希区柯克的《精神病患者》中，诺文为什么会分裂出双重人格？

其实双重人格的人大部分来说就是因为两个人的这个执念太深。当然也包括他这个童年阴影的问题，他会觉得自己是另一个人。其实这是一种精神疾病上的大问题，他觉得自己是一个人又是另外一个人，因为这个另外一个人格对他来说，他发生一些事情，他自己本身是不都不知道的。所以我觉得年幼时期的很多模仿的事情一定要注意，因为我所模仿着模仿着自己就会出现两个人格，一个是代表贞的，一个是代表副的，而且这两个人格基本上都是相反的性格，基本上是一个活泼一个低沉，一个严肃，一个搞笑。

所以我觉得这种精神疾病上的问题大部分是跟原生家庭有关系的。当然我们也知道这个希区柯克是个非常厉害的这种反讽大师，他拍的电影都非常的悬疑，。我记得我上英语课的时候，我们老师也曾经给我们推荐过希区柯克的这个电影，希望我们去看他的电影手法以及这个人物的是描写都是非常的好的。当然我们俩虽然说他其实有一定的怀疑，这个希区柯克的自己的精神问题是不也有关系，因为如果一个精神健康的人根本不可能想出这么黑暗的电影，我们老师说天才有时候往往就是弱智的对立面。

所以我觉得，一个人如果能超乎常人的这种智商的时候，其实它也是一种疾病。所以天才有的时候也不一定就是真的天才他可能是有问题。

杀人凶手患有极为严重的人格分裂症。他母亲的死给他造成了不可逆转的打击。这种精神创伤使他一直以为他的母亲还活在世界上，对母亲的尸体也不能做出常人的认知，以自己的一部分意识代替了母亲。这就产生了：母亲的尸体、他自己和两个完全分离的人格形态的孤立。

“母亲人格”发出一系列命令，“本身人格”执行行动。“母亲人格”在他眼里是存在于母亲尸体中的，与自己完全无关。产生这种现象的缘由除了母亲的死亡意外，还有一个更重要的就是，他母亲活着的时候对他的精神压迫。从影片的中就能看出来，他的母亲是个极为暴躁、严酷的女人，在杀人凶手成长的过程中对他造成了极大的精神压迫。以致于他的意识成长受到了严重的阻碍，人格功能不健全，自尊自信程度极低，完全不能自立。

影片中有两次杀人的场景，但是却没有血腥和暴力的色彩，希区柯克通过蒙太奇、场面调度、节奏、灯光、音响等手段的综合运用构造强烈恐怖的心理场面，“‘悬念’与其说是希区柯克作品的主题，不如说是作品的方法”[5]。希区柯克电影对性的表现也不是靠直接的暴露场面来达到的，电影的开始，仅仅通过一个长镜头和主人公的衣着姿态，观众就可以联想到所发生的事情，正如安德烈·巴赞所说：“电影可以诉说一切，而不能展示一切。无论是道德的还是非道德的，龌龊的还是庸俗的，正常的还是病态的，任何有关性的情境都不必事先禁止在银幕上表现，但应采用电影语言的抽象化手法，以使影像始终不能带有纪录意义。”希区柯克不仅是真正电影技巧的运用大师，影片中的性场景充满张力却不暴露，符合弗洛伊德所认为的对待性欲的节制态度，在一定程度上纠正了对弗洛伊德的“泛性论”倾向导致的误解。

《精神病患者》这部片子延续了希区柯克的一贯风格，是由一系列悬念层层推进的。片中，女主角玛莉安与男友森因结婚问题产生矛盾，上班后面对大客户带来的4万巨款动了歪心，携款出逃，路上为了甩掉对她生疑的公路巡警，驶离了公路，来到辉维镇这一偏僻小镇，并由于暴雨天气她住进了道路旁的贝斯宾馆。宾馆主人诺文•贝斯是个容貌清秀但略带神经质的年轻人，对其专制的母亲又爱又恨，热情地招待了玛莉安，在他的休息室里共进晚宴。然而就在当晚，玛莉安被凶手用匕首连续戳刺致死。其后，追查该事件的侦探米尔顿也被凶手以同样方式残忍杀害。最后，玛莉安的妹妹与森的暗中造访方揭开事情真相。原来，由于母亲重新爱上别人，诺文感到背叛，毒死母亲及其情人后深感愧疚，将母亲的尸体挖出来，同时精神因为受到重大刺激而分裂成两半，一半是专制的母亲，一半是顽皮的儿子。
影片开场时，演职人员表以声频图那一条条长方条形式引出，辅以尖锐的配乐，那骤起骤降的声频条如同强烈变动的心电图，暗示着影片具有触目惊心，让人心跳急剧加快的部分,暗含悬疑惊悚片的标志。与希区柯克另一部影片《迷魂记》开场旋涡式的图案相对照，该影片开头同样使用了最简单的几何图形，很多个长短不停变化的长方形，就恰到好处地将影片恐怖的氛围制造出来。
在以往的影片里，导演会在电影整个过程，通过给予主角人物大量镜头，建立观影者对主角者的强烈认同感，让观影者通过主角去思考、去感受。然而，在《精神病患者》中，希区柯克却使用了违反常规的情节结构处理手法，让女主角在影片进行一半时死去，如此观众在产生强烈的挫败感的同时，也得到了从别的影片中无法得到的巨大的出乎意料之外，著名导演乔纳森•德米甚至指出这影片给了他“一种被强奸的感觉”。从影片开头到女主角被杀那刻，镜头都一直跟着女主角，观众跟着她的情感，压抑、悲伤、以及无奈，对女主角建立了一种无比的熟悉感，女主角的中途死去固然让观众感到强烈挫败，但同时也将观众从导演抑或是影片的强烈控制下解脱出来，观众从角色中得以抽身而出，以自己本人的思考方式重新进入影片，给予观众更大的自由。
影片的精彩高潮之处，毫无疑问便是女主角玛莉安被刺死那一刻，整个事件共用了78个镜头，众多的不同角度的镜头快速剪接转换，加上伯纳德•赫尔曼为《精神病患者》专门配制的刺锐弦乐，不断重复的小提琴尖刻的声响几乎能将人的皮肉切开，虽未曾看到刀子刺进女主角，但观众却能清晰感受到刀刀见血，视线中女主角痛苦扭曲的表情比任何其他血腥画面都更好地表达出影片的恐怖之处，这就是以音乐杀人，以镜头杀人，以表情杀人。希区柯克说的一句话——“最紧张的不是那些恶心的死法，而是在于人死之前酝酿的气氛”正很好地诠释了这一点。对观众内心深入贴切的剖析，使谋杀的那一幕更显得惊心动魄，将恐怖真实化，还原了影片中的世界里最真实的恐怖，给观众的是完全的恐惧与对凶手的害怕和讨厌。然后反观二十一世纪的大片《杀死比尔》1、2，里面杀人的场景追求的更多是美，而并不是恐惧与害怕的感觉，这反而会带来“教导”观众学习暴力的副作用，同时影片对观众的影响在各方面上也会出现失衡。《精神病患者》在这方面则给了一个最好的典范，无论是视觉、听觉上，全方位的恐怖感都向观众涌来。在女主角被谋杀的那一幕,女主角倒下时,镜头移至浴缸的排水口处,接着叠化剪接至女主角因恐惧而放大的眼睛，仿佛在排水口的黑暗中藏着一只眼睛，在窥视着这一切。诺文通过墙上古画后的洞偷窥隔壁的1号房时，镜头也给了这只偷窥的眼睛一个大特写。这些都暗含着观影者其实都是整个事件的偷窥者，都透过银幕这一个口窥视着一切，充分体现了希区柯克对电影的另一感想。
当然，作为悬疑片的典范，《精神病患者》在布置悬念和谎言编织方面极具技巧。观影者在接触《精神病患者》这一标题时，即刻便产生“谁是精神病患者？”这一疑问，影片则从这一问题展开。开头花了一定笔墨讲述了女主角在精神上受到的压抑，尤其在携款逃跑途中耳朵不停响起的虚幻的声音，让观众误以为女主角是精神病患者。在男主角出现后，古典阴森的居住环境，吮手指和制作鸟类标本的习惯，略带神经质的说话方式，观众开始猜到他就是精神病患者。然而，希区柯克马上就搬出诺文的母亲这一“麦格芬”，即虚无的形象去糊弄观众，观众就此带着这一被误导的观点观看影片，直至真相揭开，方能看破整个事件，真正地得到这一问题的答案。窗边闪过的黑影，有着过分凹陷的人形坑的床，尖锐的妇人叫声……这一切悬念都布置得滴水不漏，将整个悬疑片的气氛提上来。同时，希区柯克编织谎言的功力也相当强悍。当诺文的母亲早已死去的讯息被告知时，观众已开始接近真相了，“那么坟墓里躺着的又是谁呢？”一个问题马上将观众视线转移，又进入新一轮的探寻。还有故事中两次谋杀场景凶手的面孔都因逆光而陷入黑暗之中，让人颇感扑朔迷离，想要看下去。如此，观众就在希区柯克的掌控下陷入整个谜团里了。
观众也许会在观影过程中感到挫败，但是无可置疑，《精神病患者》给观众的更多的是一种震撼，它是一部只能模仿不能超越的经典。

我觉得这主要和他的生活环境有关，他长期深受折磨，生活的压迫，所以就会出现双重人格。