1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴,放松喉头,闭合声门(声带),像金鱼吐泡泡一样轻轻地发声,或低低的哼唱,体会胸腔的震动。
2.降低喉头的位置:打个哈欠,喉部放松,喉头自然容易降低了。
3.打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙),给口腔共鸣留出空间。用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了。然后发出一些元音,如"a",感觉感觉自己声音的变化。
4.提颧肌:微笑着说话,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了。试试看,声音是不是更清亮了?
5.挺软腭:打一个哈欠,顺便长啸一声。
注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音。切记,一定要"放松自己",不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容。也可以来和大家一起学习交流
二.气息问题
要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息。呼吸要深入,持久,要随时保持一定的呼吸压力。平时可以多做些深吸缓呼的练习。最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾。
运用气息的时候,千万不要"泄气"。要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住,这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。
三.声线问题
我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻。说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出,这样才能使声音集中而响亮。
想要比较完美地演绎好一首歌曲,除了把握好基本的音准、节奏、乐感、感情外,最重要的就是掌握基本的歌唱技巧,呼吸方法和歌唱共鸣的运用。那么对于业余歌手来说,好象很难感受到这些方法到底怎样运用,其实我们也是有条件练习的!!
第一, 我们要体会到真正的歌唱状态是怎样的?一般来说,应该有五个部分组合成为完整的歌唱状态:A。感受喉咙部位的状态,包括喉头的位置、咽腔、口腔、鼻腔的整体状态必须符合基本歌唱发声原理,喉咙不要上提,尽量保持比较下沉的位置。B。注意感受整体协调性,只要与歌唱发声有联系的身体各部位的一种协调。C。气息的流动感,呼吸过程和气息位置,气息与声音的结合是不是达到一种协调。D。语言的歌唱状态,应该不同于一般我们平时的说话状态,是密切结合发声空间的语言状态。E。音乐的歌唱性,作品传达的感情是否唱到位了。
其实前面A到D都是歌唱技术方面的,练好了这四项是为了更好的体现E而打基础的,我们歌唱的本意就是表达一种情感,在音乐表现方面虽然有许多表现的技巧,但更重要的是我们唱歌要拥有情感意识和表达情感的意识。
第二, 练习好我们的中声区。
一般来说,唱歌的自然声区是我们每个人不经过训练的原始音域,在这个音域内歌唱不存在多大的高低音技术问题,比较自然,喉咙容易稳定,也容易调节和控制。自然声区的声音容易掌握,但音域比较窄,不能等于歌唱发声的中声区,中声区是在自然声区的基础上,向上下两个方向扩展歌唱的中间段的基础声区,是声音向高低两个方向发展的中间部分,要比自然声区宽些,在中声区的两头需要建立不同于自然声区的技术性比较强的歌唱状态,才能顺利向两头过度。有了发声正确、流畅自如的中声区,才能有辉煌的高音和浑厚饱满的低音,所以我们要想唱好歌,在很长时间之内要稳固的练习好我们的中声区。
第三, 要打开喉咙。
这是一个老话题了,喉咙打开的程度直接影响到声音,喉咙打开并不只是咽喉腔部分扩张而已,包括了喉头、咽腔、口腔的喉咙区域。
平时我们说话的时候,喉头的位置是比较随便的,有些人平时说话习惯喉头位置比较低,有些人却比较高。更多的人由于生活的音域比较窄,唱歌时不能胜任要求,同时没有练过,到稍高的音区就本能地上提喉头或紧缩喉咙,用改变空间状态来勉强发声,这样的声音不仅不悦耳,而不能胜任歌唱发声的要求。
一般来说,歌唱时喉头位置因该比平时 说话时偏低一些,这样的喉头位置比较合理,气息也比较容易流畅。
大家可以体会一下,什么状态是比平时说话偏低一点的位置?大家注意一下深深吸气时的喉头感觉,或者是打哈切说话的状态,这个状态就是我们所需要的歌唱时的喉头状态。我们可以重复一下这个动作,明显的可以感受到喉头、咽腔的充分打开。
喉头上提的问题比较困难,不大好解决,还是要坚持喉咙下沉的正确位置,多用(a \o\u )的强元音进行练习。
另外还有就是口腔的打开,这个应该建立在每个人的自然声区基础之上,不能盲目扩大,空间大固然对共鸣的产生有良好条件,但口腔在合理打开获得共鸣的同时,还得吐字咬字,过分的口腔扩张会影响吐字的清晰。
恩,还有不要忽视舌头的作用,舌头在口腔中的任何动作都随时会改变声音的质量,为了取得最好的共鸣效果,一般应该将舌头平放在口腔里,舌尖稍稍抵在下牙齿的后面,不要后缩,否则会影响到声音的质量。
很难练了,你都过了那个学唱歌的时期了。很难很难。 希望我答案你满意,你不选我的也可以。不过你别选复制的。楼上废话一大篇就是复制的。谢谢