京剧中四大流派是

京剧旦角主要分为四大流派：梅派、程派、荀派、尚派。

扩展资料：

在1927年，北京《顺天时报》举办评选“首届京剧旦角最佳演员”活动，结果梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选，被誉为京剧“四大名旦”。

1.梅派：由梅兰芳创立。梅兰芳毕生追求艺术的最高境界，用自己的表演创造出大量善良、温柔、华贵、典雅而具有正义感的古代妇女形象。

梅兰芳（1894—1961），擅长青衣，兼演刀马旦。在五十多年的舞台实践中，梅先生对京剧旦角的唱腔，表演和服饰，做了很多创造性的改革和创新。梅先生的优美大方的唱腔，雍容华贵的表演，对京剧的影响是极大的。梅先生不仅受到中国人民的欢迎，也得到世界的欢迎。

梅兰芳曾率京剧团多次赴日本、美国、苏联演出，是把中国戏曲传播到国外、享有国际声誉的戏曲表演艺术家。梅派的形成，是梅先生对京剧的巨大贡献和深远影响而形成的。梅派代表作有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《断桥》、《奇双会》、《霸王别姬》和《穆桂英挂帅》等。

2.程派：由程砚秋创立。主要以深邃曲折的唱腔，通过娴静凝重的舞台形象表现古代的女性，尤其善于塑造遭遇悲惨、具有外柔内刚性格的中下层的女性。

程砚秋（1904—1958），演青衣，在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求“声、情、美、水”的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称“程派”。

程砚秋擅长演悲剧，编演过《鸳鸯冢》、《荒山泪》、《青霜剑》、《英台抗婚》、《窦娥冤》等戏，大多表演封建社会妇女的悲惨命运。

3.荀派：由荀慧生创立。善于塑造天真、活泼、热情的少女形象，具有柔媚娇婉的风格。

荀慧生（1900—1968），功底深厚，能汲取梆子戏旦角艺术之长，熔京剧花旦的表演于一炉，形成独特的艺术风格，世称“荀派”。擅长扮演天真、活泼、温柔一类妇女角色，以演《红娘》、《金玉奴》、《红楼二尤》、《钗头凤》、《荀灌娘》等剧著名。

4.尚派：由尚小云创立。以刚健婀娜为特有风格，唱、念、做、打均不尚纤巧，以气与力取胜，具有阳刚之美。

尚小云（1900—1976），功底深厚，嗓音宽亮，唱腔以刚劲著称，世称“尚派”。代表作有《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》等，塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。

参考资料：京剧流派_百度百科

梅派、程派、荀派、尚派。

拓展资料

一、梅派

梅兰芳创立的“梅派”艺术，是京剧旦行中首先形成的，影响极其深远的京剧流派。“梅派”主要是综合了青衣、花旦和刀马旦的表演方式，在唱、念、做、舞、音乐、服装、扮相等各个方面，进行不断的创新和发展，将京剧旦行的唱腔、表演艺术提高到了一个全新的水平，达到了完美的境界。

“梅派”艺术的特点是从不强调特点中来体现的。梅兰芳所创立的“梅派”，也和其他京剧流派一样，在承师前辈艺人的基础上，走自己的创新发展道路。

二、程派

程派程砚秋创立，旦角，声情美永的艺术特色。程派的唱腔别具一格。他严守音韵规律，随着戏剧情节和人物情绪的发展变化，唱腔起伏跌宕，节奏多变，要求达到“声、情、美、永”的高度结合。

他的表演非常细致深刻，讲究舞台表现形式的完整与美感，同时注重贴近生活的真实。

三、荀派

荀派，荀慧生(1900~1968)，男，伟大的京剧旦角表演艺术家，荀派艺术的创始人。祖籍河北东光，初名秉超，后改名秉彝，又改名“词”，字慧声，1925年与余叔岩合演《打渔杀家》起改名为荀慧生，号留香，艺名白牡丹。

一生演出了三百多出戏，其中代表作为《元宵谜》、《玉堂春》、《棋盘山》等，与杨小楼、尚小云、潭小培一起称为“三小一白”。

四、尚派

尚派艺术的创始人尚小云，尚派行腔吐字清楚，尚派 以嗓音清亮激越、旋律跌宕缭绕的传统，以板头的变化运用，打破唱腔的固定节奏，展示唱腔的丰富内涵；又以斩钉截铁的断和错综有力的顿挫，使唱腔错落有致，往往在平易简约、坚实整齐中呈现峭险之处，显得力透纸背。

尚小云是现代中国京剧代表人物之一，与梅兰芳、程砚秋、荀慧生并称“四大名旦”，其一生艺术经历，恰与中国京剧鼎盛时期相始终，是京剧中后期历史的见证人和参与者。

参考资料：京剧流派_百度百科

旦行四大流派是梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云开创的梅派、程派、荀派、尚派。

以前京剧是以老生为主的，旦角处于极次要的地位，在剧中多为配角，名伶极少。但是，梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云四大京剧名旦出现以后，京剧舞台发生了极大的变化，旦角的声名、地位都超过了老生，从而进入了以旦角为主导，老生与武生、花脸、小生、丑角等同时发展繁荣的新时代。

梅兰芳，20年代已成名。他音色明朗圆润，扮相俏丽，并集众家之长，创造了一种婉转妩媚、典雅清丽的新腔。同时，继承前辈名旦王瑶卿的艺术成就，将花旦、刀马旦的表演技巧融合运用到青衣之中，使王瑶卿创造的新行当“花衫”的表演艺术发展到极致，从而彻底改变了京剧旦角重唱功、忽视身段表情的状况。他善于刻画温柔含蓄、雍容华贵的古代妇女形象，特别重视运用舞蹈来表现人物性格，因而使他演的戏，都具有情节简单、载歌载舞的特点。他所创的梅派，不仅是一种流派唱腔，而且是包括唱、念、做、舞全面发展的演唱艺术。至今梅派传人数量最多。其代表作有《天女散花》《黛玉葬花》《霸王别姬》《贵妃醉酒》《断桥》《宇宙锋》等等。

程砚秋18岁时已享有盛名，并独立组班演出。他创造的程派唱腔，特别讲究吐字发声、四声音韵，每个字的头腹尾都很清楚，唱起来抑扬顿挫，节奏甚为分明；他的音色较为纤细阴柔，但由于唱腔旋律优美，低回宛转，因此，具有深邃沉郁、外柔内刚的特点。他更擅长在高音上用“脑后音”，将音量控制到细如游丝的程度，使唱腔具有独特的韵味，非常适合表现人物的细腻感情。他所塑造的人物，多为悲剧妇女和巾帼英雄，都有柔韧、坚毅和勇敢的性格。其代表作有《荒山泪》《春闺梦》《梅妃》《聂隐娘》《锁麟囊》等。

荀慧生初学河北梆子，后改京剧，得名师指点，加上自己刻苦创新，技艺进步很快。青衣、花旦、刀马旦，行行皆擅，尤以演天真活泼、纯真热情的少女见长。代表剧目有《丹青引》《香罗带》《金玉奴》《荀灌娘》《红楼二尤》《红娘》等。

尚小云初学武生，后改花旦，师从孙怡云、陈德霖，并向李寿山学习昆曲，文武昆乱不挡，故他所扮演的人物，多为技艺超群、叱咤风云的巾帼英雄和烈性女子。代表作品有《梁红玉》《秦良玉》《林四娘》《昭君出塞》《双阳公主》等。

京剧旦角四大流派梅、程、荀、尚，各有不同的特点和风格，从而使京剧旦角唱腔和表演艺术，如百花盛开，五彩纷呈。

京剧四大流派为梅派、尚派、程派、荀派。

梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生，被誉为京剧“四大名旦”。

四大名旦：

梅兰芳、荀慧生、程砚秋、尚小云四位杰出的旦角表演艺术家。他们是20世纪20年代起在京剧舞台上异军突起的四位艺术明星，他们以各自的风格特色，各自的代表剧目，形成了四大流派，改变了老生唱主角的一统天下，形成了旦角挑班唱戏的新局面，创造了京剧舞台争奇斗艳、绚丽多姿的鼎盛年华。

梅兰芳的表演以庄重深邃，气势非凡，简洁凝练而艺压群芳，塑造了《宇宙锋》的赵艳容，《霸王别姬》的虞姬，《贵妃醉酒》的杨玉环，《凤还巢》的程雪娥等一个个华美形象。最为可贵的是他不以奇特取巧，而在平淡中见神采，成为京剧旦角的楷模，被誉为一代宗师。

尚小云的表演以神完气足，明快俏丽，美媚柔脆和文戏武唱为特点，他创造《汉明妃》的昭君，《福寿镜》的胡氏，《双阳公主》的公主，《摩登伽女》的钵吉帝等艺术形象，不但显示了他深厚的、文武全能的功力，而且都有标新立异之处，给人耳目清明之感。

程砚秋的表演以文武昆乱无不精湛的艺术造诣而赢得观众。他的青衣戏《武家坡》、花旦戏《闹学》、刀马旦戏《穆柯寨》、武旦戏《沈云英》、昆腔戏《思凡》和《费宫人》都给观众留下了深刻的印象。变声后，嗓音所限，为露巧藏拙，在唱腔上独辟蹊径，终以低回委婉、俏丽华美的“程腔”演出了《三击掌》、《骂殿》、《荒山泪》、《窦娥冤》等戏，为旦角的唱腔开辟了新天地。

荀慧生的表演，无论唱、念、做、打，均在细微之处见神韵，见精巧。很注意从情感投入到唱、念、做、打中去刻画人物形象。使人物的神态深入人心。所以在唱念表演中绝无矫揉造作之感，而能神到，意到，一唱一动挥洒自如。他演的《杜十娘》、《红娘》、《勘玉钏》、《大英杰烈》、《荀灌娘》都有各自准确的个性和特点，极其生动、逼真。

拓展资料：

京剧，曾称平剧，是中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，位列中国戏曲三鼎甲“榜首” 。 徽剧是京剧的前身。

清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。

京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。 京剧走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。分布地以北京为中心，遍及中国。在2010年11月16日，京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

京剧中四大流派分别为：

• 梅派：由梅兰芳创立。梅兰芳毕生追求艺术的最高境界，用自己的表演创造出大量善良、温柔、华贵、典雅而具有正义感的古代妇女形象。

• 程派：由程砚秋创立。主要以深邃曲折的唱腔，通过娴静凝重的舞台形象表现古代的女性，尤其善于塑造遭遇悲惨、具有外柔内刚性格的中下层的女性。

• 荀派：由荀慧生创立。善于塑造天真、活泼、热情的少女形象，具有柔媚娇婉的风格。

• 尚派：由尚小云创立。以刚健婀娜为特有风格，唱、念、做、打均不尚纤巧，以气与力取胜，具有阳刚之美。

拓展资料：

京剧流派的形成：

京剧流派的形成不外有以下三点：

一是集百家之大成，取长补短，兼容并蓄，融合于一身，而不是简单地继承某一流派创始人或传人的艺术衣钵。

二是在表演上具有自己独特的，系统的，符合观众欣赏要求的理论根据和艺术创造，并在频繁的实践中得到观众的理解和熟悉，而不是通过评选、大赛和某位专家的批准。

三是必须建立以主演为中心的创作和表演团体，从编剧、演员、作曲、乐队、服装上形成统一的艺术风格。