出处：出自唐代浪漫主义诗人李白的《清平调词三首》的《清平调词三首·其二》。
原文：
清平调词三首
其一
云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
其二
一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。
借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。
其三
名花倾国两相欢，长得君王带笑看。
解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。
白话译文：
清平调词三首
其一
见云之灿烂想其衣裳之华艳，见花之艳丽想人之容貌照人。
若不是在群玉山头见到了她，就是在瑶池的月光下来相逢。
其二
像枝红牡丹沐浴雨露散芳香，有杨妃不再思慕神女空自伤。
请问汉宫佳丽谁能和她媲美，就算赵飞燕也要靠精心化妆。
其三
名花伴着绝色美人令人心欢，赢得君王满面带笑不停地看。
春风中消解了君王无限怅恨，在沉香亭北共同倚靠着栏杆。
扩展资料：
创作背景：
据晚唐五代人的记载，这三首诗是李白在长安供奉翰林时所作。唐玄宗天宝二年（743年）或天宝三年（744年）春天的一日，唐玄宗和杨妃在宫中在沉香亭观赏牡丹花，伶人们正准备表演歌舞以助兴。
唐玄宗却说：“赏名花，对妃子，岂可用旧日乐词。”因急召翰林待诏李白进宫写新乐章。李白奉诏进宫，即在金花笺上作了这三首诗。
在这三首诗中，把木芍药（牡丹）和杨妃交互在一起写，花即是人，人即是花，把人面花光浑融一片，同蒙唐玄宗的恩泽。
从篇章结构上说，第一首从空间来写，把读者引入蟾宫阆苑；第二首从时间来写，把读者引入楚王的阳台，汉成帝的宫廷；第三首归到目前的现实，点明唐宫中的沉香亭北。诗笔不仅挥洒自如，而且相互钩带。“其一”中的春风，和“其三”中的春风，前后遥相呼应。
前一句出自唐代诗人李白的组诗作品《清平调·其二》，后一句出自唐代徐凝的《汉宫曲》 。
《清平调·其二》全诗原文如下：
一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。
借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。
白话文释义：贵妃真是一枝带露牡丹，艳丽凝香，楚王神女巫山相会，枉然悲伤断肠。请问汉宫得宠妃嫔，谁能和她相像？可爱无比的赵飞燕，还得依仗新妆！
《汉宫曲》全诗原文如下：
水色帘前流玉霜，赵家飞燕侍昭阳。
掌中舞罢箫声绝，三十六宫秋夜长。
白话文释义：晶莹如水的珠帘里月光皎洁，晃动着美女的身姿，赵家飞燕在昭阳宫侍奉君王。欢乐歌舞后箫声中止，三十六宫清冷下来，宫女们感到秋夜的漫长。
扩展资料
《汉宫曲》创作背景：徐凝宪宗元和年及第，与白居易在元和十四年（公元819）已有交往，而于长庆三年（公元823）时白居易为杭州刺史，徐凝、张祜同往较文，白居易举徐凝屈张祜。徐凝获解元，长庆初曾至长安应试，因不善干谒，终失意而归。
这首诗通过赵飞燕的前后生活对比，概括了宫女的一生，年轻时凭借姿色容貌得以受宠，但最后红颜凋落便过着凄冷的生活，老死宫中，任凭秋夜漫长独自煎熬。通过这种景色与时光的描写烘托宫女的凄凉冷落的生活，在孤独绝望中度过漫长的岁月。以汉代唐，这是唐朝诗歌常用的借代手法，作者不露锋芒，在平淡的话语间以诗借古讽今，有着婉而多讽的艺术魅力。
诗歌以曾以歌舞技艺赢得皇上宠爱的赵飞燕最后也因年老色衰而被打入冷宫， 度过其凄凉、寂寞难耐的漫长余生。更不用说那些众多而普通的宫女，不仅难以得到皇上的青睐征幸而且连平时见一面都难得，等待其的只能是最后老死宫中的凄惨遭遇。“三十六宫秋夜长”一句隐隐地道出了宫女们的怨恨之情以及诗人对其的同情之心，显得颇为含蓄蕴藉。
《清平调·其二》创作背景：唐玄宗天宝二年（743年）或天宝三年（744年）春天的一日，唐玄宗和杨妃在宫中在沉香亭观赏牡丹花，伶人们正准备表演歌舞以助兴。唐玄宗却说：“赏名花，对妃子，岂可用旧日乐词。”因急召翰林待诏李白进宫写新乐章。李白奉诏进宫，即在金花笺上作了这三首诗。
起句“一枝红艳露凝香”，不但写色，而且写香；不但写天然的美，而且写含露的美，比上首的“露华浓”更进一层。“云雨巫山枉断肠”用楚王的故事，把上句的花，加以人化，指出楚王为神女而断肠，其实梦中的神女，根本及不到当前的花容人面。
三、四句写赵飞燕堪称绝代佳人，却靠新妆专宠，衬托贵妃的天然国色。诗人用抑扬法，抑神女与飞燕，以扬杨贵妃的花容月貌。
这是两首诗，若是一起出现的话，只能是出自QQ游戏英雄杀了。
以为这两首诗都说的是赵飞燕。
其中一支红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。出自李白的《清平调》
一枝红艳露凝香， 云雨巫山枉断肠。
借问汉宫谁得似？ 可怜飞燕倚新妆。
全诗为了赞美杨玉环，结尾说只有刚打扮过的飞燕姐姐才能和你比。
掌中舞罢箫声绝， 三十六宫秋夜长。出自唐代徐凝的《汉宫曲》
水色帘前流玉霜，
赵家飞燕侍昭阳。
掌中舞罢箫声绝，
三十六宫秋夜长。
形容飞燕姐姐舞蹈跳得好。
胡编乱造，这是一首诗吗
你英雄杀走火入魔了！
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