的欧洲人是怎样看待美国，美国人与美国文化

美国的文学被翻译为世界各种语言。早在美国历史初期，美国就产生了许多杰出的作家。最早的古柏 James Fenimore Cooper、霍桑 Nathaniel Hawthorne以及欧文 Washington Irving 描写出一个年轻并且不断成长的美国。后来，梅尔维尔 Herman Melville 写出有关海洋的小说以探讨道德问题。马克·吐温则表现了密西西比河上生活的情趣与幽默。7个美国人曾经获得诺贝尔文学奖：剧作家尤金·欧尼尔与小说家索尔拜娄 Saul Bellow、赛珍珠、福克纳、海明威、辛克莱·路易士 Sinclair Lewis以及史坦贝克。

1913年，一个现代艺术的展览会在纽约市的兵工大厦举行。这个兵工大厦画展大大改革了美国艺术，一群写实主义的画家们开了这个画展，以抗议那些拒绝陈列他们作品的保守画廊。这个展览同时也展出欧洲艺术家的作品，这些抽象作品极具吸引力，群众们觉得现代的欧洲艺术是可以被了解的、或者说是够吓人的；而美国艺术家们则发现它们很富刺激。于是许多美国画家开始采取欧洲的风格，三十年代的一些画家，如葛兰特伍德 Grant Wood等，都是只描绘他们自己家乡的地域主义者。然而到了四十年代，许多画家哈佩 Edward Hopper 之类，都属写实主义派画家。抽象艺术则是在五十年代才确立它的地位。今天，美国的画家们仍然不断地尝试新风格。举例而言，普普艺术（意即风行普遍，或者是因为看来像海报，或是利用喜剧式的线条），首次出现在五十年代。而在六十年代，引人注意的则是那些视觉幻像的图画——欧普艺术。
语言是文化的一个特殊组成部分。美式英语是受美国社会多元文化影响以及不断创新而形成的一种变体。由于美国文化的强大影响，越来越多的美式英语词汇及表达法出现在英国人的生活和工作中。英式英语已经开始由一个传统意义上的“输出者”变为“输入者”。牛津大学出版社所做的一项分析调查显示，英国孩子越来越多使用美式英语，更多的美式英语表达开始出现在他们的作文中。造成这种结果的原因很多。文艺界名流惯用美式英语对此起到了推波助澜的作用，例如红遍大西洋两岸的英国电视选秀节目制作人西蒙·考威尔就经常在电视上说美式英语。另外美国的文学作品、影视作品等也起到了一定的作用，例如知名女作家斯蒂芬妮·梅尔的《暮光之城》在英国就大受欢迎，也使得更多孩子使用美式英语表达。目前许多英国青年人开始学习使用比较简单化的美式英语，以便以后更好地与美国人交流。一些学者预言英式英语与美式英语的差异将会越来越大；他们担忧未来英美人士之间很可能听不懂对方的英语。其实这种担忧是多余的，因为这两大英语变体的基本要素几乎是相同的，它们维护着英语的共核(common core)。正如中国知名学者周海中教授曾经指出的那样：虽然美式英语与英式英语在语音、词汇和语法等方面存在着一些差异，但由于它们的相同之处远远大于不同之处，所以不会影响英语表达的规范性；因此，这些差异不会妨碍美英人士彼此交际和交流思想。

美国文化的主要内容是强调个人价值，追求民主自由，崇尚开拓和竞争，讲求理性和实用，其核心是个人中心主义：个人至上、私欲至上、追求个人利益和个人享受，强调通过个人奋斗、个人自我设计，追求个人价值的最终实现。这种刻意塑造自我，追求个性化的个人主义有其积极的一面，也有消极的一面。它调动了个人的积极性，使许多人的智慧和潜力得以充分发挥，从而促进整个民族与国家的振兴和发展。然而，人人以自我为中心，人际关系就难以融洽，整个社会也会缺乏凝聚力。
美国公众注重成就，仰慕英雄，有深厚的成就崇拜和英雄崇拜的心理积淀。个人成就是所有美国人价值观中评价最高的价值之一。美国人有很强的成就（或成功）意识。成功是所有美国人的追求，是诱人的前景，前进的动力。他们坚信，一个人的价值就等于他在事业上的成就。一些事业有成的企业家、科学家、艺术家和各类明星，成了新时代的英雄。他们个人奋斗的过程和结果，成了社会文化价值取向的参照系，父母教育子女的活教材。
美国是流动性很大的社会。这种流动体现在两个方面：地域性流动和社会性流动。美国相对的开放自由、发达的交通和冒险好动的传统使许多美国人从乡村流到城市，又从市中心流向郊区；从北方流到南方阳光地带，从一个城市流到另一个城市。美国社会阶级不像欧洲国家那样固定，加上公共教育的普及，使沿着社会阶梯向上流动成为可能。许多生活在美国的人，无论是土生土长的美国人，还是漂洋过海来到美国的外国移民，都有一个梦，即通过自己的努力，改变自己的社会地位，实现自己的人生梦想，这就是人们常津津乐道的“美国梦”。