R&b是什么意思

首先,&的意思就是"和,与"是英文单词"and"的表示符号,所以读音一般就读"and"的音.

R&B的全名是Rhythm&Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的HipHop和Rap都源於R&B，并且同时保存着不少R&B成分。

节奏布鲁斯(R&B)的诞生可以追溯到40年代中期，早期的R&B被被称为跳跃布鲁斯(Jumpblues)。

JumpBlues吸收了爵士乐的吹奏乐器(Horn-drivenlineup)演奏和摇摆乐(Swing)的节奏，也结合了蓝调音乐(Blues)基本重叠唱法(Riff)和弦乐演奏，成为了一种,崭新的音乐形式。也可以说JumpBlues是节奏爵士(RhythmJazz)和布鲁斯(Blues)的结合品。

虽然JumpBlues很大一部份是吸收Blues的特点，但是最后奠定其基本结构使其形成一种崭新的音乐风格却是节奏爵士。但Jumpblues节奏更快，演唱更粗哑，而且其乐器的使用也区别于爵士和蓝调：钢琴演奏节奏强烈，最重要的SAX的演奏也更尖锐。早期的JumpBlues是还是属于黑人音乐：它的演唱者和听众都是黑人。

在JumpBlues中演唱者被称“Shouter“，很多著名的JumpBluesShouter都是来自大乐队(Big-Band)，如BigJoeTurner，他是来自KansasCityjazzbands的。当时还有一些著名的Shouter，如WynonieHarris,RoyBrown,RoyMilton和NappyBrown等。

LouisJordan在JumpBlues的历史上有着很重要的影响,他经常演奏一些歌词诙谐的歌曲,由于这些歌曲特别适宜用来作舞曲,所以越来越多的白人青少年喜爱上了这种音乐．其它如ChuckBerry,JoeLiggins,TinyBradshaw,AmosMilburn,CamilleHoward等黑人音乐家也为都是当时有名的JumpBlues音乐家．

在50年代,由于那些杰出音乐家们的努力,JumpBlues终于冲破了种族界限,成为了为大众接受的新型音乐风格,也正是在50年代JumpBlues易名为“节奏布鲁斯(R&B)”，登上了Billboard榜.
回答者：83火猪 - 见习魔法师 二级 9-29 11:29

Rythm Blues
节奏布鲁斯

告诉你 听RB 就听babyface的 他是真正的大师 LONELINESS
WITH HIM 等 太经典了

R&B的全写是Rhythm and Blues，译作「节奏怨曲」或「节奏布鲁斯」。融合了爵士乐,福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌杂志（Billboard）于1940年代末所提出。它衍生了多种不同音乐类型，如我们熟悉的Rock'n'Roll，Disco和Rap，都可算是由R&B发展而成。
R&B的前身，出现在40年代的美国黑人区。
那时，负担得起多姿多采娱乐的人不多，热爱音乐的黑人就喜欢茶余饭后聚集街头，以吉他和口琴等简单乐器玩奏音乐，一抒生活、工作、离乡别井等种种感受。这就发展出蓝调(Blues)——R&B的前身。

随著录音带的发明，和越来越多的小型电台出现，蓝调音乐开始跳出黑人圈子，在芝加哥流行起来。不知是否因蓝调音乐说愁说得太久，乐迷都渴望听到节奏感强、调子节拍明快，内容又不太悲伤的蓝调歌曲。
但r&b这个术语最初在1947年的美国被公告牌杂志的Jerry Wexler创造为一个音乐的市场营销术语,取代了种族音乐(最初来源于the black community,但是被战后的社会认为会令人很不愉快的词语) and the Billboard category Harlem Hit Parade in June 1949. 这个词最初被用于定义包含了12种布鲁斯格式and boogie-woogie with a back beat的摇滚音乐，后来这种音乐转变成了一种rock and roll的基础元素。

在 “Rock & Roll: An Unruly History” (1995)中 Robert Palmer 把节奏布鲁斯定义为a catchall rubric 用来refer 任何一种美国黑人创造的音乐。在他1981年出版的 “Deep Blues”中， Palmer 用 "r&b" 作为跳跃布鲁斯的缩写. Lawrence Cohn, “Nothing But the Blues”的作者, 写到节奏布鲁斯是一个umbrella term industry convenience为所发明的, 除了古典音乐和宗教音乐，节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐，除了那是一首福音歌并且其销售足以打入流行榜。

在1960年代, 节奏布鲁斯被用于总括灵魂和funk音乐的术语。而现在R&B的缩写差不多一直被用于代替full节奏布鲁斯，参考有迪士高发展而来的现代灵魂和funk影响的流行音乐， 这个词的主流运用变得不那么流行。

乐手们顺应大众口味的转变，在作品中加入钢琴、鼓、色士风和当时的超新科技——电子吉他，让听众可随著这种节奏感(Rhythm)强的新派蓝调音乐(Blues)起舞，成就了经典的「节奏怨曲」。

新鲜节奏感

50至60年代重要的R&B乐手有Ray Charles、Ruth Brown和The Drifters等。听他们的经典作品，会发现跟我们熟悉的R&B音乐，如周杰伦、宇多田光等，大大不同。但就音乐元素而言，它们还是有不少共通点。最突出的，就是节奏部份。

大部份的R&B作品以4拍为一小节，12节为一段落。有别於传统的白人流行音乐，节奏怨曲强调一节中的第2和第4拍，是种很新鲜的节奏效果。

音质多变化

不论歌声或乐器的音质(timbre)，都会有很大变化。

音质就是声音的「质地」。听到《烂泥》，我们会觉得许志安唱得很悲惨；而木童笛的声音，很多时则会给我们一种很活泼的感觉。这就是不同歌声和乐器的音质所带来的效果。

在R&B作品中，如周杰伦的《斗牛》或《娘子》，我们都可很容易地发现，不论在音乐或声线运用上，始段和副歌部份都有明显不同的处理。

歌声和乐器部份经常互相呼应——在R&B歌曲中，当歌手唱出某几个音后，音乐部份或和音歌手会重复再奏／再唱那几个音，像「有问有答」，又或做成「应声虫」似的效果。

R&B另一特点是，多次重复一些乐句、句子。就如《龙卷风》中连绵不断的「我不、我不、我不」，便是一个很明显的例子。

热潮遍全球

50年代的R&B能为美国的白人青年带来震撼，除了因节奏感强烈外，那坦白直接、不忸怩作态的歌词也是主因之一。

受不同音乐类型、市场、科技和文化的影响，今日R&B已由昔日的街头黑人音乐，演变为攻陷英美欧亚各大销量流行榜的世界大热。

R&B带来的冲击，不只局限于音乐上，就连我们的时装打扮文化口头襌生活态度行为举动也因著R&B音乐而有著某些改变。Hey man！鸭嘴帽癞屎裤宝黛丽辫仔头，相信你我都不会陌生！就是这样，R&B成了令很多黑人红人黄人白人互相了解、欣赏对方文化的渠道!

　　节奏布鲁斯

　　1873年，W.C.Handy出生于亚拉巴马州的佛罗伦斯，他年轻时候就开始从事音乐事
　　业。音乐变成了他后来每天生活中必不可少的东西，他的成就改变了美国流行歌曲的发
　　展历程。他最著名的作品就是他那些旋律性强的布鲁斯歌曲，其中的大部分都是在1910
　　年到1915年期间创作和演出的。他的父亲是美以美都教的神父，当他十几岁的时候，他
　　的父亲曾认为他在音乐方面不会有什么出息。他曾在镇上的四重唱组唱男高音，之后他
　　自己组织了另一个四重唱组北上芝加哥的世界市集，但他们到那里以后却发现这个广场
　　已被取消了。在这之后，他参加过从圣路易斯到印第安纳到肯塔 基的许多音乐小组。从
　　1896年到1903年期间，他在著名的马哈拉有色艺人团(Ma-hara's colored Minstrel Sh
　　ow)里过着派头十足的流浪音乐家的生活。他是一个乐队的领头人，并在乐队中吹小号。
　　这个小组演唱过曾经非常受欢迎的象《金色的拖鞋》和《迪克西》这样的联曲。但是从
　　1905年他执教孟菲斯Clolred Pythian Band开始，他才为自己在Beale Street演奏的音
　　乐小组挑选合适的成员。
　　“1909年，在孟菲斯有三支最著名的乐队：Eckford的乐队、Bynum的乐队和Handy的
　　乐队。就在这一年，有三个人在竞选这个城市的市长，每一位候选人都选择了著名的优
　　秀乐队中的一支来为自己的竞选运动做宣传。Handy的乐队受雇于候选人E.H.Crump,他还
　　雇佣了另外几个差一些的乐队，目的是要覆盖整个选区。Handy总是和新的、创造性的事
　　物联系在一起联系在一起，他采用了布鲁斯的形式，创作了一首名叫《CRUMP先生》或是
　　别的名称的即兴歌曲。HANDYG在MAIN大街和MADISON大街的拐角处演唱这首歌，用不了几
　　分钟，人们就会跟着他的歌 在大街上跳起舞来。不用说，CRUMP赢得了这场选举的胜利
　　，HANDY乐队也被各种各样繁多的演出邀请弄得应接不暇。HANDY不仅是一名优秀的歌曲
　　作者和演奏者，在他的名声逐渐显赫起来之后，他开始拥有了一系列的乐队，随便哪一
　　天的夜晚，他都可以派出六十多名不同的音乐家到孟菲斯各处表演。经过了一系列的法
　　律争论之后，《CRUMP先生》这首歌 终于在1912年出版了，它被冠之以新的名称：《雷
　　菲斯布鲁斯》。
　　“Handy非常有才华，他能把日常生活中的许多小事都积累在脑子里，几年以后如果
　　了的音乐创作需要，他会立即将它们回忆起来，写时音乐里去。1914年，他出版了《圣
　　路易斯布鲁斯》，讲述的是他在大约十年以前的经历。1914年，他还出版了《黄狗布鲁
　　斯》，这总作品是以他1903年在密西西比州的一个火车站邂逅一位不知姓名的吉他手为
　　基础而创作出来的。一个孤独的人用刀锋拨吉他弦，嘴里反复地唱着要走到‘南方与黄
　　狗交汇的地方’－－那个地方就是密西西比州的Moore-head,Yazoo Delta铁路和南方铁
　　路交汇的地方。1915年，他出版了《犹豫的布鲁斯》和Joe Turner《，接着他又在1916
　　年出版了》Beale Street《。这些歌曲就是人们在歌曲名称中使用‘布鲁斯’字样的先
　　例。