李小龙除了国际功夫巨星这一身份之外，可能很少有人还记得他也曾是一名童星。出生于1940年的李小龙在童年和青年时期先后参演过十几部电影，其中最为著名的当属《人海孤鸿》。李小龙在叶问处学成后，远赴美国读书。谁也不曾想到，这样的一个华人小子，竟然在美国闯出了一番大名堂。
李小龙作为中国功夫在全球的亮丽名片，从美国载誉归来之后，便投入到了香港电影的制作。这个问题应该是问的李小龙从美国回来之后的电影，也就是我们所熟知的功夫电影。下面我会按照时间轴的顺序，来为大家一一介绍李小龙的功夫片。
《唐山大兄》开创了新的功夫电影类型，抛弃了一贯靠剪辑完成的武打风格，本片以真功夫为卖点，使当时的香港万人空巷。李小龙也凭借此片一鸣惊人，打破了香港的票房记录。
李小龙在电影中所展示出的真功夫让观众为之疯狂，真功夫所表现出的震撼力，远超那些武打花架子。《唐山大兄》奠定了李小龙在香港影视圈的地位，虽然演技有所不足，但是真功夫足以让世人疯狂。
《精武门》是载入中国电影史的一部电影，李小龙在其中塑造了一个经久不衰的影视形象——陈真。这部电影没有沿用一贯的情爱所引起的武打逻辑，而是以一种超出门派之别，而以民族大义为先的电影风格，也正因如此，《精武门》才能在华人世界中引起了极大的反响。李小龙脚踢“华人与狗不得入内”、“东亚病夫”两块招牌的时候，将民族精神发挥到极致。
李小龙的演技在这部电影也有了相当大的提高，除此之外，李小龙更是用他绝无仅有的真功夫圈粉无数。《精武门》上映之后，再次刷新香港票房纪录，并且在金马奖斩获颇丰。
这是香港历史上第一部在欧洲取景拍摄的电影，也是李小龙第一部自导自演的电影。电影主旨依然是“功夫正义”，李小龙的正义凛然让他远赴国外对抗黑恶势力。李小龙以导演的身份，对这部电影有着绝对的掌控权，而《猛龙过江》也很好的表现出了李小龙追求完美的精神，其中有众多场景至今仍然无可超越。
在电影结尾，李小龙将决斗地点设置在古罗马斗兽场，李小龙单挑两位大力士，和他们进行了数十分钟的长镜头武打拍摄。《猛龙过江》是李小龙生前耗费心血最多的一部电影，也成为了不朽的杰作。
这是李小龙正式进军好莱坞的一部电影，这部电影的开拍意味着美国好莱坞对李小龙的认可，对功夫电影的认可。李小龙在其中用多种武器完美展示了自己的武打功底，而且因为好莱坞的投资，使得剧情更为紧凑，李小龙也凭借这部电影成为了美国的功夫偶像。
《龙争虎斗》所取得的成功也是显而易见的，入围各种电影榜单，是各种电影推荐栏目不可忽视的作品之一。李小龙的名号正式在好莱坞打响，但是也为他后来的遭遇埋下伏笔，在拍摄过程中，李小龙多次出现头痛症状。
这三部电影中也只有《死亡游戏》能够称得上李小龙的遗作，即便如此，他也只是在其中出演了11分钟的戏份。其他的部分都是由其他影片的一些片段剪辑而来，再加上韩国特型演员唐龙的精彩演绎，完美再现了李小龙的功夫风采。
至于《死亡塔》和《勇士的征程》，更多的都是由唐龙出演，李小龙的去世让香港电影甚至世界电影蒙受重大损失，电影圈失去了一个演员，功夫圈失去了一个巨星。而我们，则失去了偶像李小龙。
1、1940年《金门女》
2、1948年《富贵浮云》
3、1949年《梦里西施》
4、1950年《细路祥》
5、1950年《凌霄孤雁》
6、1951年《人之初》
7、1953年《苦海明灯》
8、1953年《母泪》
9、1953年《父之过》
10、1953年《千万人家》
11、1953年《危楼春晓》
12、1955年《爱》（上下集）
13、1955年《孤星血泪》
14、1955年《守得云开见月明》
15、1955年《孤儿行苦命女》
16、1955年《儿女债》
17、1955年《许癫纳福》
18、1956年《早知当初我唔嫁》
19、1957年《雷雨》
20、1957年《甜姐儿》
21、1959年《人海孤鸿》
22、1966年电视剧《青蜂侠》
23、1971年电影《唐山大兄》
24、1972年电影《精武门》
25、1972年电影《猛龙过江》
26、1973年电影《龙争虎斗》
1973年电影《死亡游戏》未完成，只有李小龙的片段剪辑，其他的是唐龙（金泰中）替身演出 2000年《勇士的旅程》收录李小龙真正的遗作。
扩展资料：
1962年李小龙开办“振藩国术馆”，1967年自创截拳道，1973年7月20日，李小龙在香港逝世，年仅33岁。1979年美国洛杉矶市政府将补拍版《死亡游戏》的开映日6月8日定为“李小龙日”（7月8日为错误翻译）。
1993年美国发行李小龙逝世20周年纪念钞票，好莱坞大道铺上李小龙纪念星徽；同年，获香港电影金像奖大会颁发“终身成就奖”。1998年11月，获中国武术协会颁发“武术电影巨星奖”。
李小龙幼时，他父亲为了使儿子体魄强壮，在他7岁时便教练习太极拳。少时酷爱跳恰恰舞，在港期间曾以教授名拳师邵汉生恰恰舞，来换取对方教他中国拳法。1954年，李小龙拜叶问为师，学习咏春拳，并在家中设一座木桩，每天对着木桩勤练不辍。此外，他还练过螳螂拳、洪拳、少林拳、戳脚、节拳、白鹤拳等拳种，为后来自创截拳道打下了坚实的基础。
1957年，在圣芳济书院击败过去三年的冠军查理·欧文，赢得校际西洋拳击少年组冠军。1958年3月29日，获得全港恰恰舞公开赛冠军。
参考资料来源：百度百科-李小龙
1、《龙争虎斗》
《龙争虎斗》是1973年嘉禾影业和华纳影业联合制作的一部动作电影，由罗伯特·克洛斯执导，李小龙、茅瑛、洪金宝、石坚、吉姆·凯利、约翰·萨克松、乔宏等人主演 。影片主要讲述了少林弟子李在师傅的委托和警方的安排下来到一个孤岛参加比武大会，暗中调查岛主韩进行的非法行为。
2、《猛龙过江》
《猛龙过江》是香港嘉禾电影公司出品的动作片，是由李小龙自编自导，李小龙、苗可秀、罗礼士、小麒麟等主演，该片于1972年12月30日中国香港首映 。描述了一名香港青年受亲友之托，前往意大利的一家唐人餐馆，帮助老板对付黑社会分子威胁的问题。
3、《唐山大兄》
《唐山大兄》是香港嘉禾电影公司出品的武打片，由罗维、吴家骧联合导演，李小龙、罗维联合编剧，李小龙、衣依、田俊、苗可秀主演，该影片于1971年10月31日在香港首映。
影片中讲述了在曼谷一家制冰厂工作的华人青年郑潮安，经历过多年的冤冤相报之后，领悟了人生，誓言不再与人打斗，对别人的多次羞辱都忍耐下来，但当他发现这个制冰厂实质上是掩护坏人进行非法勾当的处所，且他人的逼迫到了无可忍受的地步，于是重施拳脚，与坏人展开大战的故事。
4、《精武门》
《精武门》（Fist of Fury）是香港嘉禾电影公司出品的武打片，由罗维导演，李小龙、罗维、倪匡联合编剧，李小龙、苗可秀、田俊主演，该影片于1972年3月22日在香港首映。
该影片讲述了清末民初，霍元甲被日本人设计毒死，霍元甲的亲传弟子陈真赶赴上海拜祭师父，当陈真查明是日本人暗害了师父，便独自闯入日本道馆与一众日本高手较量，最终陈真手刃了仇人，为国家与民族争回了尊严。
5、《死亡塔》
《死亡塔》是由嘉禾电影公司出品的动作片，该片由洪金宝、元奎、吴思远执导，李小龙、唐龙、元彪、乔宏、黄正利、袁信义、李海生等人主演 。影片于1981年03月21日在中国香港上映。该片讲述了许多高手莫名死亡，李振强为查明此事，发现其背后有着巨大秘密的故事。
掰着指头算一算，距离李小龙去世至今已经45年了。但是“李小龙”三个字摆在当今的功夫电影节仍然如雷贯耳，足以可见这位传奇人物的影响力。他是真正身怀武功的一代宗师，也是功夫片的开创者。可惜，被无数光环笼罩的他年仅33岁去世，成为了无数影迷心目中最大的遗憾。
李小龙遗留的作品并不多，合计电影作品数量28部，真正完成的仅有27部。与现在制作精良、特效炫酷的电影不同，李小龙的动作片之所以让人难以忘怀，不单是一身精湛的中国功夫，更重要的是他洋溢着高昂的民族精神。
他是童星出身，第一部荧幕处女作是《金门女》，但出演《金门女》的时候，李小龙仅有3个多月大，纯粹只能说参与了本片拍摄。从演技发挥来说并不是他真正意义的片子，但因为这位巨星留下的作品实在太少，不少影迷朋友也专程观看本片以怀念这位传奇功夫大师。
《细路祥》是李小龙首次担正男主角的电影，年仅10岁的他在《细路祥》中出演心路历程复杂的孤儿。虽然未接受专业训练，但是他在《细路祥》中的表演赢得了高度认可，也正式打开自己的电影之路。但李小龙并没有完全专注于演艺事业发展，他在1954年拜师叶问开始学习各类中国拳术，练就了一身本领，在这期间他不单是创立自己的武学馆，还陆续参演了不少片子，如《人海孤鸿》等。
李小龙一生所参演的电影作品中，大家最熟悉莫过于70年代初期的《精武门》，它也打开了华语电影走向世界的先河。在《精武门》片中，李小龙担任主演以及本片的联合编剧。
《精武门》的剧情简单直接，讲述了陈真独闯日本道馆为师傅报仇的故事，凭着精湛的武艺手刃仇人，为国家、民族挽回尊严。在《精武门》片中，李小龙全程亲自上阵，在片中施展了自创的双截棍等中国功夫，让国产武打电影上了一个全新台阶。
《死亡游戏》是最沉痛的作品，因为在《死亡游戏》拍摄过程中，命运跟各位影迷朋友开了一个残酷的玩笑，带走了风华正茂的功夫大师。正在拍摄中的《死亡游戏》，所有关于李大师的戏份，不得不通过片段剪辑的形式完成，剩余戏份则由曾在《金泰》中当过李大师替身的唐龙代为完成，用以此片致敬这位伟大的人物。
当然，《唐山大兄》和《猛龙过江》也是李小龙的电影作品。其实，真正意义上李小龙的电影仅仅4部而已，在第四部《死亡游戏》未拍摄完李小龙就遗憾的离世了。虽然留下了仅仅不足四部作品，但李小龙对中国动作电影影响巨大。大师已逝，只剩下世人无限缅怀！
伟大的功夫巨星李小龙虽然拥有绝世功夫，但是不幸英年早逝，所以留下的电影作品并不多。比如《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》、《龙争虎斗》，以及半部《死亡游戏》。
但是他留下来的这些电影，几乎部部都是经典，原因倒不在于这些电影本身到底有多少价值，而在于李小龙的个人魅力，他的一招一式，以及脸部细微的表情，打斗过程中发出的吼叫声，都成为他标志性的表演。
比如在《唐山大兄》中，李小龙饰演一位远赴泰国的穷小子。虽然身世一般，但是这位穷小子却怀有不世之功夫，为在泰国的华侨们除暴安良。影片本身其实很是烂俗，导演罗维也并非什么大导演，后来和成龙合作的几部电影，也只是搬出老套路而已，相当无趣。然而一旦李小龙出场，影片的整个气场都由李小龙来主宰，他用自己无可匹敌的气势，赢得了一大批观众的喜爱。
相比于前两部罗维执导的电影，李小龙亲自执导的《猛龙过江》倒是价值更大。他在片中同样饰演一位远赴意大利的小子唐龙，这个角色不再是一味的刚强无敌，而是带有一种可爱和呆板的表情，使得本片在保证动作戏份的同时，还能用喜剧氛围吸引观众。
不过，成就最高的，其实是《龙争虎斗》和《死亡游戏》中的两场戏份。在前者中，是李小龙在四面都是镜子的密闭空间中极端戒备，显示出一种画面的神秘和优雅；在后者中，则是李小龙亲自执导和设计的武术塔，片中的游戏感令人印象深刻。
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