如何评价机械师？杰森斯坦森的表现如何？

杰森斯坦森有过很多知名且经典的系列动作电影，《机械师》应当是其中相对不受待见的一个系列，原因就是在于：太过简单。

感情简单，画面简单，动作比剧情简单，杀人比喝水简单，没有炫技特效，没有血浆爆裂，甚至连酷到爆的车和亮瞎眼的枪都没有（唯一的一辆拉风车，开了一公里，还被炸上了天）。

这基本是一部“三无”电影，如果硬贴一个标签，它更像是一部职业杀手操作守则。女性基本百分百不适合观看，男性一半以上不适合观看，这就是《机械师》。

（一）：硬汉斯坦森

出生于1967年的斯坦森，自三十岁出道开始，五十岁的年龄，依旧在银幕上打打杀杀，论及这份毅力和体力，值得一个尊敬。

从第一部《两杆大烟枪》，到《玩命快递》敲定风格，斯坦森一贯的硬汉风格以外，最让我们诧异的应当是面貌，十几年没见衰老，或者这样说，十几年前他就已经这样显老。

在拍摄《机械师》时，斯坦森的实际年龄44岁，片中亚瑟的年龄应当在35-40岁之间，差距不大。

亚瑟的人物定位是职业杀手，人狠、手快、话不多，斯坦森的面容给人的感觉天生的属于生人勿进，一股狠劲，与亚瑟颇为相似。

如果说别人演杀手，需要刻意表演和反复练习，那斯坦森，只需要放开去耍就行。

电影第一幕杀的第一人，亚瑟采用的是水中袭杀，从开始到结束，交代加铺垫共计用时三分钟，亚瑟杀人却只用了五秒钟。

这种时间配比，在整部电影，接下来亚瑟主导的其余袭杀事件中，基本如出一辙。

斯坦森将亚瑟的快、准、狠，绝不掺杂一丝情感的职业操守，表达的十分精准。加之斯坦森本身就是运动员出身，过人的运动天赋加一身横练肌肉，不花哨但极其实用的动作设计，斯坦森同样诠释的极其到位。

（二）：冷血亚瑟

前面说到，《机械师》就像一本职业杀手操作守则，通篇都在传达一个理念：杀手应当抛却个人情感，以规则为先。

冷血的亚瑟，没有情感的亚瑟，是这个行业的顶尖高手。

当你以为他会对坐在轮椅上的哈里，动恻隐之心，继而联手，将所有反派人物闹个底朝天的时候？

他咔咔几声，给了哈里一个痛快。

当你以为他发现史蒂夫知道自己是杀父仇人以后，会痛哭流涕，来一番真情告白，继而和好如初的时候？

他不动声色，给了史蒂夫一个痛快。

亚瑟冷血，不讲感情，他唯一遵守的是规则。

哈里出卖体系，违背规则，自然需要得到应有的惩罚，他不做也自有其他人来做。

史蒂夫想要成为另一个“机械师”，就得和他一样懂规则，尊敬规则，于是当史蒂夫违背了规则，对自己下手时，亚瑟自然也就落得一身轻松。

不单是在《机械师》，我们惯看的诸多同类型电影中，但凡涉及到“杀手”这一题材，“职业化”、“不分对错，不讲感情，只分任务和规则”，是通常都被会拿出来说的一些道理。

但是将这种道理，贯彻到底，执行的毫不拖泥带水的，应当只有《机械师》和杀手亚瑟。

《机械师》是一个讲杀手行业准则的故事，给我们塑造了一个标准的成功杀手。杰森斯坦森真是帅到没朋友。剧中，他饰演的亚瑟绝对是最吸睛的存在，他性格刚烈，大胆心细，智商和能力并重，尤其是打戏部分，酣畅淋漓，让人看了十分过瘾，各种惊险刺激的场面也让他不断展示自己强壮身体的同时，突显了他惊人的胆量。

故事的开始，当亚瑟接到要杀自己老搭档的命令之后，虽然有犹豫，但没有过多的纠结，按照之前的惯例，用最有效最不留痕迹的方法迅速完成了任务。本来按照以往的套路，我以为他会和老搭档联合查清楚事情的猫腻，和下命令的人一番周旋恶战最后把他干掉。没想到亚瑟就这样干净利落的干掉了自己的老拍档，但却收留了搭档的孩子史蒂夫，并亲手教导他。

从影片的人物设计来看，一个冷中带温的杀手，加上一个父亲被害沦落江湖的小生，倒是与《这个杀手不太冷》有几分相似。而亚瑟不但在平时训练史蒂夫（本·福斯特 饰），甚至还带着他实地观摩，这般“照顾”有加，当然是因为亚瑟的内心始终存在着愧疚与困惑。但是，如果认为亚瑟会因为这份愧疚和困惑，而在史蒂夫要报仇雪恨时，就像绝大多数影视作品中所塑造的人物那样，突然良知爆发，对于之前所作所为懊悔不已，流下伤心的泪水，进而安详地闭上双眼，束手待毙，而史蒂夫则带着击杀仇人之后的那份快感与落寞，消失在血一样艳红的夕阳中，从此江湖开始了一段关于他的新传说，那就大错特错了。影片跳脱了俗套，最终与现实接轨，能活下来的，永远是技艺高超之人，而非所谓的站在道德与良知的相对制高点的人。

全片是走朴实的硬汉的动作片style，不走炫酷风不花拳绣腿，基本上打几下就解决，从动作风格到情节设置都干净利落得狠，看起来挺爽的。

是一部很经典的动作电影，杰森斯坦森演技精湛，将一个冷血杀手的果断与无情演绎的淋漓尽致。

《机械师》2011年上映，电影翻拍自1972年的同名电影（译作《龙虎铁金刚》），不过主线剧情进行了重写，人物关系也略有调整。由西蒙·韦斯特执导，杰森·斯坦森、本·福斯特、托尼·戈德温、唐纳德·萨瑟兰主演的一部关于顶尖杀手亚瑟杀死昔日搭档而引发一系列事情。讲述了一个顶尖杀手，带着自己一手培养出来的徒弟执行上司的命令。一名有条不紊的杀手带领一个任性冲动的菜鸟进入了血雨腥风的世界。

影片中的亚瑟便是一名出色的杀手。何为出色？行动前周密地准备和部署实施方案。这一点，亚瑟算是做到了极致。他对目标的兴趣、习惯及活动轨迹进行分析并嗅出其中致命的弱点，并以这个“阿特硫斯之踵”为核心直击要害；他对周边的不相关事物进行考察，根据这些信息制定最佳的进退路线。一流的格斗手段和心理素质。执行任务过程中的理智到冷血的果断和干练。

导演用了更接近黑白颜色的影像，摄影也极其精透。长短镜头的切换,特写,朦胧,意向,都表达得恰到好处，让你觉得多一分显得庸俗，少一分又是缺憾。诡异的构图,清晰破败的景象,有着旧式摄影的精髓。加上类似《闪灵》阴暗气氛的配乐,以及伤神的晦涩，让人隐隐约约间感到瑟瑟发抖.怪不得不是恐怖片，却把人们看得手心冒汗，像沉在了水底，喘不过气来。

《机械师》这是一部悬疑片和惊悚片的结合，让观众“体验着那仿佛慢性毒药一样的恐惧侵蚀，就好象身处太空的黑洞里却无力挣扎一样悲观绝望。”剧情里特雷弗是开着69年的红色庞帝亚克，在车内点烟时分神，撞了尼古拉斯，而当时的十字路口，红灯，车的牌子也会在影片中以不同的形式出现，这个镜头深刻人心。杰森斯坦森的角色就是冷酷无情的杀手，他一直觉得如果不杀了他徒弟，那他徒弟早晚一定会杀了他。杰森斯坦森把冷酷杀手演得淋漓尽致。

请注意他的首次出场（当然那个尸体不算），是特雷弗在车内点烟时，也就是类似于车祸发生时特雷弗所做的动作。而国家机械公司和米勒的工伤事故，可以看作是车祸的象征表象，而且，在这过程中，观众又可以看到艾文这个想象人物所起到的作用，在特雷弗的自我判断中，是艾文分散了他的注意力，使他误撞了开关（类似于点烟器），而导致了工伤事故。

这篇文字是基于电影结尾的真相而展开的，影片其实讲述了一个并不鲜见的交通事故逃逸者所受的良心谴责和心灵的折磨。而编剧Scott Kosar的绝对高明之处在于将超现实的梦境，幻觉和现实环境，细节有机的结合在一起，并在惊悚，悬疑气氛的掩护下，显得如此连贯和精致。

而且，尤其值得称道的是，当你看第二遍时，会觉得同样是一部心理探索片，同样有着心理暗示，偷换概念的成份，《机》却是一部逻辑性很明亮的电影，而不象《记忆碎片》和《美丽心灵的永恒阳光》般晦涩和卖弄技巧。如果单从编剧的角度来讲，我觉得Scott Kosar在《机》中表现得比克里斯多弗诺兰和查理考夫曼更为成功。

这段时间，顶风赞扬了一些电影，而以上对于《机》编剧的高帽评价，想来也够哗众取宠的，但我还是希望通过以下的详细解析，既回应有关评论对于影片情节安排的质疑，也使得这个评价看上去不至于太过突兀。

《机械师》会让人觉得这是一部悬疑片和惊悚片的结合，让观众“体验着那仿佛慢性毒药一样的恐惧侵蚀，就好象身处太空的黑洞里却无力挣扎一样悲观绝望。”杰森斯坦森演技精湛，将一个冷血杀手的果断与无情演绎的淋漓尽致。

这部电影给我的触动很大。影片中一直没有用到自然光，而是凝重的阴沉灯光，衬托了那份悬疑和诡异，还有来自人物内心深处的压抑。由于我是分三部分看完的它，所以有些情节都遗忘了。不然也许会对影片有更多的发现和理解。

这部影片正是告诉我们，杀死自己的，不会只是别人。更有可能的就是我们自己。很多人说看过之后想起了《stay》，我的第一反应却是《记忆碎片》和《搏击俱乐部》，双重人格分裂和身份识别障碍。在这部影片中，关于便签的问题我无法透彻地描述。

心理电影中与之大同小异的影片有很多，我看到的所有此类影片中，它不是最优秀的，却是给我触动最大的。看过之后每个人不禁要深思。别让自己杀死自己。