达达主义和超现实主义，未来主义有什么联系和区别？02

首先要说明的是，这三种艺术流派同属于现代主义艺术思潮，都产生于20世纪初。可以说都是现代工业社会的产物。
在这三种流派中，首先出现的是未来主义。这种艺术流派可以说是完全建立在工业文明的基础之上的。它从建筑领域开始逐渐扩展到各种艺术门类。20世纪初西方工业文明发展迅速，未来主义认为，人们的艺术、美学、文化、思想等等意识形态都应随着科技、物质的发展而进一步发展。其艺术主张崇尚工业文明的一切。
而这种对工业文明的崇拜并没有持续多长时间，第一次世界大战的爆发使人类对于工业社会的希望一下子破灭了。就在第一次世界大战结束的同时，未来主义也随之消逝。在它之后兴起的是达达主义。达达主义的产生缘于对一战的思考，这种思考给西方艺术家们带来的只是对工业社会、对人类的绝望。由此产生的达达主义也就不可避免地导向了虚无主义的态度。他们以一种空虚的精神状态对待一切，而其行动准则便是破坏一切。但正由于此，达达主义是一种破坏的艺术流派，它并没有也不能建立什么理论体系来维系其主张的发展，它只是一种思想的过渡。
达达主义的崩溃带来了超现实主义的兴起。它继承了达达主义那种非现实的状态，并在此基础上有了新的发展给了艺术家们新的、时代的发展方向。如果说达达主义将之前的现实主义推翻了，那么超现实主义就是在这片废墟上重构一种艺术体系。超现实主义依据弗洛伊德的精神分析学说，主张通过对人类潜意识的发掘，以艺术表现人类思维意识中世界的形象。因此，其作品以超现实的形式直接表现艺术家内心的想法。

未来主义

你们不要一听到“未来”这个词，就觉得“好棒，好有希望”的样子，觉得这个流派肯定很前卫，很潮。错！未来主义，它是我们聊了这么多流派中，缺点最多的一个。未来主义的价值观是全盘否定传统文艺的价值，反对一切模仿的形式，反抗和谐和趣味高雅，否定艺术批评的作用。这一系列的“反对和否定”，让小满想到了我们中国文化大革命时期的“左派和右派”，都是非常极端的一种方式。所以，它存在的时间比较短，仅仅几年就消亡了。

未来主义的画家在创作的时候也是非常变态的，他们主张作品要表现出运动，假如画一个人，他不像人家古典主义那样，摆个美美的姿势就可以开始画了，他们要求，画面里的人要有回忆，还要对未来充满希望，如果一个画面不能同时把这些都描绘进去，就不能叫人物肖像。（小满再次感叹：艺术家的世界果然不是我等凡人能理解的。）

《被拴住的狗的运态》

有一幅比较有名的未来主义作品《被拴住的狗的运态》，这幅画是未来派代表人物巴拉最有趣也最有名的作品。它描绘了时髦的穿着裙子的美女牵着她的宠物小猎狗在街头走的情景。为了表现出运动的感觉，巴拉把狗的腿变成了一连串腿的组合，几乎形成半圆，让我们不由自主地想起运动中的车轮。我们再看美女的脚和拴着狗的链子还有狗的尾巴，玩摄影的是不是感觉很熟悉，像相机连续性拍摄的照片一样。

这个流派，也不是没有优点，它能成为油画流派的一种，就证明在艺术上和时代上还是有深刻内涵的。虽然它存的时间比较短，但它影响了很多流派，像后来俄国的“立体未来主义”就是受它的影响。

达达主义

达达主义在西方现代艺术史中是一个非常反常的艺术流派。在它之前，历史上能留名的所有艺术流派都是因为贡献了新风格而被承认和接受的，可是达达例外，它是因为肆意破坏、彻底横扫一切艺术风格才出了名的。所以，它被一些艺术家成为是“造反派”。

印象派和达达在它们所处的时代，所做的事情无疑都是“离经叛道”的，印象派直接挑战了人们对绘画的审美方式，要知道那时的人们对绘画的审美已经深受古典大师们的“禁锢”。考虑到现在仍有很多人看到超出自己理解的艺术就要爆粗口，急着定义什么是艺术，什么不是艺术，可想而知，印象派的艺术家在当时所承受的压力。而达达主义就更牛逼了，他们直接告诉你，让“美”去死、让古典大师去死、甚至让“艺术”去死。

还记不记得你第一次看到这幅《带胡须的蒙娜丽莎（L.H.O.O.Q.）》时，是什么心态？而这幅画，就是达达主义的领头人杜尚画的。杜尚还有一个更有名的作品叫《泉》就是一个小便池，当时，杜尚把这个东西专门送到纽约独立艺术家协会举办的展览上，被评委们愤怒的拒绝了。他们说，我们这是一个高尚优雅的展览，你把一个小便池弄过来干什么，还起名叫《泉》！要知道古典主义有一个安格尔也有一幅作品叫《泉》，是艺术史上公认的美啊，杜尚这样不是找死吗？

杜尚《泉》

安格尔《泉》

这不是找死，这就是达达主义想要传递的态度：反传统，反艺术。要解开精神的枷锁，让艺术家们打开脑洞，放肆的玩。

超现实主义

超现实主义是来源于达达主义，所谓“超现实”就是毫无理智可言，据说这个流派还与弗洛伊德经常研究的“梦”有关系，专门画一些脱离正常的思维意识的，人们潜意识里所思所想的东西。

达利《内战的预感》

说超现实主义，不得不提到的就是达利。如果你看见一个瞪大眼睛，故作惊恐状，两撇胡子还不受重力，往上飘的人，不要怀疑，这位一定是达利。不止是个性奇特，他的脑洞也很大，是伟大的超现实主义画家。

他的标签有很多，不仅是超现实主义画家、还是现代艺术家三杰、胡子男、炫妻狂魔、嘴炮、裸露癖、商人。尽管他如此的放荡不羁，给我们带来莫大的惊喜和不一样的标杆，但他有句话我觉得说的特别的中肯，你们品一品：疯狂只能存在于艺术，若是存在于科学则为假设，而存在于现实生命则是悲剧。

我们来看看他的画到底有多疯狂。

《永恒的记忆》

《永恒的记忆》相信你们都在中学美术课本上看见过他，这是一幅非常典型的超现实主义作品，画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上面有个莫名其妙的怪物，它似乎有些像人的头部，敏感的人甚至觉得从中可发现达利的影子；而更令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上。

达利说自己在创作这幅画时采用了“偏执狂临界状态”的方法，就是在自己的身上诱发幻觉境界，从潜意识心灵中产生意象。达利为了寻找这种超现实的幻觉，就去了精神病院，了解那些精神病人的意识，他觉得精神病人说的话和做的事往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。（这让小满想起了很久之前看的一本书《天才在左疯子在右》）难道艺术家都是不疯魔，不成活？