水粉和水彩最根本的区别是什么呢？在绘画水彩的时候要注意些什么呢？

1、水粉画质地比较的厚重,附着力遮盖力较弱，而水彩相对来说显得轻快。

2、水彩注重干湿画，水粉画偏干，注重于层次感。

3、水粉颜料由粉质材料组成，而水彩颜料由群青、赭石、土红等色属矿物性颜料组成。

绘画水粉画时应该注意水的比例，画水粉画要注意画的细节，因为一旦画出了就没法改了。

扩展资料：

一、水粉画简介：

水粉画是使用水调和粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。

含粉对水色流畅的活动性会产生一定限制。水粉画在湿的时候，颜色的饱和度很高，干后则由于粉的作用颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。

学习水粉画可以很好的认识色彩，对颜色的透明度有一个新的认识，在学习水粉画的过程中可以学会怎样调色，进一步了解色彩对水粉画的重要性。

二、水彩画简介：

水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果；

但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。

水彩颜料携带方便，也可作为速写搜集素材用。与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。其画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。

参考资料：

百度百科水粉画

百度百科水彩画

一、区别

1、颜料粒子不同

水彩颜料粒子细腻，覆盖力弱。

水粉粒子粗大所以覆盖力强。

2、画法不同

水彩需要很多水做媒介，要一层一层的罩色，由浅到深，由湿到干，一般要重复上色2-5遍。

水粉相对水彩要少很多，主要是盖色，由深到浅最后到高光，由湿到干。

3、效果不同。

水彩效果清透，层次感和表现力更胜一筹。

水粉效果真实厚重，沉稳，比较易于掌握。

4、画具不同

水彩笔笔头柔软吸水性强。

水粉笔笔头硬吸水性不强。

二、绘画水彩的注意事项

水彩画更多的是采用混色和留白的技法，精湛的水彩画往往是在一道两层色彩来完成绘画的。

练习水彩画要多注意下笔前的调色准确度和留白的构思。尽量做到一次成型，不要反复涂画。

扩展资料：

水粉的着色技巧

1、干画法和湿画法

在水粉画中，干画法一般是指厚涂重叠的方法。此法可以反复地画，一遍不行再画一遍，表现对象比较充分、深刻，也宜于初学者掌握。

湿画法是以薄画为主，发挥水色渗化的效果，着色遍数不宜多，甚至白色部分可以空出白纸，具有水彩画湿润流动的意趣。

2、并置和重置

并置是笔触在画纸上并列摆置，着色遍数较少，开始用色即厚一些。如强调二度空间的画面。先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构，添色时用并置的方法把颜色摆上去，压出色线。

重置是一种叠色的方法，以色点、色线、色块进行重叠着色。作画大都是重置与并置结合运用，以利充分地表现对象。

3、干湿变化的掌握

颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。将颜色涂在画纸上，湿时感觉比较恰当，干后才会发现变淡变灰一些。不了解这一特性往往给着色带来被动。掌握这一特性，事先预计干后的效果，可避免后加之色成为不协调的“补钉”。

4、色彩的衔接

画面需两块颜色衔接要自然，从明到暗要过渡圆润，色彩要衔接恰当。方法有三：

（1）利用湿画，使明色与暗色、此色与彼色，由于水的作用交互渗化，这样效果会自然而柔润。一遍不行，可照此方法再画一遍。

（2）在两色之间用中间明度的颜色画上去，虽有明显笔痕，远看过渡自然。

（3）两色衔接生硬之处，可用其中一色在邻接处干扫几下，增加过渡的色阶。也可用笔蘸少量清水在生硬之处轻扫几下，使两色衔接处从明度或色彩方面揉出过渡层次，转折即会自然。

一、水粉和水彩最根本的区别：

1，颜料粒子不一，水彩颜料粒子细腻，覆盖力弱；水粉粒子粗大所以覆盖力强。

2，画法不一，水彩需要很多水做媒介，要一层一层的罩色，由浅到深，由湿到干，一般要重复上色2-5遍。水彩白色的地方要留白，除非处理一些雨雪背景，其他的极少用到白颜料；水粉相对水彩要少很多，主要是盖色，由深到浅最后到高光，由湿到干。

3，效果不一，水彩效果清透，层次感和表现力更胜一筹；水粉效果真实厚重，沉稳，比较易于掌握。

水粉画：

水彩画：

二、绘画水彩注意事项：

在绘制水彩画时，着色应该由浅入深，尽可能避免叠笔，要一气呵成。尽量避免将三种以上的水彩颜料一并调和，这会导致颜色变灰暗肮脏，缺乏水彩应有的明晰度和艳丽感。

水分的运用和掌握是水彩技法的要点。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性,画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用,是画好水彩画的重要因素。掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。

扩展资料：

水彩的艺术特征：

“水彩画”顾名思义，就是以水为媒介调和颜料作画的表现方式。就其本身而言具有两个基本特征：

一、颜料本身具有的透明性；

二、绘画过程中水的流动性。

水彩材质的特性导致水彩艺术的特殊性。水色的结合、透明性质、随机性及肌理都是值得研究的课题。水融色的干湿浓淡变化以及在纸上的渗透效果使水彩画具有很强的表现力，并形成奇妙的变奏关系，产生了透明酣畅、淋漓清新、幻想与造化的视觉效果，与自然把持了和谐的灵动之美。

参考资料：百度百科-水彩

水彩和水粉都是水溶性颜料。它们最大的区别：水彩是透明色，通过颜色的叠加，制造出清新淋漓色彩效果。水粉是不透明的，色彩易调且可以覆盖上一遍色，有明快的画面效果，是介于水彩画与油画之间的一个独立画种。二者在工具、作画步骤、绘画趣味与画面效果等各个方面都有着明显的差异。

水彩画：

水粉画：

在绘制水彩画时，着色应该由浅入深，尽可能避免叠笔，要一气呵成。尽量避免将三种以上的水彩颜料一并调和，这会导致颜色变灰暗肮脏，缺乏水彩应有的明晰度和艳丽感。

水分的运用和掌握是水彩技法的要点。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性,画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用,是画好水彩画的重要因素。

掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。

1、时间问题

进行湿画时间要掌握得恰如其分,叠色太早太湿易失去应有的形体,太晚底色将干,水色不易渗化,衔接生硬。一般在重叠颜色时,笔头含水宜少,含色要多,便于把握形体,以可使之渗化。如果重叠之色较淡时,要等底色稍干再画。

2、空气的干湿度

画几张水彩就能体会到,在室内水分干得较慢,在室外潮湿的雨雾天气作画,水分蒸发更慢。在这种情况下,作画用水宜少;在干燥的气候情况下水分蒸发快,必须多用水,同时加快调色的作画的速度。

3、画纸的吸水程度

要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少,吸水慢时用水可少,纸质松软吸水较快,用水需增加。另外,大面积渲染晕色用水宜多,如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景,用水饱满为宜;描写局部和细节用水适当减少。

简单地说，水粉和水彩的最大区别在于，水粉的色彩的覆盖性是远远大于水彩的，这也就决定了这两种颜料在练习的时候应用的是截然不同的技法，水粉更多的是体现色彩的厚重感，所以水粉画是更加写实的（所以常常色块分明，明暗分明），而水彩画更多的是采用混色和留白的技法，精湛的水彩画往往是在一道两层色彩来完成绘画的。所以水彩更加写意。练习水彩画要多注意下笔前的调色准确度和留白的构思。尽量做到一次成型，不要反复涂画。当然，水彩画的创造空间是很广阔的，有时候混色产生的偶然的美感是非常重要！