夹在九品上。
夹第一品就是#C调;
夹第二品是D;
夹第三品是#D;
夹第四品是E;
夹第五品是F;
夹第六品是#F;
夹第七品是G;
夹第八品是#G;
夹第九品是A;
顺序是按CDEFGAB来的。
扩展资料
吉他(意大利语:Chitarra),又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器,通常有六条弦,形状与提琴相似。
吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中,常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里,吉他常以独奏或二重奏的型式演出;当然,在室内乐和管弦乐中,吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。
古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。
吉他的祖先,可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔,古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器,是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。
8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点,这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。
在十三世纪的西班牙,由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他一词就已经形成,在当时种类繁多的乐器中,已经出现了“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起,使用金属弦,演奏风格比较粗犷;拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构,使用羊肠弦,风格典雅。
文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲——用手指弹奏的比维拉琴,在演奏与创作方面都达到了很高的水准。
吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱,而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰、纳乐瓦埃斯、穆达拉,以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯、科尔贝塔、维赛等。
他们的许多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱,而是用横线来代表各弦,用数字或字母表示音位和指法,与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。
当时著名的鲁特琴大道兰和魏斯等人的作品经后人改编,在今天的古典吉他曲目中占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲,在古典吉他曲具有不朽的价值。
十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台,五对复弦和其后出现的六对复弦吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后,全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐,古典吉他的黄金时代终于到来了。
参考资料 百度百科 吉他
吉他原调C 变调A调 变调夹应该夹在九品。
吉他变调夹夹在二品时若仍照C调指法来弹奏,则因为整个音高上升了一个大二度,所以弹奏出来的效果是D调的调高。吉他是用十二平均律来安排音阶的,所以变调夹每上升一品,实际调高就升高一个半音。
夹第一品就是#C调,夹第二品是D;夹第三品是#D;夹第四品是E;夹第五品是F;夹第六品是#F;
夹第七品是G;夹第八品是#G;夹第九品是A。
扩展资料:
变调夹就是将吉他的音调整体提高。简单的说就是把变调夹当成的吉他的空品,和弦的按法不变,但是音调高了。按在1品就是#c调,你按c和弦的时候就是#c和弦了。夹在2品上按c和弦你你按c和弦的时候就d和弦。
am的指型不变,还是那么按,要是你把变调夹夹在1品上,你按的am就是降b了。他的作用是比如你弹#c调的时候会有很多的横按。变调夹改变了吉他上弦枕的位置,以达到变调的目的.理论上讲,变调夹只能升调,而不能降调.如C转D,可将变调夹夹二品,而仍用C调指法弹奏。
参考资料:百度百科-变调夹
应该在第九品
上楼的兄弟说的对,
夹第一品就是#C调,
那么
夹第二品是D
夹第三品是#D
夹第四品是E
夹第五品是F
夹第六品是#F
夹第七品是G
夹第八品是#G
夹第九品是A。
顺序是按CDEFGAB来的。
夹第一品就是#C调,夹二品就是D调,依此类推(每加一品就升半个音),明白这个以后再用变调夹就很简单了
A调指法,夹三品就是C了,C调指法夹九品,虽然也是A,但是夹超过5品,吉他多少就变音了