为什么华尔兹这么难跳

我学五个摩登舞，开始时觉得探戈舞很帅，有阳刚之气，好劲！就使劲练探戈，当跳华尔兹时就问题多了，对我来说又步入了一个误区，实践中我逐渐体会到，华尔兹比探戈更难跳好，下苦功练华尔兹。我按以下几个要点来练习： （1）重中之重为重心转移。国标舞的技术就是重心转移的技术，国标舞舞步的基本技巧，就是身体不断转换重心的技巧，所以它是“技巧中的技巧”，运动中必须做到每一步都要有重心，这样的舞步才平稳，才清晰。如，我跳华尔兹的起步右转步时，男士第一拍重心一定落在左足(除个别花样步外，华尔兹第一拍的重心，大部份是在左足的)，才能做CBM动作，第二拍的重心要转移到右足，才能做好摆荡上升，第三拍的后半拍重心要转移到左足上，接着身体下降足跟着地，这样的舞步才清晰、流畅；接着跳超度转时，第一拍女士的重心一定要转移到右足上，才做旋转动作，男士第二拍第要把重心转移到右足上才旋转，不少初学者忽略这一步的重心转移，形成上身向后仰，而没能完成好这一动作；在跳TURNING LOCK即转锁步时，要四次转换重心，男士在跳第二拍重心转移右足，特别要注意不要“泄露痕迹”，左足不要并留在右足旁，而要一擦而过，在三的后半拍重心转移左足上，同时把身体降下来。 （2）重点是1，核心是2，关键是3。华尔兹的音乐三拍子的节奏是强、弱、弱，我把这三个拍进行处理，如跳起步的右转步时，把第一拍作为重点来跳，进行“三个加”：加N、加力、加速做反身动作，加N即身体先动，加力即身体下降，重心足足尖用力向后蹬把身体推出去，加速就是跳1的时候要速度快，因为身体先动已经占去了时间，步幅走动时已不到一拍的时间，加速还可使身体产生惯性流量，为下一步摆荡上升积聚能量；三拍中第二拍是核心，身体开始摆荡上升，步幅加大，跳出付点音符，体现流畅，表现舞姿优美等，都在第二拍上，故为核心；第三拍是关键，把第二拍的上升延伸到顶点，融化第三拍的前半拍，完成重心转移到左足，听好音乐在后半拍将身体下降，降到足跟触地板，咬准音乐的第一拍，支撑脚膝盖下降，按上述第一拍的要点进行运动。 （3）若要跳得好，身体带脚走。这一环绝不可忽视，做不到这点，舞步不流畅，男士身体脊柱线就不能垂直在地板上流动，线条就不美。埃格列顿说得好：“如果你在移动你的脚之前不移动身子，你就会出现麻烦”。只要脊柱线不向后倒，身体的上重心与移动足一起走便可做到这一点。要注意的是，后退是脚带身体走的。 （4）不追新难高，但求轻飘高。轻飘高这是舞者的努力方向、追求的目标，当舞者身体越跳越轻、越飘、越高，他就进入佳境，舞技到家了。不过，这是说到容易做到难，地心吸引力对谁都是公平的，它不会恩典任何人，而要求舞者刻苦努力去练习。要轻、首先就要思想不紧张，肌肉要放松，表情轻松自然；其次，男女舞伴自身的重量自己负担，只要其中一人身重，运动不自如，两人跳起来就不可能轻，再者，男女舞者还要控制好自身的平衡，身轻才有保证，加上运动时做到身体带脚走，运动足与地面的接触面要尽量小，减少与地面的磨擦力。要飘，就要会弹，要使身体在第二拍开始上升，尽量使上升后的身体在空中流动的时间要长，要长就要跳出付点音符，把一拍跳成一拍半，步幅长些，把第三拍的前半拍融进来，身体升到最高点，这就会飘起来，此时，屏住呼吸、脚尖、脚腕提升、膝盖要直、提臀、立腰、颈直、整个身体达到无限高度。 （5）绿叶托红花，舞姿更灿烂。要做到身体拉得更高，还须在舞蹈的全程中运用好呼吸，才做到绿叶托红花，舞姿更灿烂。我的做法是：第一拍身体下降时呼气，第二拍身体开始上升吸气，在第三拍前半拍身体升到最高点时，屏住呼吸，让整个身体向头顶拉高延伸，好像一朵绽开的鲜花，在第三拍的后半拍身体下降时开始呼气，要柔着呼，不要猛然一口气全呼出去，配合第三拍下降足跟着地，第一拍身体快速运动出去音乐结束时止，第二拍开始时转换为吸气。 除了你想通过跳国标舞娱乐、健身之外，真正想跳好国标舞，一定要有执著的精神，要把它作为一种事业去对待，去认真努力，刻苦学练，这是基本的前提，但，还必须懂得怎样学，要提高理论水平，了解这个舞的特点，舞步要求，我摸索好长时间，近期才解决“苦练功”与“练功苦”的问题，不知道规范和要求盲目去练，不但徒劳无功，反而越练越槽、越偏差，艺术家们常说的一句话：“方向错了，不如一张白纸”，这是“苦练功”；懂得并按规范、要求去练，才会有收获，有提高，一次练达不到要求，就练十次、一百次，甚至更多，总会练好，功夫不负有心人，荆棘之后有坦途，这是“练功苦”，我愿以此与舞者同仁共勉。