写生过程中,要注意取舍和加工,自然界的树木有的枝干太直,我们要把它画弯曲一些;有的枝干长短或间距一样,我们要给予有长有短或间距不同的加工处理。总之要增加美感,反对自然主义的写生,同时也要避免程式化、概念化的写生。 临摹未到熟练程度,真山水写生又未多接触,须要两相对照,揣摹模写,此时切忌贪大求全。 2.详记法:较完整"真实"地记录画面,适合初步熟练的学者,此时教者即当强调感受之真实,而非物象表面之"真实"。 3.记异法:只对特别的事物加以记写,适合时间较少或有特别感受时用。 4.记意法(简记法),只简单记录一个印象,不作详细刻画,类似黄宾虹先生之速记。 5.放大法:选取一有感受的局部,放大并作较详尽表现,常可有意外收获。 6.映象法:针对整体景物的感受,较简洁的画出大体印象,不求形似,但求达"意"。 7.映象重叠法:不多作一山一水的速记,而注重整山整水甚至千山万水的叠加印象,此即所谓"行万里路,读万卷书",丘壑在胸,妙造自然。 8.重复体味法:此法即留验于此山此水间,留连忘返,反复观照体味,使山水形象完全烂熟于胸,以致行坐眠食,时刻不忘。石涛之钟情黄山,潘天寿先生之画雁荡,黄宾虹先生之爱观夜山,即得此法三昧。 谢谢!
写生和在房间中画景物不同,写生画水粉时调色板的颜料很容易变干,而且外面天气变化快,光线容易改变,所以画的时候尽快定型,然后深入的时候要时时思考色调的统一,不可见到什么就画什么。 写生时心情是比较愉快的,所以你肯定绘画的更好的。
采纳哦
个人觉得应注意线条的放松和弹性,可以有小小的变动,但也应该基本尊重物体原有的形态,如果是色彩写生,光线和色彩可以人为的处理,不用太拘谨与物体原有色彩。
我也不知道
什么答案是什么呀