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让子弹飞 集黑色幽默 动作 感情等于一身 很好看
让子弹飞》的一些暗线，隐喻，野心和吹捧。 姜文拍电影，也图个被认同。他的四部风格各异的电影，都有强烈的自我表达欲望。每一个片中的“我”，包括夏雨演的，都是他内心的部分投射。其前三部电影表现出来的选本、选角的眼光，节奏、镜头的把握，讲故事谈思想的水平等硬实力，在吾等小青年心中已然封神入圣。但姜文不满足，他追求更广阔的认同。《鬼子来了》被禁，《太阳》票房不佳，这些不认同的声音在姜文心里絮絮叨叨挥之不去。
两年多后，姜文射出来的，是经过精心构化，寻求破局的子弹。他的野心是得到同行，大众，小青年，大神和官府共同的认同。一言以蔽之：
我姜文，“站着”也能把钱赚了。
我从没见过国产导演有如此之大的野心，这野心听起来又如此的不可实现。同行是冤家，小青年想脱离大众，大神要高于小青年。 最重要的是，官府认同的，小青年和大神就不认同。大众同行还算容易同时取悦。但小青年，大神和官府这三群，在态度上冰炭不容。
现实正是如此，在官府放行，喉舌大赞之后，电影自身素质迅速赢得了同行和大众的青睐。 广大小装青年们在短暂的观望后，看到宁财神同学的一句“姜文王朝来了！”后立即拜倒投诚。罗永浩，今何在等大神迫不及待地跟跳出来，“日，评价这么高，不至于吧。（这电影没啥思想啊）”，“下次拍个更有追求的电影”，“你们到底为什么激动啊”。 更极端一些的人开始咒骂，“姜文背叛了我们背叛了理想，腐化了拜金了追求票房了”。“站着，也能挣钱”这种事在他们眼里是没门的。 “你媚俗了大众，让大家都看的懂，你就已经跪下了。”“你媚俗了官府，不玩政治讽刺了，你就已经跪下了！”。
连我这个不合群的小装青年，看完后也充满了疑惑。前两小时被导演带着高速狂飙，爽透了，结尾的节奏变化却让我无所适从。张麻子打倒了黄四郎， 最后却一无所得，兄弟女人也离他远去。他骑着白马缓缓离去的场景让我十分落寞。虽然最后的那场“起义”倾向危险…但这就是姜文电影里想说的么？
子弹呼啸而来，透体而过，我却没一点感觉，好像没打中一样。搞的我连影评都不想写了。
姜文说：“让子弹飞一会儿”。
电影的开头，张麻子对着白马开了一枪，这枪瞄准绳结，打中却不打断。白马继续跑，绳索已不能吃力。让“子弹飞了一会”，绳索终于断裂，白马才四散跑开。电影的结尾，姜文对我开了一枪。 白马在我脑中奔驰一夜一天，绳索终于断裂， 我才舒服了。
如果你看见了那思绪拖出来的暗线，就会明白宁财神说错了。“姜文的王朝，永远不会到来”
影评这么多，吐槽点最多的就是周润发饰演的黄四郎了。这个地主恶霸，说单词，玩“介错”，还总要拽拽文，钱也多的离谱。这些特质可笑，不必要，也不合理。 但揭开暗线的线索，就在于这些“不合理”。 影片的暗线，几乎都巧妙得埋在笑料之下。姜文专辑看《让子弹飞》《鬼子来了》《太阳》的朋友可以到锐影网www.ruifilm.com在线高清观看 。

问题1：故事发生在什么时间？ 1920.
葛优演的马县长，在刚进鹅城不久就说：“不好，我们来晚了，前任县长已经把税预征到90年后了，都到2010年了”。 原著中故事发生在193X年，是姜文特意改到1920年的。
问题2：黄四郎只是个地主恶霸么？ 没那么简单
黄四郎交给假麻子（胡军）地雷时，说了很多：“北中国我不知道，但这种限量版地雷，整个南国只有两个”；“第一个在辛亥革命时炸了第一响”；“惊天，动地，还泣鬼神”；“1910，made in U.S”

辛亥革命发生于1911年，这1910年才生产。 黄四郎不但知道辛亥革命的地雷是什么型号，还拥有唯一一颗双胞胎地雷。 请问，黄四郎在辛亥革命中，发挥了什么作用？
黄四郎参与了在武昌起义的核心策划，是辛亥革命的老资格革命党！不信？下面还有佐证
问题3：张麻子只是个土匪么？ 当然不是
电影里很明白的说了， 张牧之，早年追随松坡将军（蔡锷），17岁时即为其麾下手枪队长。是讲武堂出来的（考虑到蔡锷，应为1909年成立的云南陆军讲武堂）。蔡锷在日本死后（1916），张牧之回国，落草。
蔡锷何人？梁启超高徒，民国开国元勋，护国军神。 1911年辛亥武昌起义后20日，蔡锷就在云南发动重九起义响应革命。1915年又发动护国讨袁并取得胜利。张牧之早年即追随他，也算是 辛亥革命党对老资格。
张牧之和黄四郎还曾是革命战友？ 影片给出了明显的线索
问题4：1900的一面之缘？
张牧之与马邦德赴黄四郎的鸿门宴时， 黄四郎说。“20年前，我和张麻子曾有一面之缘”。从影片可以看出，黄四郎一开始就知道假县长就是张牧之就是张麻子。这句一面之缘，是他刻意点开的敲山震虎。影片确凿的发生在1920年。 20年前就是1900年。
黄四郎和张牧之在这一年见过面？ 那一年发生了什么？ 我们继续从张17岁当上蔡锷手枪队长入手。
问题是，张牧之现在多少岁，又是那一年遇上蔡锷的呢？
蔡锷1882年12月出生，1899年在时务学堂的老师唐才常德资助下赴日本留学，1904年毕业于日本陆军士官学校毕业。 回国后先后在湖南广西云南等地练兵。
如果张是1904年后见到的蔡锷，那么1900年时张牧之不超过13岁。 这样的孩子不应引起黄四郎的注意。且1920年时33岁，似乎又嫩了一些。蔡锷活到此时也不过三十七岁。 1899年之前的蔡锷不过是个16岁不到的学生，虽然已经声名不弱，但也不至于配个手枪队长吧。 张蔡相逢，应为1899-1904年蔡锷留学时发生。17岁的张牧之，又为何会给一个留学生作手枪队长呢？
查了一下，1900年时，唐才常策划在武汉发动“自立军起义”。 蔡锷闻讯即回国响应老师。但唐看他年纪小，就派他去湖南送信。 后来唐才常被张之洞拍平， 蔡锷身在湖南躲过此劫，又回了日本（其实这时候他才改名叫蔡锷，才去学军事）。我以为，张牧之当上蔡锷手枪队长，正是这一年。 估计是唐才常不放心蔡锷一个人走，派了张牧之这个同龄毛头小伙子，给他当的保镖--”手枪队长”（估计是光头小队长）。 这样算，1920年影片发生时张牧之37岁，也很符合人物形象。
黄四郎会在1900年认识张牧之，两种可能。1是黄也参与了自立军起义，在武汉或者湖南见过蔡锷与张牧之。 2是蔡锷把这个手枪小战士一起带到了日本，然后在日本和黄有过一面之缘。

我更倾向于后者， 因为黄四郎和张牧之，显然都在日本混过不短地时间。
问题5：张牧之黄四郎都混过日本？ 应该是，他们都对介错很熟
先来介绍一下介错：
日本人不爱上吊爱切腹，他们觉得切死自己挺光荣的。 但切腹挺难操作，一刀捅进去，一时死不了还特别疼。身体倒得七扭八歪，挣扎起来满地的血，死相难看，特别不体面。故很多时候切腹者会让一个信赖的朋友当「介错」。介错人手持长刀站在其身后，在自杀者的短刀切腹的一瞬间砍下他的脑袋。
切腹大家都熟，但介错就相对冷僻。 更别说在没网络和电视的1920年， 如果不是对日本文化相当熟悉的人，根本说不出这俩字吧。
黄四郎在鸿门宴上说“要是这三个人供出我来，我就切腹，请兄台当我的介错”。 张牧之说“你搞错了，介错人用的是长刀”。两个人应该都在日本待过相当长的时间。 尤其是黄四郎，好端端的中国人没事谁能扯到切腹去。张牧之要在日本混，只能是1900-1904年。因为1904年蔡锷回国后就没怎么去日本（其实我也不熟，蒙的），作为蔡锷的手枪队长，张牧之也不能去日本。等1916年8月，蔡锷病重去日本治病，当时张牧之一定跟着去了日本，但估计这段时间他可没兴趣研究什么切腹。何况11月初蔡锷就病逝了。
回答了这5个问题后， 我们重新看黄四郎这个人。 他留过西洋，也留过东洋。说话爱拽文，冒成语，国学功底算不错。你若把他看作一个土财主，这些设定显然有很蹩脚； 但若把他看作早期便追随孙中山的革命党， 那些设定就很恰当。
黄四郎，不仅仅是一个简单的土财主。 他是一个腐化的前革命者，现当权派。 在鹅城，他是“官府”的代言人。
我总结一下暗线：
1900年，张牧之追随蔡锷到日本，并与黄四郎有一面之缘。
1900-1911年，张牧之和黄四郎在同一个革命阵营，但无交集。
1911年10月10日， 辛亥武昌起义，黄四郎为核心成员。 10月30日，蔡锷在云南发动重九起义，张牧之也算核心成员。
1911年-1920年． 辛亥胜利后，革命者黄四郎，开始利用手中的权利敛财。他投靠了实力军阀张敬尧（还是张宗昌？ 其实我没听清楚。 总不能是张孝准吧）这座靠山后，愈发肆无忌惮，横征暴敛，更以故乡鹅城为根本苦心经营，控制了民国小半的烟土交易，大发其财。
辛亥胜利后，革命者张牧之，不求权钱，继续追随蔡锷。 1916年蔡锷死于日本，此后张牧之对时局失望，干脆落草为寇。
1920年， 张牧之马邦德来到鹅城，电影开始。张黄斗法，掀起了一个小小的鹅城起义，胜利后张牧之分文不得，心爱的女人和他的兄弟们一起走了。这场“革命”，正如当年的辛亥革命， 他什么也没得到，甚至失去了很多。 他坐的chair， 也被别的man抗走了。
这就是姜文在此电影里内藏的政治隐喻。 谁会投入革命？蔡锷这样的英雄会，袁世凯这样的枭雄会，但最后得权的一定是袁世凯；张牧之这样的爷们会，黄四郎这样的投机者会，但最后得利的一定是黄四郎。 当张牧之再次掀起鹅城革命，他不为财也不为权，不为女人也不为大众。他对黄四郎说：“没有你，对我很重要”。
如果你们觉得这个隐喻还不够过瘾， 鸿门宴上还有句台词。“彼时彼刻？” “恰如此时此刻”（谢绝联想，请勿跨省）。
问题6：姜文要干什么？ “让子弹飞一会”

解决了前5个问题，我们就明白姜文如何同时取悦小装，大神和官府三个群体了。 那就是打时间差。这是一部让子弹飞一会儿才能被解读出的电影，子弹中的火药藏在喜剧和商业的外壳之下，躲过了官府的剪刀手。 他若明白无误的指出黄四郎是由XX手段走上统治阶级的恶棍，配合最后的“鹅城运动”，那这片死的绝对比宁浩的《无人区》还惨烈。等子弹飞完，官府醒过神儿来，影片都下映了。
从技术手段来说，姜文为追求这个飞一会儿才明白的效果，刻意的将每一条重要的线索后埋一个包袱以转移注意力。 比如张牧之刚刚自陈身份，说自己跟松坡将军混过。 观众还没转过筋想清楚松坡是谁，葛优就跳出来插科打诨：“那一年，我十七岁，她也十七岁...”。在逗笑大家之余，将观众的注意力从“松坡”，“十七岁”这样的线索上转移开。避免影片立刻被看懂。
姜文的电影爱悄悄的牵扯些政治，但要把子弹对着官府打，未免自讨死路。他准备打向谁？ 这就是本文最后要讨论的问题，也是姜文更大的野心所在。 看官们可以把他野心想的特别不怕死，但我可不敢胡写。我觉得他把枪口对准时下电影界，对准某位电影界的官府代言人。
让我们再回顾一下姜文那句“我姜文站着，也能把钱挣了”。这点野心，观众都看的出来，也不难理解这句有点揶揄闷头挣钱的冯小刚。冯导岂是在于这点揶揄的人？还主动客串了汤师爷，和葛优联袂出演赚钱众。（冯导不但拍片赚钱发挥稳定，客串也是稳定的头五分钟就死。）汤师爷落水而死， 葛优演的马邦德为求活命，一直在冒充汤师爷。 可以说，在电影里，葛优代表了冯小刚。马邦德说的，就是汤师爷说的。也是冯小刚说的。
汤师爷要赚钱，他向谁跪？ 官府代言人“黄四爷”。 他怎么着挣钱？ 黄四爷带头出钱，其他人就得跟着出钱，回头把钱还给黄四爷，得利三七开。
张牧之要站着挣钱，也得在汤师爷的配合下，先忽悠“黄四爷”先出了一百八十万两银子才行。
关键问题来了，汤师爷想赚钱得跪官府代言人黄四爷，冯导演想赚钱得跪那位爷？
时下电影圈里， 有没有一个“爷”，是公认的官府代言人呢。这位爷，如果像黄四爷一样恶劣，已成中国电影的毒瘤，就够好了。这位爷，如果像黄四爷一样发家，先投身于“导”，一步步的向官府靠拢，终究成“爷”，就再好不过了。
有没有这样的一位爷，让姜文这种爷们电影人觉得。“X爷，没有你，对我很重要”。线索还在电影里
理解子弹的政治隐喻，突破点在于姜文相对于原著，对故事发生时间的改动。
理解子弹的现实所指，突破点在于姜文相对于原著，对角色姓名的改动。
在原著里，黄财主的原名叫黄天榜，”黄天棒”. 在电影里，叫作黄四郎，“黄四爷”。
韩三爷，您得多么的无畏，才敢于把自己的名字，放在这片儿的出品人上？ 您给这电影投了多少钱来着， 别是一千八百万
（原著师爷姓陈，没县长这人。 电影里分别安上汤，马二名。将将是个“冯”字，有点附会，放括号里图个好玩吧）
在电影后半， 张麻子对着黄四爷派出来的马车，虚射一枪，“让子弹飞一会”。 片刻，枪声四起。
《让子弹飞》上映一会后，终会成燎原之势。其它手里有枪的导演，编剧，演员，杂志，评论家们，都会迫不及待的把肚子里藏了多年的子弹打出去。
姜文必将瓦解一个“三爷的王朝”，“剪刀手的王朝”。让黑马们倒下，白马们得以挣脱沉重的束缚。但”姜文的王朝”，永远不会来临。他会从容的从椅子上站起来，让别人搬走。自己骑上白马，悠然的离开我们的视线，化为一个传说。

让子弹飞一会儿吧！

辛德勒的名单
探寻和讴歌在特殊环境中的人性发展轨迹
具有巨大影响的震撼力和深沉而令人痛苦的艺术魅力
深具史诗的格局和撼人心魄的情绪力量

　　《让子弹飞》：威风凛凛杀气腾腾的喜剧片

　　喜剧片是让人来笑的，但是姜文的《让子弹飞》却是笑里藏刀带着杀机的，那是一种你必须带着敬畏和真诚去笑的笑。单是这种特质，我非常负责任地说十年之内的中国将无人超越。

　　三年前，“照常升起”的“太阳”并没有让所有人都感受到它的温暖，这颗“太阳”在曲高和寡的云雾之中黯然失色；三年后，暴烈的子弹扑面而来，颗颗命中红心，伴随着的是姜文掷地有声的宣言“站着把钱挣了”。姜文没有吹牛，十六日下午去看《让子弹飞》，一进场我就知道他和他的团队可以提前庆功了，因为我看电影一般都是在下午，以往在这个时间段除了《阿凡达》、《唐山大地震》等少数影片之外，基本上都是“我个人包场”，而《让子弹飞》的上座率多到居然有人试图占我的座位，当然我也不是吃素的，坚决没有让这种企图得逞。《让子弹飞》绝对能让人发笑，但和时下流行的山寨喜剧的谄媚之相对比鲜明的是，它有一种傲然不群的风骨。这绝对不是姜文最好的作品，但它一定是姜文最争气的电影。这本来只是一部喜剧片，但是姜文硬是把它搞得威风凛凛杀气腾腾，你见过这样的喜剧片吗？我没见过，所以我就是这个感觉。

　　《太阳照常升起》曾经令很多人困惑，也让很多人对姜文困惑，恐怕姜文自己也困惑，他的困惑在于很少人能真正理解他想要让人们知道的那些东西。我们有理由相信三年磨一剑的姜文心中也憋了一肚子火：那我就给你们拍一部你们都看得懂的电影！这从姜文在电影公映前的言论中能找到蛛丝马迹，于是，《让子弹飞》就这样非常牛逼地呼啸而至。电影本身也正如姜文的态度一样嚣张，凌厉的剪辑流畅自然并且一气呵成，你很少看到一部喜剧片以这样快速的剪辑来叙事，那些能省略就省略的细枝末节一概不要，并且还对“笑果”无损伤，即使笑你也得目不转睛地笑，也许在中国只有姜文敢于并且能够把喜剧片拍得跟动作片一样盛气凌人。如是，这样嚣张的剪辑已经保证了影片具有了超强的侵略性，你会不自觉地把《让子弹飞》从其他所有的喜剧片中单列开来，更何况在画面中的演员是姜文、葛优和周润发。

　　《让子弹飞》是以喜剧为基本格调的，但是它在形式上却成功地糅合了动作冒险、枪战武打、悬疑推理、奇幻爱情等等类型元素，更难得是在兼容性上做到了游刃有余，这就足以显示出姜文的执导能力以及那种一雪前耻的商业野心。在这样的心态作用下，《让子弹飞》甚至于不自觉地暴露出些许乖戾和血腥，例如那一闪而过的“强奸人妻”戏，这个有必要吗？在这样的电影中其实完全可以虚化处理，但姜文就是让它黑色地出现了。还有麻匪老六的自残而死这场戏就是对观众的一种赤裸裸的感官刺激和情绪挑战，而这场戏的安排或许不必如此惨烈，但是姜文此刻差不多以一种带有无厘头风格的残忍，将“一碗凉粉引发的血案”铺陈得夸张变态而又跌宕起伏，其中尽显揶揄和嘲讽之气。在那一刻这个喜剧故事中的悲剧性就已经初露端倪了，而在乱世之中，无论是较为正面的张麻子、骑墙派汤师爷、还是完全反面的黄四郎都在一定程度上迷失了自己，他们都在寻找真正的那个本我，甚至连作为模糊群像出现的那些赤裸着上身的群众也都迷失在县长和恶霸之间的斗争漩涡里，变得卑劣猥亵和首鼠两端，在这段戏中你绝对可以看到《鬼子来了》中的关于人性拷问的痕迹。或许，这个貌似纯娱乐的喜剧故事背后的那些悲凉和丑陋正是姜文最感兴趣的，只是这一次这不是姜文想要表达的重点，他的重点是必须先把钱赚了。也难怪，艺术在真金白银面前有时不得不低头，只不过姜文依然是与众不同的，他可以把近几年来被人屡屡诟病的中国喜剧电影整饬得锋芒毕露霸气十足，恐怕没有多少人能说《让子弹飞》不好看。

　　需要注意的是，《让子弹飞》从根本上讲是一部商业片，姜文此次的动机没有那么复杂，他不可能把自己搞的那么累，这次绝对是冲着钱去的，所以这部电影有缺点，但这些缺点在它的优点面前已经不成其为缺点了。在这部电影中，姜文最根本的还是一种创作情绪上的发泄，沉郁了很久的创作力需要一场大爆发，只是这种发泄是才华横溢的发泄，更多是体现在电影形式上的发泄，如流畅的剪辑、幽默的对白、暴力的镜头、搞笑的情节，用一个字来概括就是“爽”，姜文想让大家爽，自己也想爽一把，而绝非在内容上有多么深奥的寓意，没必要对它做过多的诠释，当然如果你是出于对姜文的喜爱，不妨以专研其中所谓的“隐喻”为乐并表达敬意，但是这样做未必有利于这部电影的良好发展势头。不过应该看到在本片中，姜文的创作姿态其实变得史无前例的低，在很多时候都以幽默的台词不动声色地迎合和愉悦观众，而不是像从前那样以较高的姿态去引导和教喻世人。同样地在本片中，姜文的商业头脑也变得史无前例的发达或者他本来就是那么发达，只不过从前他不屑于这么干，他很清楚尽管他自己才高于世但绝不是票房上的宠儿，他知道每年的这个时候葛优就是票房的保证，他也知道周润发余威犹在完全可以照顾到港台观众的习惯，而有了葛优、周润发的助阵，他个人的能量将会几何倍增。影片的实际效果也正如姜文所设计和预期的，姜文、葛优、周润发三强鼎立，三个角色分别所带出来的霸气、圆滑和阴险，被三位演员刻画得既夸张搞笑而又入木三分，并且三种气质在不停地碰撞，形成了强大的气场。所以《让子弹飞》片名霸气，演员出色，甚至连影片本身的喜感也是威风凛凛咄咄逼人的。

　　动作片的快速节奏、喜剧片的活泼基调、舞台剧的洗练对白，再加上风格强劲的角色表演，《让子弹飞》堪称是一部集大成的商业喜剧片，可以断言在短时间内已经无法超越，而在这个贺岁档中更是几乎已经不战而胜。这，根本就不是问题。然而尝到了甜头的姜文会不会改弦更张，一头扎入商业电影的浪潮中呢？这，才是个问题。

大笑江湖