动画制作是一项非常繁琐的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。动画片制作大体分为四个阶段如下：
一、总体设计阶段：
1、剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，由视觉创作激发人们的想象。
2、故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。
3、摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
二、设计制作阶段：
1、设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。另外，还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。
2、音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。
三、具体创作阶段：
1、原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。
2中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。
四、拍摄制作阶段:
这个阶段是动画制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动画质量的关键步骤（另一个就是内容的设计，即剧本）。
扩展资料：
主导职业
在主导职业中，动画人才具有非常广阔的用武之地。主导职业就职机构包括大学专业教室，国有动画制片公司，专业动画责任公司以及科学教育机构的动画部门等。这些专业机构责任分工明确，技术分工科学有序。
管理机制：制片人、策划人、总导演、导演助理等
创作团队：艺术总监、编剧、导演、造型设计、动画设计等
制作团队：背景绘制、中间画绘制、模型制作、动画师、描线上色人员、拍摄师、雕刻师、制景人员、扫描人员、合成师等 。
参考资料来源：动画_百度百科
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如果是很简单的动画那么不难的，建议学习一下FLASH，只要简单了解其功能和工具的使用方法应该就可以满足你的需要了，至于那些语言编程什么的完全不用管的~~~
动画的制作还是相当专业和复杂的~~
虽然个人制作可以省掉很多东西……但想出好作品的画，是相当要求个人的综合能力的~~~
之前有回答一个问题，他们是一个小团体要做手绘动画~~
于是我就复制当时的回答贴在下面了~~~ **（）的部分是我新加的注释~~
1.首先是策划部分，也就是前期工作。
这部分很重要，非常之重要，直接关系到你后面是否会辛苦，或者做白工……
1）. 剧本这东西其实并不是很重要的，尤其是文字剧本，你只要有个大致的故事梗概就可以了，个人的的经验是，一定要尽量简单……越简单越好……囧……不然有你累的。
2）. 人物及重要物品的设定。这些东西需要各个角度的设计图。人物的话最好要有全身及头部特写的正面、侧面、背面、正侧45°和背侧45°几个面的设计图，如果有精力还可以多画一些人物的表情图。物品方面的话就是各个角度的设计图，只要能看明白结构，数量可以自己掌握。然后是比例图，人物、物品及场景的大小比例，多个人物间身高体型的差别，最好有设定，以避免之后的混乱尴尬。
当然，这些东东你可以根据自己的需要进行删减，比如，如果某i个人物全篇都不出现背影，那背面自然就不用画了~~~
**（既然你是个人制作，这些东西可以不用全部画出来，自己心里有数就可以~~）
3）. 接下来是脚本的部分，这个东西才重要~~~~
文字脚本，可以按情况来，如果可以直接绘制分镜头脚本，那么文字脚本其实是可有可无的。如果写的话，就是给自己一个引导的过程。
分镜头脚本，也叫台本，这个东西才是整个动画制作过程中最最最最最重要的东西！！这个东西搞好了，你们之后的工作就会大大节省时间和精力了，也就不用做白工了。
台本是什么呢，简单的说就是你之后的动画要做的东西的简图~~具体是画成什么样子你可以用百度图片搜一下“台本”。在这里，你需要把你要做的东西用镜头的方式表现出来，在每一个表示镜头的框框里，把你要制作的每一个镜头的简图画出来，包括镜头的角度，大致的场景，人物的大小、位置、动作的起始点，以及较大画面的平移和推拉过程等等。台本画的越细致，之后的工作就越简单，前面的做精细，后面才不需要花几倍的精力去弥补~~
同时还有相当重要的一点就是时间，每个镜头持续的时间尽量要精确到几秒+几帧，这个直接影响你的工作量，手绘动画通常是1秒25帧，然后采用二拍一的方法，就是一秒钟要画十二张图~~~这个量要大致把握，之后的工作量也是由此计算的~~~
另：既然你是手绘，过来人建议你尽量不要挑战转角的镜头，比如场景的角度变化和人物的慢转……这些东西会画死人的~~~~~TAT~~~~~
**（简单的动画要求自然也没有那么高，时间方面你可以做到自己大概心里有数就可以，FLASH的话调节播放速度是很简单的。不过脚本还是最好画出来，这是为了保证镜头的连贯性~~）
2. 接下来的就是制作部分了~~
1）. 设计稿——这个东西就是把你之前的台本进一步细化~~~
用动画纸，打过孔画好镜头框的动画纸~~把景别分出来，包括前景中景背景，不够大的话就用接纸的方法把画面加大~~~然后把会动的东西独立出来~~~~再然后把会动的东西的动作的起始点和结束点分别画出来。要严格掌握透视。而且场景，也就是不会动的部分，在这里就要最终定稿了。
**（用FLASH制作简单动画的话不必纠结于这一步，可以直接统合到下面的制作之中~~）
接下里的工作，在这里要进行分化~~~
2）-a. 清好线稿的场景图，拿去扫描上色。
**（在FLASH里直接单开图层制作背景就可以~）
-b. 会动的东西，把设计稿交给原画去设计动作。
原画要画出每个会动的东西的动作关键帧，并用表格标注来掌握动作变化的速度。
3）. 加动画~~
这个过程就是把原画师设计出来的动作按照动作规律补完，根据原画师打的表格把关键帧的中间画加画出来~~~
**(用FLASH的话很多东西会变得简单，以上的东东基本都可以统合在一起进行~~~而且FLASH可以直接做许多简单的自动补间动作，要点是把会单独动的部件全部单独制作元件并分层~~)
以上的这部分已经是很专业的了，专门做手绘动画的公司或者工作室也是同样的步骤。就是因为专业了，所以有些东西也需要专业的要求。最直接的就是线条，动画的线稿要求是很高的，要不缺线不断线，颜色较深且深浅一致，一般来说没有经过训练基本是做不到的。至于原画的要求就更高了，原画师不只形要抓的好，动作规律要掌握的清楚，关键帧的把握要明确，还要懂得计算时间…………
**（上面这段的东东你完全不用考虑~~~）
当然，个人的作品需求不那么高，但也要有一定的程度。既然提出画动画，那么个人认为形的掌握应该不存在问题，那么动作规律可以现学现卖，需要什么补什么，不过原画关键帧和时间的掌握就需要一点类似悟性和天分的东东了。再加上手绘动画其实是有些没法细说的小窍门的，完全没经验不了解的话……其实很难……这也是我建议你们用FLASH来做的原因~~~
**（这里只需要注意动作规律，不过既然你已经说了很简单，那么用到的应该也不会多……）
那么继续~~
4）. 接下来就是把画好的动画拿去扫描上色了~~
其实这部分是没有什么难度的加工部分，但工作量较大，需要耐心~~~唯一需要注意的大概就是颜色的统一了，也就是按照设定部分的颜色来上色，不过个人认为出错的可能性不大~~
**（如果用FLASH制作，那么上色就直接包含在绘制的过程中了~~）
3. 加工制作部分告于段落，最麻烦的东西基本就解决了。剩下的就是后期工作了~~~
1）. 用软件把之前画出的一张张的图合成一段段的动画，然后再与场景合成为每个镜头的动画~~~然后再根据之前的脚本，把这一段段的动画整合为一整段动画~~~
**（FLASH不需要这一部分~~直接就可以输出动画了~~）
2）. 找人和音效来配音，找合适的音乐来渲染气氛~~~~
3）. 根据需要剪辑制作片头片尾~~~
4）. 整合输出~~~
后期工作说起来容易，其实也是件很麻烦的零碎活~~~而且，也是是挑错误补不足的过程~~~如果前期准备不够充分，有些东西还需要返工，比如镜头的连贯性不足，剪辑整改无法调整，就需要加镜头或者改镜头，于是就会有之前提过的做白工的情况发生了~~~
另外还有一些特效的东西也是在这部分完成的，比如我们看的电影电视里的一些电脑特效，也可以根据需要在这个期间来加~~~当然这也是根据你们团体的能力和需求来考虑了~~~
**（恩……根据你个人的能力和需求来考虑~~）
于是基本就是这样了~~~希望能对你有帮助~~~~o^_^o
呃，你说的简单是多简单呢
最简单的：人物动态不用自己画，找图片素材用个软件连起来就行，Flash我个人不太会用不多说，用视频剪辑软件比较实在，我个人常用Vegas（不卡），Premiere比较有名，初学者用绘声绘影（不过我觉得Vegas pro也很简单...可添加转场特效、字幕、配音啥的）
稍微高级一点的：下载psd文件，在PS里进行修改啥的，在AE里进行移动、缩放...加特效
再高级点的：就是自己设计人物、场景，用PS+Painter绘画（分层），放AE里弄+剪辑啥的（估计你不用）反正动作越流畅的动画，画的张数也越多...
这些仅代表我个人制作习惯和看法，而且说得都是2维的。不想自己画又想做好看的动画短片就——多找素材！多下素材！现在没用，以后就有用了！
详细啊，这里主要涉及Vegas、PS、AE吧，PS应该会吧...Vegas很简单的，就是注册麻烦点（网上有步骤），界面一目了然，可以实时预览，你自己弄弄就会了；AE比较麻烦。。。但基础不难的，不过还是要看教程，哎，这种东西说不清啊...
首先呢选择一款适合自己的软件，打开你的动画制作软件，新建一个新的工程，加入自己挑选好素材，还有动画的背景板的样式和颜色，然后调整时间轴来加入文字，不需要的话也可以加入一些动画形象，设置动画的时间和动作，预览满意就可以导出成视频了。你可以看看（万彩动画大师）这一款软件，动画素材和动画模板有非常多的资源库可以用来创作，提供了制作出优质动画的基础条件，加上操作简单，学习成本低，很适合新手零基础创作动画。
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