成图上用吸管工具取色,但你可能取到的不是肉眼看到的那个颜色,而是已经经过色彩叠加、阴影、模糊的一种颜色,所以看上去脏兮兮的。
第二禁忌 配色俗
很多人都忽视了配色的重要性,有时候配色差真的整体就LOW了!多看看一些设计师网站,如果你去到大神云集的设计网,感觉里面的作品怎么那么丑,那说明你的审美需要提高了。
第三禁忌 效果太复杂
有些同学说,我颜色也选对了,配色也好看了,就是一上色就毁线稿,这就是“上色效果不理想”了。要改善这一点,最重要的是在于选择上色的笔刷。
第四禁忌 阴影处理能力差
选色-配色-选工具上固有色后,就到了处理阴影这一步了,“阴影”又称“调子”,不管怎么上阴影,永远要记住一点:投影是留出来的,不是加上去的,所以下笔之前要先理解光源和体积。
第五禁忌,上色慢
最后啦!如果你前几步都做得还行,但是就是每次上色都特别慢,怎么办?密密麻麻的头发线条,千变万化的衣服褶皱,还有大块大块的皮肤色,你还坚持一点一点填充上色吗?这样不仅浪费时间,出来的上色效果也特别不自然。
插画俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。
1,黑白上色法,从黑白到彩色的方式很多,可以转色,也可以叠加,可以多图层,也可以单图层,随你喜欢了,一般用一个图层覆盖罩色的方法画,就是素描稿画完以后新建个图层选叠加,然后笔刷选柔光叠加颜色上去,再深入。
2,直接上色法,一般很少有人选择直接上颜色的,一般都是先上底色,然后一点点的提亮,先把大色调好统一,画面会和谐很多,罩染上去的第2遍颜色可以直接用补色,等干后补色与底色形成的灰色会很美丽。
3,线稿上色法,也就是画线稿做选区,然后填色的方法,用画笔开始给画面涂抹颜色,先从画面的最前面(视觉上距离自己最近的物体)开始。
上色是绘画过程中重要的一环,能够赋予作品生动的色彩和表现力。如果你想提升自己的上色水平,以下是几个技巧和方法,可以帮助你画出色彩绚丽的作品。
色彩理论:了解色彩理论是提升上色水平的基础。学习色轮、色彩对比、色彩搭配和色彩情感等基本概念,能够帮助你更好地选择和运用色彩,创造出丰富多样的效果。
色彩观察:观察现实中的色彩,尤其是光影和色彩变化的细节。通过仔细观察和记录,你可以更准确地再现色彩的变化和层次感,提升作品的真实性和逼真度。
练习调色:经常进行调色练习,尝试混合不同的颜料和色调,掌握色彩的渐变和过渡。练习调色可以提高你对色彩的敏感度和准确性,让你更自如地运用色彩表达。
掌握材料和工具:熟悉和掌握使用的颜料、画笔和调色工具,了解它们的特性和效果。不同的材料和工具可以产生不同的上色效果,熟练运用它们可以帮助你实现所期望的色彩效果。
参考和研究:寻找优秀的艺术家作品作为参考,观察他们的上色技巧和运用。学习他们的作品可以启发你的创作思路,并帮助你发展自己的上色风格。
实践和反馈:持续实践上色技巧,并及时反思和接受反馈。通过不断实践和反思,你可以发现自己的不足和改进空间,逐渐提升自己的上色水平。
记住,提升上色水平需要时间和经验的积累。保持热情和耐心,持续学习和实践,你会逐渐掌握更多的上色技巧,并创作出令人赞叹的作品。
清美屹立画室