名著骆驼祥子中祥子的优点和缺点是什么？

该作品借鉴西方歌剧创作经验，融入民族音乐特征和戏剧因素，这是中国原创歌剧所选择的一条正确之路。骆驼祥子在这方面体现得十分直接和大胆，人们从这部歌剧丰富的交响性以及“声乐性”而非“歌曲性”的大段对唱段落中，清楚地感觉到瓦格纳乐剧理念的直接影响，在这里，所有的语言都以唱的形式来表达，一些“白话儿”式的宣叙调改变的京味儿吆喝、说唱等穿在音乐中，使整部歌剧在戏剧上显得衔接紧凑、效果集中。咏叹调的运用亦是骆驼祥子中的精彩亮点，该剧中的几段令人印象深刻的咏叹调，均有着意大利歌剧的借鉴之笔。其中虎妞对祥子所唱的咏叹调戏剧性强，感情浓烈，而小福子的咏叹调则显得优美、忧郁、清纯、抒情，其旋律淡淡飘逸，情思沁人肺腑，大有普契尼的抒情展开特点。我一直感叹，中国原创歌剧中能够单独留在音乐会中演唱的咏叹调实在不多，而小福子的这首咏叹调，则完全可以作为精品而长期保留在音乐会舞台上。骆驼祥子中采用了很多混声合唱，其“震台”的效果很好。由于合唱段落富有特色，故时常令人感到有如另一道风景般引人入胜。郭文景这次写的混声合唱很特别，很多都是赋格性的彼此“穿”段落，而声部间的复调化处理则将整个合唱团变“活”了，且为大量群众性场面的处理带来了个性化的生机。和声与配器一直是郭文景的强项，他善于用这些专业技法来“修饰”自己的作品。骆驼祥子在这方面体现得很明显，尽管作品的整体风格是传统的，但在和声与配器上却做了很多大胆的尝试，他努力出新，在和谐与不和谐，猎奇与规范之间巧妙权衡并达成了融合，创作中采用了很多与实际效果相吻合的现代手法。我个人对他的配器效果印象很深，整部歌剧配得很重，铜管与打击乐在某些地方甚至成了主力，然而奇怪的是，他写的乐队段落就是不压唱，且不时发挥着“推波助澜”的积极作用。这样的效果，只能被看作是作曲家对乐队特性及歌剧音乐综合性的了解，已经达到了出神入化的程度。