如何看待当今各种后现代主义及西方艺术对传统中国画的冲击？

说是冲击其实也算不上吧，就是文化之间的交流和吸收呗，我们国家的国画讲究意境美或者是精细，在手法上也比较传统，就是泼墨挥毫，我根据我这两年学软笔书法的经验，一般画完国画或者写完毛笔字，基本上手上和衣服上就没啥好地方了，都是指甲大的黑色墨汁点子，真挺让人崩溃的。
书归正传，我觉得现在文明与文明的碰撞，很容易就产生新的文艺产品了，我们现在是二十一世纪，是全球化的时代啊，为啥就只想着让我们中国的产品走出国门，而让外国的艺术在门外呢？我们礼仪之邦对这种文化还应该可以应付的吧，而且它又不是那种庸俗低俗媚俗的文化，我们怎么就不能接受呢？
况且，那些官方部门一直在强调国画的重要性，还有那些传统艺术的传承和发展，但是继承和吸收是可以同时进行的呀，希望别大惊小怪的。

现代主义的绘画展现的是人与人之间的关系愈加疏远冷漠，社会变成了人的一种异己力量，作为个体的人感到无比的孤独。

不但是现代主义，就是十九世纪中期以后的印象派对我们的影响都非常的大，非常的广。现在高中里学习的绘画都是印象派。追求阳光下的物象，感应光对物体的影响。

国画，在现在美术发展中退居一隅，只会在某个时期或角落里顽强的生长着，当然，若是国家在教育体制改革中更多的倡导国画，那么，我们的国画就会迎风向上，乘风破浪！

后现代主义及西方艺术的绘画，基本上体现的是绘画作品回归视觉并跳出传统绘画的“为形式而形式”的艺术怪圈，关注当代生活及人类生存环境等，并向现实主义方向靠拢接近。他们有一个共同的特点：艺术家越来越关注和考虑人类自身问题已经存在的一些社会问题，并且将人类生存与发展的相关问题绘入画中。

最终，后现代主义和西方艺术归根结底是大部分传统绘画的延续，它们的发展并不是对于传统中国画的批判和否定。而且“取其精华，弃其糟粕”，吸收与消化合理的地方，另外抛弃一些不符合当代社会的因素。

从另外一个方面来看待，后现代主义及西方艺术的入驻，对于传统风格的中国画来说，更是一种冲击及革新，要求自身必须与时俱进，对传统绘画进行创新，这样才能跟上时代的潮流。而创新精神更是延续传统文化的中国所欠缺的因素。

后现代和西方艺术对我们的中国传统化的冲击很大，在很大程度上我们的国画融入的很多西方和现代审美的元素。

其实早在徐悲鸿大师那一代西画留学生归国后，我们的国画就融入了很多西方元素。

徐悲鸿把西方的造型方式带回中国后，中国传统绘画开始发生了前所未有的变化，尤其是徐悲鸿提出以西画改良国画的主张，产生了许多以西方造型为基础的国画家。

其实我们应该正确的看待这种问题，不一定只有冲击，我们也可以革新。

在全球一体化的今天，各种交流非常方便，而且文化的交流日益频繁，中国画不受西方或其它文化的影响是不可能的，但是完全的接受其它文化的改造更是愚蠢的，我们中国应该秉持着“中学为体，西学为用”的态度，大步走向未来。

我觉得这个问题还是要辩证性的思考。

一方面来说这是多传统绘画的一种冲击，也可以说是人们思想的变质。当今是一个快消费的时代，很多人不会静下心来去思考一个问题，去看一个画作，所以具有强烈视觉冲击的西方绘画就会流行起来。这也正是说明了当代人所缺乏的东西，我们应该好好的反思自己。

但是从另一方面来说，就是传统绘画没有跟上时代潮流。西方绘画对他的冲击正好可以给予这些艺术家一个警示，让他们能从自身出发来改善自己的画作，能够跟上时代的潮流。

我觉得传统绘画最需要的就是创新，这也是我国很多传统艺术所缺乏的。