不同时期主持人代表和特点是什么

   苏联芭蕾继承和发展了俄罗斯芭蕾的优秀传统，在此基础上勇于创新，逐步形成一种崭新的艺术。
　　苏联芭蕾与俄罗斯芭蕾相比，具有以下几个特点：①注重作品的思想性，强调舞蹈艺术的社会功能和教育作用；②舞蹈与表演并重，注意作品故事情节的连贯性和逻辑性，力求塑造典型环境中的典型形象；③在俄罗斯芭蕾的现实主义传统基础之上，从民族民间舞蹈文化中汲取养料，丰富传统芭蕾语汇，从而扩大和发展了芭蕾艺术；④强调舞蹈形象思维，力求用舞蹈作为主要表情手段，强调舞蹈性与音乐性统一，通过音乐、舞蹈形象来完整地表达主题思想；⑤在提高主要演员的独舞技巧的同时，注意发挥伴舞队的作用，使之与中心人物构成完美的艺术整体。
　　60多年来，经过一代代人的努力，苏联芭蕾出现了一大批进入世界芭蕾宝库的优秀作品，同时还恢复重排许多著名古典传统剧目，以新的思想对音乐作了更合理、更有时代精神的解释，赋予它们以新的生命。
　　1.探索与试验(1917～1927) 十月革命胜利初期,大批舞蹈优秀人才，包括□.□.福金、В.□.尼任斯基、А.П.巴甫洛娃等随同佳吉列夫芭蕾舞团滞留国外。“无产阶级文化派”错误地主张取消宫廷芭蕾艺术，关闭莫斯科大剧院。与此针锋相对，教育人民委员A.B.卢纳察尔斯基坚决驳斥了这种虚无主义的谬论，领导舞蹈界为建设新的苏维埃舞剧而努力。在这个时期里，舞蹈界一方面保存和恢复上演古典传统舞剧，另一方面积极大胆地进行探索，创作反映新时代新人物的新剧目。在对待古典遗产上有过两种截然不同的作法：一种是忠实地原样恢复M.珀蒂帕、 Л.И.伊万诺夫、A.圣-莱昂等人的舞剧版本，稍作必要的修改，他们为保存古典芭蕾遗产作出了很大贡献；另一派人则主张对经典作品进行“革命性的改造”，有的改变主人公的社会地位，把阶级矛盾强加在古老的剧情上；有的脱离原来的音乐，片面追求情节的戏剧化，从而损害或削弱了舞蹈精华部分。曾有人为《睡美人》编写新剧本（后未排演），试图表现“无产阶级的第一次起义”，将王子变成起义军的领袖，阿芙罗拉则成为象征世界普遍革命的曙光。
　　革命初期流行过一些活报剧和小演唱，其中歌舞、乐器演奏、诗歌朗诵兼而有之。在它的基础上产生了两场芭蕾《红色旋风》(1924)，这是一部失败的作品，但在表现现代题材、歌颂革命的方面它具有首创意义，为3年以后出现的《红罂粟花》作了准备。Φ