黑格尔是怎样论述艺术发展的历史类型的

　　格奥尔格·威廉·弗里德里希·黑格尔(德语:Georg Wilhelm Friedrich Hegel，常缩写为G. W. F. Hegel;1770年8月27日-1831年11月14日)，时代略晚于康德，是德国19世纪唯心论哲学的代表人物之一。黑格尔出生于今天德国西南部巴登-符腾堡首府斯图加特;卒于柏林，去世时是柏林大学(今日的柏林洪堡大学)的校长。
　　许多人认为，黑格尔的思想，标志着19世纪德国唯心主义哲学运动的顶峰，对后世哲学流派，如存在主义和马克思的历史唯物主义都产生了深远的影响。更有甚者，由于黑格尔的政治思想兼具自由主义与保守主义两者之要义，因此，对于那些因看到自由主义在承认个人需求、体现人的基本价值方面的无能为力，而觉得自由主义正面临挑战的人来说，他的哲学无疑是为自由主义提供了一条新的出路。

黑格尔从历史发展的角度,将艺术分为象征型、古典型、浪漫型三种。
1. 象征型艺术：人类艺术初创阶段所体现出来的特征，物质形式压倒理性内容，对象征型艺术来说，意义是有限的，形式是重要的。黑格尔将建筑视为象征艺术的典型形式。
2. 古典型艺术：理念已经自由地妥当地体现于在本质上就特别适合这理念的形象，使理念内容与外在形式完满地融为一体。黑格尔将雕刻艺术视为古典型艺术的典型形式。
3. 浪漫型艺术：浪漫型艺术已经打破了古典型艺术内容与形式的同一，理念内容压过了感性形式。浪漫型艺术的本质特点是:与象征型艺术中物质形式压倒理念内容的特征相反，理念内容压过了感性形式；与古典型艺术相比，浪漫型艺术又一次打破了理念与形式之间的同意和对立。黑格尔认为，显示浪漫型艺术特征的艺术门类是绘画、音乐与诗。
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黑格尔是怎么论述艺术发展的历史类型的？请举例说明。

艺术是普遍理念和感性形象，
即内容和形式的统一。
内容和形式之间的不同关系，
是区
分艺术类型的真正基础。象征型、古典型和浪漫型。

象征型：最初的艺术。人（心灵）对理念的认识还是朦胧、模糊、抽象的，找不到正确
的艺术表达方式，
只能借助客观事物的物质性外形来暗示和象征。
由于象征是一种符号，
只
能使人想起一种本来外在于它的内容意义，
所以形象和理念的内容还不能达到相互吻合，
二
者缺乏必然的联系，
最多只在某一个特点上有某种一致，
而象征的形象本身还往往具有许多
与内容意义毫不相干的性质。象征型的艺术实际上只是把抽象的理念勉强纳入某一具体事
物。
黑格尔认为象征型艺术的典型代表是印度、
埃及、
波斯等东方民族的艺术尤其是东方建
筑。

古典型：
人认识到的是具体的理念，
找到了正确的表现形式。
克服了象征型艺术的缺陷，
达到了形象与意义，
形式与内容的完全吻合，
高度统一，
表现为静穆和悦的美，
实现了艺术
的概念，成为最完美的艺术（就艺术美或理想来说）
。典型代表是古希腊的雕塑。

浪漫型：
浪漫型艺术打破了古典型艺术的形式与内容的完全吻合，
在较高阶段上又回到
了象征型艺术的内容与形式的失调，但象征型是物质压倒精神，而浪漫型是精神压倒物质。
典型代表是根源于中世纪的近代欧洲基督教艺术。
突出特点是表现自我的主观性，
尤其是内
心方面的冲突，
在艺术风格上不像古典艺术那样回避罪恶、
苦难、丑陋之类反而的东西。
与
之相应的艺术种类主要是绘画、
音乐和诗歌。
最终，
艺术最后要让位于哲学，
浪漫型艺术的
进一步发展，将是艺术本身的解体。所谓“艺术解体论”或“艺术终结论”

。