如何正确的学习爵士钢琴？

我们来讲怎么弹爵士谱子，real book里的曲子怎么把它弹出来，今天讲的是swing这个点。先说下real book，如果大家没有可以去淘宝，上面肯定有的，我也会把real book上传到哎呀音乐，会发给大家。今天给大家讲这个real book第54页上的曲子，叫BLUE MONK，老的real book上的，这首曲子是布鲁斯，具体什么是布鲁斯以后会讲。它是一首swing方式的曲子，具体这个swing怎么弹呢，最最关键是看你怎么来处理八分音符。如果4/4拍的话，一拍有两个音符。但是如果直接这么弹（演示弹奏）它听上去就没有swing的味道，我们要进行处理的，处理成三连音的这种律动，也就是每一小拍都是三连音，然后把这两个音放在第一和第三拍上。基础要求是要连起来不要断，所以大家要记住如果谱子如果没有写特别要断开的，基本都有连起来，但是也不能把音重叠了。那么这首曲子的难点在哪呢？从第四小节有个难的地方，我们先从第三小节弹，2是第三小节第四拍的后半拍，#1是第四小节第一拍的后半拍，1是第四小节第二拍的后半拍。都在后半拍也就是反拍，练习的时候大家可以慢一点，并且数出来（演示弹奏）。除了右手，左手可以有个简单的伴奏，如果一小节里只有一个和弦，主要用和弦的根音和五音，一小节四拍，一二拍是根音，三四是五音。如果一小节有两个和弦，就用每两拍都他们各自的根音就行。建议大家用节拍器，会规整大家的节奏。第四小节呢虽然有两个和弦，对了我要说明一下，老的real book写的不是那么规范，不那么严谨。第四小节出现了bB和bB7，但是是大三和弦嘛，实际演奏中就把它看成属和弦，就弹根音五音就行因为这两个和弦其实就是一个和弦。第六小节要注意，它是减7，根音是E，五音是bB，是增四度关系。然后我们要避免一个事情，就是两个和弦链接的时候要避免同音的重复，我们可以运用到换8度音，或者之前的和弦选择音时避开下一个和弦要用到的音（演示弹奏）。我们可以看看配起来的效果。这首曲子可以作为大家最先练习的曲子，还有42页的曲子也可以建议大家练习练习，之后我还会说弹不同情况的swing要注意什么，到时候再聊。

不管自学还是找老师，一般都是从swing节奏和251学起。这俩货很重要哦～大概知道什么是swing和251之后，你就可以从一些简单的standard入手了。比如我学的第一首歌是take the a train，C 大调，除了251也就多了D7#11和F俩和弦。练习方法就是左手voicing或bass或both，右手即兴solo。Voicing，就是转位转位转位，怎么手指移动最少怎么来。Bass，就弹bass in two或者walking bass，中间加点八分音符。知乎上有关于怎么弹walking bass的详细介绍～至于Solo，就是最难的部分了吧。我知道很多爵士吉他手会练习比较长的licks，特别是用于连接和弦change，但我的老师只让我从短句子练起，最多五六个音，然后作为类似“motif”慢慢发展。其实不论长短，重要的是solo乐句要体现和弦特点，特别是和弦变化，要通过哪怕一两个音把那个变化展现出来。而有时和弦变化的背后又涉及音阶/调式的变化。以上就是初学爵士钢琴的我在学的东西。反正跟着老师学就是通过学歌来熟悉各种和弦、音阶、调式、曲式等乐理。自学的话应该也是一边研究乐理一边实践的漫长道路。学乐理得看教材，英文的居多，比如马克裂纹那本经典的the jazz piano book。中文的推荐丁铌老师的爵士乐理和语法。我觉得学乐理也好，练licks也好，直接目的都是为了扩大自己的爵士词汇库，即不断积累即兴时能用的素材。

爵士钢琴的原则-即“三部曲式”原则，主题-即兴-主题。爵士钢琴的魅力在于，它可以改变你传统的思维方式。它的巧妙就在于变幻，不过这里的变幻是基于弹奏方式大体而言的变幻而不是随意变幻，每首爵士钢琴，都有与众不同的特性，而特性是由人决定的。建议在学习的过程中，一定要多听，慢慢积累，摸索自己对爵士钢琴的学习方式，以及对爵士音乐史的了解，对爵士乐手的了解，以及对爵士钢琴的热爱和不同风格曲目的聆听都是至关重要的。

以及爵士钢琴，还会有很多好玩的东西包含在里面 ，等待你的发现。