祝允明的草书对书法史有什么贡献？

《祝允明草书诗帖》内容简介：祝允明（1460～1527），字希哲，因右手六指，故号枝山，又署枝山老樵、枝指生、枝指山人。长洲（今江苏苏州）人。明代文学家、画家、书法家。与唐寅、文徵明、徐祯卿齐名，明历称其为“江南四才子”“吴中四才子”之一。 　　祝允明自幼天资聪颖，勤奋好学，五岁时就能书一尺见方的大字，九岁便能作诗文，被称为神童。七岁即中秀才。十岁已博览群书，文章瑰丽，才智非凡。三十二岁中举人，以后祝允明便久试不第，正德九年（1514），他被授为广东兴宁县知县，嘉靖元年（1522）转任为应天（今江苏南京）府通判，不久称病还乡。 　　祝允明擅长诗文和书法，特别是其狂草颇受世人赞誉，流传有“唐伯虎的画，祝枝山的字”之说。王世贞在《艺苑卮言》中评价道：“天下书法归吾吴，祝京兆允明为最，文待诏徵明、王贡士宠次之。

他将草书的表现力推上了一个高度，增强了气度和内涵，从而成为明代浪漫书风的成功者。

草书学怀素、黄庭坚，晚年的草书，更显笔势雄强、纵横秀逸，为当世所重。
他将草书的表现力推上了一个高度，增强了气度和内涵，从而成为明代浪漫书风的成功者。
　　祝允明虽看到怀素的成就，但对于草书的学习仍然是主张学晋人的。他在黄庭坚和怀素的作品中看重的是其中的“晋韵”，因此，他对时人学怀素以至于“狂妄”的现象很不满。他曾多次强调对晋人草书的学习。如66岁所作的《古诗十九首》，尽管在笔法上很似宋人，但在章法和韵味上很有晋人意蕴。这类作品往往在他的小草尺牍上体现得很充分。 　
祝允明极为重视对传统书法艺术的学习和借鉴，直接从魏、晋、唐、宋、元诸家书法中汲取营养，古代名迹无所不窥。
祝允明传世的作品中有相当一部分是章草。元明书家在上窥晋人时，把已被人遗忘的章草书重新拿来玩味，并得到了发展。这是个很有趣的现象，因为当时不可能像我们现在可以看到出土的大量简牍墨迹，而仅仅依据《急就章》以及部分刻帖来作样本。那时只能借助于今草和行书的笔法来写章草的结构，而形成很特别的风貌。元时赵孟頫有《急就章》临本，康里子山也作章草书，明初最有名的章草书家是宋克。
最能代表祝允明草书成就的是他晚年的狂草大作。激跃奔发成为他大草创作的主要特征。作品狂而不乱，情浓势足，气度不凡，是它的特色。他晚年的书作《箜篌引》就是如此。保证大草气度的第一因素，即是将字中妍媸和巧丽的笔画起收动作幅度缩短，增加行笔过程中的饱满度和厚实感。
祝允明的草书手法多变，内涵丰富。巧拙互生是他的又一特点。图《箜篌引》，第二行“高”字的点，横为巧，而下部则中锋取拙，在这一页中“友”字极巧而“上”字极拙，朴拙与巧丽的配合很耐人寻味。点线的互相映照是另一特点。祝允明对于点的运用有独到的地方，形状、角度、方向不同的点，为作品的情感表达起到了重要的作用。长线条的适当运用又是他抒情的需要，如图中的变化实在很舒心。以上三例已经很能说明问题。他的大草风格确有自己的特色，但在具体创作中又往往因情而多变。总起来说，祝允明的书法由早年中和平整的小楷起步，继而学行书，向宽博奇侧过渡；中年以后形成险崛的狂草，是伴随着他仕途失意、放荡不羁的心理历程而转变的。最后以自己的学养、情愫一并寓于书法，坦露他真诚的内心世界。这样的心境和扎实的功底成就了这样一位卓越的书法家。