古画鉴定 评估 请懂的人帮忙看看

从收藏角度看，这幅画的价值不是很高。
第一：他的装裱较差，主要是它的纸质较差（单纯从图片上看）由清朝同期的造纸技术来看这种低质不怎么的。
第二：不具有代表性，此画不是出自名门，也看不出与同期相比的独到之处。
第三：有明显的残缺性了。
以上三点中如果样样都有的话其收藏价值自然也就会大打折扣。
当然此为本人观点，如要确认还如现场看画。
回答者：bobm - 试用期 一级 2-20 12:12

不清楚
回答者：就是好学生 - 初学弟子 一级 2-20 14:28

从收藏角度看，这幅画的价值不是很高。
第一：他的装裱较差，主要是它的纸质较差（单纯从图片上看）由清朝同期的造纸技术来看这种低质不怎么的。
第二：不具有代表性，此画不是出自名门，也看不出与同期相比的独到之处。
第三：有明显的残缺性了。
以上三点中如果样样都有的话其收藏价值自然也就会大打折扣。
当然此为本人观点，如要确认还如现场看画。
现在市场能卖到2000人民币
古画鉴定的依据：
即判定一件作品是真还是假的根据和理由是什么？这些根据，当然必须从作品本身所呈现的诸因素中去找，如本幅画面、作者款印、他人题跋、鉴藏印记、质地、尺寸、装潢等。其中起决定作用的因素称为主要依据，此即本幅画面所反映的时代风格个风格（包括画家本人的款印风格），其它因素则称辅助依据。
所谓理由，就是对作品本身的这些因素，进行剖析，判定真伪。要充分阐明理由，根据作品本身是不够的，必须依靠其它实物或已在心目中树立的“样板”，通过目鉴来进行比较分析，同进参考有关文献作必要的考证，然后才能得出言之有据，令人信服的结论。
作为主要依据的时代气息和个人风格，也通过诸多因素反映出来，如画面本身所含的题材构思、思想内容、构图造型、笔墨形式、风貌格调等，都打上一定的时代烙印，并显现出画家的个性特征。这些因素相综合，就形成时代风格和个人风格。然而，这些因素也有主次之分，其中起主导作用的是笔墨，因为这是最能反映个性、最不易仿效的因素。其它诸如题材、内容、构图、造型等，摹仿品完全可以依葫芦画瓢，难以据此判真伪；而且它们有一定的延续性，后代可以沿袭前人，在时代性上只能“断前不断后”。至于思想情感、审美趣味，属于比较抽象、不好把握的因素，更难作为准确的、主要的鉴定依据。
笔墨之中，笔法又是主要的。所谓“笔法”，简单讲就是用笔的方法，包括执笔的方法，那高低、竖立、侧斜、悬臂、悬肘、悬腕或手腕着纸等；以及下笔的方法，即轻、重、缓、急、顺、逆等。这些不同的执笔和下笔方法，就形成不的笔法特点，笔法特点具体论述起来，各时代和每个国家又有名自的具体特色。概括讲，在笔法形式上可归纳为中锋、侧锋、卧锋、回锋、顺锋、逆锋以及中正、偏侧、圆转、方折、虚笔、实笔等；在人物画中，笔法主要体现在线条上，形成各种描法，如明人归纳的“衣纹十八描”；在山水画中，笔法的主要部分是“皴法”，即用各种粗或细、长或短、光或毛、干或湿的线条，来表现山石的结构脉络和高低凹凸，于是又有“二十四皴”之谓；另外，笔法体现在点上，又有点、攒、擢、剔之别。
笔法对每个画家来说，都不相同，即使属于同一类型的笔法形式，也无完全一致者。因为笔法是一个画家经过长期操练、自然而然形成的，一旦凝定成习惯特点后，本人主观上想改变都难。模仿者不可能具备与之相同的操练过程和时间，也会因功力的深浅不同而呈现了某种差异；至于个性鲜明的笔法，就更难奏效。因此依据笔法来掌握个人风格以至时代风格，是最可靠和关键的。
个人笔法还有早、中、晚期的变化，如果了解画家不同时期的笔法特点，就能更准确判断；倘能掌握其早期变化的规律，那么即使有些画家早、晚期变化较大，也能根据异中不同，作出相应判断。
诚然，在某些情况下，笔法也无法作为主要依据。一是实物遗存太少，甚或孤本，难以窥知其笔法特点，如宋以前的不画家；二是分外工整的作品，容易临摹，仿者水平又较高，如某些仿仇英的苏州片；三是生拙味较浓的某些文人画，真迹的有意生拙与仿作的技艺低下之生拙较难区别，如明末的一批文人画家。不过，时代还是大致可以断定的，因为时代风格是由同时代诸多画家的个性汇成的共性，其笔法特点较显见并有条件加以掌握，像有存世真迹的唐、宋、元、明、清各代，笔法的时代特征均不难区别。
笔墨之中的墨与色，也有自身的方法和形式。墨有晕、刷、泼、渗等方面和破墨、泼墨、晕墨、积墨、淡墨、浓墨、枯墨、水墨等形式，画家用墨又有个人习惯和特色，如倪瓒善用干、淡墨、吴镇常施湿、浓墨。色有晕染、泼彩、没骨等方法和重彩、淡色、浅绎等形式，同类型用色也各具个人特色，如孙隆与恽寿平没骨法之不同。由于墨色与笔难以分开，必须运用笔才能使墨色产生无穷变化，墨法依附于笔法，因此，作为主要依据的笔墨中，笔法仍是主要的。另外，墨与色较之笔，容易模仿，其可靠性远不如笔，倘作为主要依据容易误判。
古画鉴定的辅助依据，包括题跋、印章、纸绢质地、尺寸装潢、著录文献等等，在一般情况下只起佐证作用，特殊情况下才起决定作用，不作赘述

很显然，这画是宋代智融的画。其为楼钥《攻愧集》中所载的一位僧人画家，与梁楷同时。其画作“不过数笔，寂寥萧散，生意飞动”。可谓“古人惜墨如惜金，老融惜墨如惜命”。春立先生以此为据，谈梁楷风格的时代性：“智融的‘减笔’画在当时受到如此的赞扬，表明其后以梁楷为代表的减笔画风，正在形成一种新的受人欢迎的创作倾向”。智融画牛可与戴嵩相比。他的画作被说成是“魍魉画”(即鬼画符），释智融创惜墨如命、用墨微茫之“罔两画”。此诚非雅玩,只能在寺院僧房助其清幽,启发禅思。

智融，生平不详，南宋浙江著名艺术家。颜真卿撰《抚州宝应寺律藏院戒坛记》中提到一个“招提智融”。抚州(今江西抚州)虽可归入“江南”，但那个智融是招提寺僧人，且据颜文，他精通律学，则恐怕不会是撰写本疏的义和寺禅师智融。在本经的序言中，还有这么一段话：“立本少好斯文，研精日久。交友之际，劝令修习，或有未悟。今本住处，故以略述指归”云云，则本疏的作者或名为“立本”？又，《挟注六家心经》中，有一家为“道”，所系文字全部是从本疏中摘出的，则这个“道”中摘出的，则这个“道”又是何许人？可见，关于僧人智融的考证，仍需进一步研究

所以由是观之，此画具有一定的收藏价值！

今天参考了下梁楷的画,及同时期的僧人画法,觉得应该属于赝品!

没有看错的话，应该是几谷（号九子山僧）的作品，他是近代人！居住于九华山一带

但我遗憾的告诉你：此画没有价值！典型的今人造旧作品，手法一般，章法也不对，不符合绘画的画面规则。

此画不知道托背没有，从照片看不是很清，假如有托背，证明它还是有一定价值，但价值不大。假如没有托背，却很有可能是今人造旧的作品。

画面昏气很重，而且纸质可以看出不是很好，右边的破为典型的人为破损，不是纸本身因干燥而自然的开裂，开裂状态不明显，表明此画在世时间不长。

作者平时用行书写字，而此画中的字有如酒后疯癫，不可信也。

其它几张照片不清楚，我不能枉下结论。但从章法来看确实存在问题，这个可以参考有关书籍对照一下就可。

价格不好说，假如作品成色不正，楼上说的2000元也就很离谱，为什么，这是按照市场价走高路线的原则来估价的，这里就不详细说明，物主需要详细的帮助请带上作品去相关机构做有偿的鉴定并估价！南昌地区可在腾王阁左侧江西收藏协会接待处有此业务服务。

现丑了！

重新修改答案：经过我和楼主的详细交谈，加上我晚上的翻阅资料，研究了画面，参考2006年最新价格尺码，得出的结论是：提问的这张古画有八成是真品，价值在10万元左右，其他画种全部在25万以上。楼主提问的这张画是精品中的次品。

其它问题有待与进一步的研究。
参考南方地区价格尺度！

古画鉴定的依据：
即判定一件作品是真还是假的根据和理由是什么？这些根据，当然必须从作品本身所呈现的诸因素中去找，如本幅画面、作者款印、他人题跋、鉴藏印记、质地、尺寸、装潢等。其中起决定作用的因素称为主要依据，此即本幅画面所反映的时代风格个风格（包括画家本人的款印风格），其它因素则称辅助依据。
所谓理由，就是对作品本身的这些因素，进行剖析，判定真伪。要充分阐明理由，根据作品本身是不够的，必须依靠其它实物或已在心目中树立的“样板”，通过目鉴来进行比较分析，同进参考有关文献作必要的考证，然后才能得出言之有据，令人信服的结论。
作为主要依据的时代气息和个人风格，也通过诸多因素反映出来，如画面本身所含的题材构思、思想内容、构图造型、笔墨形式、风貌格调等，都打上一定的时代烙印，并显现出画家的个性特征。这些因素相综合，就形成时代风格和个人风格。然而，这些因素也有主次之分，其中起主导作用的是笔墨，因为这是最能反映个性、最不易仿效的因素。其它诸如题材、内容、构图、造型等，摹仿品完全可以依葫芦画瓢，难以据此判真伪；而且它们有一定的延续性，后代可以沿袭前人，在时代性上只能“断前不断后”。至于思想情感、审美趣味，属于比较抽象、不好把握的因素，更难作为准确的、主要的鉴定依据。
笔墨之中，笔法又是主要的。所谓“笔法”，简单讲就是用笔的方法，包括执笔的方法，那高低、竖立、侧斜、悬臂、悬肘、悬腕或手腕着纸等；以及下笔的方法，即轻、重、缓、急、顺、逆等。这些不同的执笔和下笔方法，就形成不的笔法特点，笔法特点具体论述起来，各时代和每个国家又有名自的具体特色。概括讲，在笔法形式上可归纳为中锋、侧锋、卧锋、回锋、顺锋、逆锋以及中正、偏侧、圆转、方折、虚笔、实笔等；在人物画中，笔法主要体现在线条上，形成各种描法，如明人归纳的“衣纹十八描”；在山水画中，笔法的主要部分是“皴法”，即用各种粗或细、长或短、光或毛、干或湿的线条，来表现山石的结构脉络和高低凹凸，于是又有“二十四皴”之谓；另外，笔法体现在点上，又有点、攒、擢、剔之别。
笔法对每个画家来说，都不相同，即使属于同一类型的笔法形式，也无完全一致者。因为笔法是一个画家经过长期操练、自然而然形成的，一旦凝定成习惯特点后，本人主观上想改变都难。模仿者不可能具备与之相同的操练过程和时间，也会因功力的深浅不同而呈现了某种差异；至于个性鲜明的笔法，就更难奏效。因此依据笔法来掌握个人风格以至时代风格，是最可靠和关键的。
个人笔法还有早、中、晚期的变化，如果了解画家不同时期的笔法特点，就能更准确判断；倘能掌握其早期变化的规律，那么即使有些画家早、晚期变化较大，也能根据异中不同，作出相应判断。
诚然，在某些情况下，笔法也无法作为主要依据。一是实物遗存太少，甚或孤本，难以窥知其笔法特点，如宋以前的不画家；二是分外工整的作品，容易临摹，仿者水平又较高，如某些仿仇英的苏州片；三是生拙味较浓的某些文人画，真迹的有意生拙与仿作的技艺低下之生拙较难区别，如明末的一批文人画家。不过，时代还是大致可以断定的，因为时代风格是由同时代诸多画家的个性汇成的共性，其笔法特点较显见并有条件加以掌握，像有存世真迹的唐、宋、元、明、清各代，笔法的时代特征均不难区别。
笔墨之中的墨与色，也有自身的方法和形式。墨有晕、刷、泼、渗等方面和破墨、泼墨、晕墨、积墨、淡墨、浓墨、枯墨、水墨等形式，画家用墨又有个人习惯和特色，如倪瓒善用干、淡墨、吴镇常施湿、浓墨。色有晕染、泼彩、没骨等方法和重彩、淡色、浅绎等形式，同类型用色也各具个人特色，如孙隆与恽寿平没骨法之不同。由于墨色与笔难以分开，必须运用笔才能使墨色产生无穷变化，墨法依附于笔法，因此，作为主要依据的笔墨中，笔法仍是主要的。另外，墨与色较之笔，容易模仿，其可靠性远不如笔，倘作为主要依据容易误判。
古画鉴定的辅助依据，包括题跋、印章、纸绢质地、尺寸装潢、著录文献等等，在一般情况下只起佐证作用，特殊情况下才起决定作用，不作赘述

从收藏角度看，这幅画的价值不是很高。
第一：他的装裱较差，主要是它的纸质较差（单纯从图片上看）由清朝同期的造纸技术来看这种低质不怎么的。
第二：不具有代表性，此画不是出自名门，也看不出与同期相比的独到之处。
第三：有明显的残缺性了。
以上三点中如果样样都有的话其收藏价值自然也就会大打折扣。
当然此为本人观点，如要确认还如现场看画。