琵琶和吉他的区别？

1、弦数不同：

（1）琵琶有四条弦，其一弦为钢丝，二、三、四弦为钢绳尼龙缠弦。

（2）吉他（意大利语：Chitarra），又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。

2、演奏技巧不同：

（1）琵琶：演奏时左手各指按弦于相应品位处，右手戴赛璐珞（或玳瑁）等材料制成的假指甲拨弦发音。

（2）吉他：演奏方法主要有四种：一是用手指弹奏， 二是使用弹片（Picks）拨弦， 三是用金属圆管（滑奏吉他，Slide Guitar）演奏。

3、起源地不同：

（1）琵琶：大约在秦朝，开始流传着一种圆形的、带有长柄的乐器。因为弹奏时主要用两种方法：向前弹出去叫“批”，向后挑起来叫“把”，所以人们就叫它“批把”。后来，为了与当时的琴、瑟等乐器在书写上统一起来，便改称琵琶。

（2）吉他：吉他的起源，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器，是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。

　 琵琶是我国民族乐器音乐表现手法极为丰厚的器乐之一，传播有两千多年的历史，是一种有着复杂的演奏技巧和丰厚的表现力，极具民族颜色的声响效果，这使琵琶成为我国民族乐器中的魂宝。吉他则是盛行于欧洲的一种弹拨乐器。两者开展于不同地域却有着许多类似的中央，如演奏技法、外形构造等。本文将从它们的开展历史停止推断、探究证明他们之间的远亲关系。

　　一、琵琶和吉他有共同的开展历史

　　考古学家在肯达拉的石雕上发现了公元前1世纪到2世纪的两种鲁特琴。第一种和欧洲的鲁特琴及中国的琵琶外形类似，即所谓的梨型（PEAR SHAPT）乐器；第二种鲁特琴的响胴中央变细，与现代吉他极为相象，独一不同之处就是它的响胴与棹柄的辨别不明显。石雕上的鲁特琴，没有运用匹克，而是用右手指直接拨弦。

　　琵琶由历史上的直项琵琶及曲项琵琶演化而来，据史料记载，直项琵琶在我国呈现得较早，秦、汉时期的“秦汉子”，是直柄圆形共鸣箱的直项琵琶（共鸣箱两面蒙皮），它是由秦末的弦鼗开展而来的。关于曲项琵琶的来源《隋书•音乐志》：“今曲项琵琶，竖头箜篌之徒，并出自西域，非华夏旧器”。 可见曲项琵琶并不是源于我国，依据有关史料剖析，南北朝时（约公元四世纪），经过丝绸之路与西域停止文化交流，有一种梨形音箱、曲颈、四柱（今谓相或品）、四弦，用拨子演奏的弹弦乐器由印度、波斯（今伊朗）经过西域地域传入北方，因其头部向后弯曲，为区别于当时传播的直颈圆形的秦琵琶，故名曲项琵琶又因其经过龟兹传来，又称龟兹琵琶、胡琵琶或胡琴，宋代以后迳称琵琶。但是据《通典》记载“曲项……本出自胡中，俗传是汉制”也就是说曲项琵琶在汉代就曾经呈现了，这样我们必需把视野投向丝绸之路之间的西域。在西域文化史上，一二世纪位于巴基斯坦西北部的犍陀罗曾经呈现了一品种似中国四弦琵琶的梨形鲁特琴，这种鲁特型乐器梨形曲项（外形）、横抱（弹奏办法），琴弦的尾部有挂弦的缚弦，因而推断这种鲁特琴与我国新疆地域的四弦曲项琵琶非常类似。可见我国的曲项琵琶与巴基斯坦的鲁特琴有着直接的关系。

　　吉他盛行于欧洲，学者们在西尔库罗多的古屋里发现比肯达拉的鲁特琴更象欧洲吉他的鲁特琴被描画在巴基斯坦的一块叫米兰的石墙上，经审定完成于公元3世纪，这块壁画很明显地遭到肯达拉艺术的影响，因而，我们能够肯定，从1世纪到3世纪，经过文化交流从肯达拉到巴基斯坦地域（琵琶也曾在这个时期呈现经过丝绸之路文化交流传播到中国），曾经开端运用吉他型的鲁特琴了，而它们所产生的年代，正暗示了这种吉他型的鲁特琴是从肯达拉传入欧洲米兰的。这些鲁特琴都比前面所提到的埃及鲁特琴更接近于吉他。因而，我们能够推定，假如欧洲的吉他和鲁特琴同样是从阿拉伯人的手中传入欧洲的话，那么这种吉他的原型乐器应归属于埃及的鲁特琴。因而，我们又能够推定它是经过印度到波斯一带的地域而传入欧洲的。由此可见琵琶与吉他都是经过与西域的文化交流而分别传入中国和欧洲的。

　　二、琵琶和吉他既有相同的演奏技法

　　《彝族舞曲》是我国著名柳琴、琵琶演奏家、作曲家王惠然1960年写的琵琶曲。曲中以抒情漂亮的旋律，粗暴激烈的节拍，描画了彝家同寨诱人的夜色和人们欢乐舞蹈的局面。1987年中国古典吉他巨匠殷飙将《彝族舞曲》编配为古典吉他曲目。经过对琵琶及吉他两种乐器弹奏《彝族舞曲》剖析比拟，发现两种乐器演奏出来的效果极为类似。如：乐曲第一段是散板式的引子，迟缓的旋律停止，衬音和装饰音的运用，形象地描画出安静而诱人的夜色，在La（6）固定音长音的背景上都运用了琵琶技法中的“轮指”来表现幽静而朦胧的夜景以及隐隐约约的笛声。第三段和第四段音乐节拍愉快，刚毅有力，它描画了彝族青年粗暴、热情爽朗的形象和健美膘悍的舞姿。在技法上都运用琵琶的“扫弦”和“轮指”的技巧，描写了小伙子们跳舞的阳刚骁勇气质，使舞蹈局面更为热烈，曲中还应用了泛音、滑音等技巧。1989年8月，殷飚应邀参与了由比利时皇家音乐学院主办的夏令营独奏音乐会，又演奏一首著名的琵琶曲改编的《十面潜伏》，遭到热烈的欢送。吉他是盛行于西方的乐器，却能演奏中国古典琵琶作品，且能将琵琶原曲的效果表现出如此圆满，同时还能将琵琶的技法应用其中。在琵琶演奏技法的抱琴办法中曾与吉他一样都是坚持法。据论文《琵琶抱持法分段析》中的40个图例剖析琵琶演奏法可知，在北魏、隋唐诸代音箱呈梨形、四弦、无品的琵琶、五弦琵琶都是横抱于怀用拨子弹奏（而吉他就是横抱用拨子弹奏的），由于横抱琵琶弹奏时琴的重心都是由左手支撑，这样左手必需把留意力来支撑琴体，就不可能在琴体上上下挪动，无暇顾及音域的扩展，这样音域就小了。后来竖抱琵琶的演奏办法使琵琶的重心落在腿上是左手解放出来，能够在琴体把位上上下挪动，使得琵琶的音域得以扩展。而吉他到如今为止还是横抱用拨子弹奏。吉他为什么不改动演奏办法是由于吉他的琴体轻巧且琴颈长而小，演奏着的左手在琴颈挪动就较为便当、容易。而且现代的吉他都会有一条琴带背在肩上使重心落在琴上，左手也就能够解放了。由此可见，吉他和琵琶在某些技法上是能够通用的，在历史的某个时期两者的弹奏办法是一样。只是随着历史的开展，两种乐器在不时地改动演奏技法。

　　三、吉他和琵琶的外形构造十分类似

　　从琵琶和吉他构造来看，虽然他们的外形不完整相同，但我们也能够看出他们具有一些类似的构造，如：琵琶是由“头”与“身”构成，头部包括弦槽、弦轴、山口等。身部包括相位、品位、音箱、覆手等局部。琵琶的身部，上端又称“颈”部，即“相位”之处，颈的上端叠出部称“枕”中与中下部是“品位”，相与品古代都称作“柱”，是一种音位安装。身部的中下局部呈上狭下阔，底呈半圆，中空，即音箱；品位粘在用梧桐板制成的“面板”上，四条弦系在下端“覆手”的四个小孔内，在覆手中央处的面板上，开有一个小孔，称作“纳音”或“出音孔”。身部反面，称作“琵琶背”，背的上端与头相接，背的中下部与面板相粘接， 腹内另有二条横档和几个音柱，安顿在一定的部位处。而吉他也是由“头”和“颈”“身”构成。琴头包括琴钮、琴枕。琴身包括品丝、指板、品位点、音孔、琴箱（音箱）、琴码、琴桥等构成如。由此可见，他们都有琴头、音箱、品位等部位。从他们构造的功用作用来看，一些称号不同但是功用却相同的，如：琵琶的琴轴和吉他的琴钮都有着调弦功用；琵琶的覆手和吉他的琴码都是用于系弦。品位都是用于定音高，每两个品位之间构成伴音的关系。由此可见，从表面来看它们之间也存在着一些共同属性。

　　从以上剖析能够看出，琵琶与吉他之间有着一定的血缘关系，后各自经过文化交流而传入不同的地域，因而下一步我们能够针对吉他和琵琶的演奏技巧停止研讨，发明出新的演奏技巧，以至能够综合两种乐器的优点创造出新的乐器。

吉他和琵琶源自于阿拉伯同宗，因传入不同地域受到不同文化的浸润而变异，在欧洲衍化成吉他，在中国派生出琵琶。虽然构造相似，奏法相近，但是还是有区别的。就古典吉他与琵琶比较而言，构造上吉他是6根弦，琵琶只有4根，指板也不同，琵琶是空下去的，对初学者而言更好按一些。演奏上的区别，一两句话也说不清，总体上，吉他的左手技巧比琵琶多点，和弦的种类多，要求高。琵琶的轮指比器吉他要难的多。在音乐表现力上，我认为，吉他要更胜一筹。吉他的音色比较轻柔，更有感情，音色的变化也比较多，拨弦的位置，力度，角度，甚至指甲的形状都会影响音色。在和声上吉他有6根弦，所以也要强一些。

共同点：都是弹拨乐器，都是靠共鸣箱发声，吉他6弦，琵琶4弦，吉他西洋乐器，琵琶民族乐器，演奏技法诸如琶音颤音以及诸多装饰音大抵相同，均便携。
区别：吉他手指向握拳方向拨（留指甲弹拨）；琵琶由握拳向外释放手指（需指甲套奏出响亮音色）。琵琶由于是民乐器，所以曲目相对少，古典吉他历代作曲家都为之谱曲，曾是欧洲宫廷宠幸乐器，曲目相对庞大，可任你遨游其中享受精神洗礼。
建议：无论那一种乐器，最好都有老师指导，毕竟技术是演奏的前提。

琵琶是古典的 吉他是现代的
琵琶4根弦 吉他六根弦
琵琶用指甲 吉他一般用手指 也用拨片
琵琶重 吉他轻
琵琶上没洞 吉他上有洞
琵琶竖着弹 吉他横这弹