平面设计的设计要点

●现代前卫风格
比简约更加凸显自我、张扬个性的现代前卫风格已经成为艺术人类在家居设计中的首选。无常规的空间解构，大胆鲜明对比强烈的色彩布置，以及刚柔并济的选材搭配，无不让人在冷峻中寻求到一种超现实的平衡.该风格强调个人的个性和喜好，但在设计时要注意适合自己的生活方式和行为习惯，切勿华而不实
现代前卫在 设计中尽量使用新型材料和工艺做法，追求个性的室内空间形式和结构特点。色彩运用大胆豪放，追求强烈的反差效果，或浓重艳丽或黑白对比。强调塑造奇特的灯光效果。平面构图自由度大，常常采用夸张、变形、断裂、折射、扭曲等手法，打破横平竖直的室内空间造型，运用抽象的图案及波形曲线、曲面和直线、平面的组合，取得独特效果。陈设与安放造型奇特的家具和设施室内设备现代化，保证功能上使用舒适地基础上体现个性。
特色：用大胆的色彩对比来装饰空间，用无规则的空间切割来丰富视觉。
感官：夸张、怪异、另类的直觉
风格解析：该风格最大特点在于大量利用新材料、新技术诠释光与影的无穷变化，同时又依靠光与影的无穷变化，体现无常规的空间解构。常常采用夸张、变形、断裂、折射、扭曲等手法，打破横平竖直的室内空间造型，营造出立体的多空间结构；抽象的图案及波形曲线、曲面和直线、平面的组合，配以奇特的灯光效果，打造出独特的个性空间。
设计要点：在设计中尽量使用新型材料和工艺做法，同时应注意色彩与材质的对比，适当运用插花等软装饰来点亮居室环境，另可选择大量运用钢化玻璃做半透明墙面、隔栏等。在屋内陈设上，可考虑安放造型奇特的家具，同时注意室内设备的现代化，从而将功能性、舒适性及个性化完美结合。
专家提示：该风格强调个人的个性和喜好，但在设计时要注意适合自己的生活方式和行为习惯，切忌华而不实。
适合人群：追求时尚前卫的白领一族
现代简约风格

简约缓解生活压力
简约起源于现代派的极简主义，提倡LESSISMORE（少即是多）——在满足功能的基础上作到最大程度的简洁。
为什么简约的家居风格会成为家居中历久弥新的风景呢？根本的原因在于在承受较多压力的现代生活中，繁复设计遭到拒绝。纵观古今中外，民众承受较大压力的时代大多会伴随着简约风格的流行，如中国明代家具自然简洁就与当时政治上高度中央集权产生的政治压力有很大关系。
可见，简约风格的家具设计，对在都市中摸爬滚打许久的人们实在如一支减缓压力的舒心剂。流畅的家具线条，通透的照明设计，一两笔看似不经意的点缀……就在这简单精致的家里，卸下戒备，安心沉睡。
个性蕴于简约之中
简约中要体现个性和品位，离不开好的设计。所以美庭家居设计的精髓便是：让你拥有别人所无法模仿的东西。
要让个性淋漓尽致地体现出来，需要设计师在品味与咀嚼艺术后，依据一定的空间作出与众不同的设计，因此是颇见功底的。而且，还要体会业主的爱好和审美习惯，确定家装的风格，在设计风格中更多地蕴涵着人们对生活的理解，也透出业主的文化内涵。
美庭认为，简约个性化家装，应当是既能满足业主的生活方式和需求功能，又能体现出业主自身品位、文化背景、修养内涵的一种装修方式。根据不同的消费者可以把“个性化”分为很多层次。满足了消费者的个性需求，就最大程度地满足了家装的“个性化”。
细节体现简约的精致
然而，简约家居设计却对设计师提出了更高的要求。因为对于设计师来说，通过简单表现丰富要比借助于复杂表现难得多。简单而又能够传达出丰富，就意味着设计师必须具备赋予简单的东西以丰富内涵的本领。这就需要设计师通过细节的处理来营造一个更具独特设计和精致做工的简约空间。
细节的表现能赋予居室空间于生命、情趣。清晨的阳光，透过精致的纯白色百叶木条门，将斑驳迷离的光影挥洒在米驼色的墙面和同色调的床罩、地毯上，相衬出一室温馨幽雅的氛围。洁净的墙面没有过多的装饰，两幅平行挂置的黑白装饰画，给卧室增添了几分静谧与理性。米白色柔软的沙发边静静地立着款式现代的落地灯等到夜晚的来临，透过长长的麻制灯罩带给卧室无比的暖意。

特色：讲求功能至上的现代简约风格，运用鲜明纯净的色彩与简单利落的样式，营造出简单但不失内涵的独特风韵。
感官：简洁明快、实用大方
风格解析：该风格一般强调室内空间宽敞、内外通透，在空间平面设计中追求不受承重墙限制的自由。墙面、地面、顶棚以及家具陈设乃至灯具器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。并且尽可能不用装饰和取消多余的东西，认为任何复杂的设计，没有实用价值的特殊部件及任何装饰都会增加建筑造价，强调形式应更多地服务于功能。
设计要点：现代简约风格讲求功能至上，形式服从功能。所以在设计时吊顶、主题墙等占用空间、没有太多实用价值的造型都能省则省。
专家提示：材料的质感对于简约主义十分重要，如果在选材方面过于仓促，那么简约风格很容易沦为简单的设计。

适合人群：适合不愿花许多心思打理房间的高级白领。而在装修过程中，相对简单的工艺和低廉的造价，也被不少工薪阶层所接受

●雅致主义
雅致主义是带有极强文化品味的装饰风格，它打破了现代主义的造型形式和装

饰手法，注重线型的搭配和颜色的协调，反对简单化；讲求模式化，注重文脉，

追求人情味，在造型设计的构图理论中吸取其它艺术或自然科学概念，把传统的

构件通过重新组合出现在新的情境之中，追求品味和和谐的色彩搭配，反对强烈

的色彩反差和重金属味道，从风格上讲类似于后现代主义或新古典主义。

解读雅致主义

雅致主义是近几年刚刚兴起又被消费者所迅速接受的一种设计方式，特别是对于文艺界、教育界的朋友来说，他们有自己认识生活、享受快乐的方式，这种独特的思维习惯反过来又对生活品质的要求特别高，所以他们更多的是选择一些注重品位、强调舒适和生活的温馨但又相对简洁的设计风格。

雅致主义风格的空间布局接近现代风格，而在具体的界面形式、配线方法上则接近新古典；空间整体色彩应注重和谐性。具有注重品位、强调舒适、融古通今的特点。雅致可以是简约的，简化的线条、粗犷的体积、自然的材质，却没有伪简约的呆板和单调；雅致可以是古典的，但没有古典风格中繁琐和严肃，而是让人感觉庄重和恬静，使人在空间中得到精神上的放松。雅致主义源于材料品质和装饰的细节。那些经过涂饰和抛光的木材、有着富丽温馨的色彩和华美的织物，以及精致黑色的点缀和光洁的硬木地板或抛光砖的结合，让整个生活的氛围充满温馨，更凸显出主人对生活品质的追求。更多成熟、稳健、行为优雅的人群青睐雅致主义，他们生性温和，喜欢情调，消费观时尚成熟。
特色：强调色彩柔和、协调，配饰大方稳重，注重实用和舒适。
感官：简约干练、舒适温馨、大方典雅
风格解析：雅致主义是带有极强文化品味的装饰风格，它打破了现代主义的造型形式和装饰手法，注重线型的搭配和颜色的协调，反对简单化；讲求模式化，注重文脉，追求人情味，在造型设计的构图理论中吸取其它艺术或自然科学概念，把传统的构件通过重新组合出现在新的情境之中，追求品味和和谐的色彩搭配，反对强烈的色彩反差和重金属味道，从风格上讲类似于后现代主义或新古典主义。空间布局接近现代风格，而在具体的界面形式、配线方法上则接近新古典。色彩柔和协调为主
设计要点：雅致主义对户型的要求相对较低，在设计上应注重实用和舒适，配饰选择应以大方稳重为主，在选材方面宜以木质材料为主并应注意颜色的和谐性。
专家提示：该风格“雅致”两字主要体现在软装饰上，应注重软装饰的选择与搭配，避免选择过于夸大的雕琢性饰品。否则容易流于庸俗。
适合人群：文艺界、教育界人士
●新中式风格

当四合院和红灯笼不再是我们遥远的记忆，新中式风格又出现在现代都市生活之中。这里我们所说的新中式风格主要包括两方面，一是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎；一是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。新中式风格不是纯粹的元素堆砌，而是通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物，让传统艺术在当今社会得到合适的体现。比如原先的画案书案，如今用作了餐桌；原先的双人榻如今用作了三人沙发，原先的条案如今用作了电视柜。这些变化都使传统家具的用途更具多样化。
新中式风格有很强的中国传统文化特色，又适合现代人生活，整体典雅、庄重，又不像中式古典风格那么生硬，现在正逐渐被多数人接受和认可。
空间层次多 我国传统居室非常讲究空间的层次感。这种传统的审美观念在“新中式”装修风格中，又得到了全新的诠释；依据住宅使用人数和私密程度的不同，需要做出分隔的功能性空间，则采用“哑口”或简约化的“博古架”来区分；在需要隔绝视线的地方，则使用中式的屏风或窗棂。通过这种新的分隔方式，单元式住宅就展现出中式家居的层次之美。
直线装出新意 在“新中式”装饰风格的住宅中，空间装饰多采用简洁、硬朗的直线条，而且有些家庭还会采用具有西方工业设计色彩的板式家具，来搭配中式风格使用。直线装饰在空间中的使用，不仅反映出现代人追求简单生活的居住要求，更迎合了中式家居追求内敛质朴的设计风格，使“新中式”更加实用，更富现代感。
细节出效果 在住宅的细节装饰方面，“新中式”装饰风格非常讲究。尤其是在面积较小的住宅中，往往可以达到“移步就变景”的装饰效果。这种借鉴中国古典园林的装饰手法，给空间带来了丰富的视觉效果。像窗棂、砖雕、门墩等这些传统住宅中的建筑构件，经常被设计师来做局部装饰，以展现中国传统艺术的永恒美感。
扮美空间饰品 即使采用了“新中式”来做住宅的整体风格，主人们也会在空间中摆放大量的装饰品。这些装饰品包括数量繁多的绿色植物、布艺、装饰画以及不同样式的灯具等。这些装饰品可以来自世界各地，但空间的主体装饰物还是中国画、宫灯和紫砂陶等中国传统装饰物。这些中式装饰物的数量不在多，但在空间中起到了画龙点睛的作用。

特色：中式产品和西式陈设相结合，木制材料居多，而颜色则以仿花梨木和紫檀色等带有浓厚古典气息颜色为主。
感官：古典优雅、文化气息浓厚
风格解析：新中式风格在设计上继承了唐代、明清时期家居理念的精华，将其中的经典元素提炼并加以丰富，给传统家居文化注入时尚元素，比如餐桌替换原先的画案书案；时尚沙发取代原先的双人榻如今取而代之；多功能电视柜代替条案……这些变化都使传统家具的用途更具多样化和情趣。也使得新中式风格成为以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物的最佳“代言者”。
专家提示： 新中式风格虽能营造强烈的文化氛围，但同时也给人厚重沉闷之感。建议设计时，可选择一些简洁明快的饰品，从而增强整个设计的灵动性。
适合人群：教育界人士
●新古典风格

新古典风格，从广义上来说，并不特指某一个地区或一段时间的流派。其实，任何民族的本土文化，在其发展过程中对其传统的反思和改良，都有一定的新古典成分。 所谓新古典风格是指在传统美学法则的指引下，以现代材料和加工工艺为基础．去实现现代的功能．去演绎传统文化中的经典精髓．使作品在拥有典雅端庄的气质的同时带有鲜明的时代特征。早期的新古典风格产生于18世纪60年代流行于一些欧美国家。由于当时的新古典主义者受启蒙运动思想和考古发现的影响，大为推崇传统式样，当时的大量作品极其严谨地追随古希腊、古罗马的审美法则。因此这个时期的新古典风格又被称为古典复兴(classical Revival)。到了20世纪50-60年代当时的建筑界反思现代主义构诸多不足后，在后现代主义兴起的同时新古典风格也开始再露端倪。有少数建筑师提倡将现代建筑与古典建筑加以融合．这一趋向被称为20世纪的新古典主义建筑。到了当代，经过3个世纪的炼历，新古典风格更呈现出多元化的姿态。特别是在室内设计中的运用．它显得更加灵活．变通。其中的一些作品并不一定遵循经典的传统法则常常夹杂一些民俗风格、乡土元素、甚至直接“拿来”各种主义的片断。因此也有人称当代的新古典风格是现代新古典风格(Modern Classicism )。当代的新古典风格可分为两大类：一种是以表达传统文化的意境，体现古典审美的风格为特征的。此类作品表达的不是简单的复古．更不是仿古．而是以古典的意去彰显现代的形。如“逸文堂”将西方构图去组织中式元素．既有西方美学的理性．又有东方文化的浪漫。又如“随园”对”虚”与“空”的一番诠释：用空旷表达文人的“清闲气"，用镜子表达人生的“幻象百态”，用漏窗去虚化实面用竹子表达君子的“虚怀若谷”。另一类则是较关注于古典的装饰元素。通常以传统造型的家具．古典装饰的细部形成文化符号，从而产生强烈的古典视觉效果。如“锦绣天堂”的设计大量运用了民俗符号．既有江南民居的粉墙黛瓦．又有苏州园林的小桥流水；既搜罗了明式家具的清秀．又点缀了古印碑拓的朴拙．甚至染坊的挂布．民宅的石鼓．园艺的石灯笼都为我所用。其他如“俏江南”的竹木屋顶、篾帘飞挂，“梅龙镇”的面具和青花瓷碗墙饰。“茶馆”的雕花古董大床虽然有些断章取义，但也不得不说颇有一些巧计妙用。

新古典
新古典是在传统美学的规范之下，运用现代的材质及工艺，去演绎传统文化中的经典精髓，它不仅拥有典雅、端庄的气质，并具有明显的时代特征。新古典风格是古典与现代的完美结合，它源于古典，但不是仿古，更不是复古，而是追求神似。新古典设计讲求风格，用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统样式的大致轮廓特点；注重装饰效果，用室内陈设品来增强历史文脉特色。

特色：“形散神聚”是新古典风格的主要特点。用现代技术、现代材料还原绚丽、舒适的贵族生活。具备古典与现代的双重审美效果，完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到精神上的慰藉，具备古典与现代的双重审美效果。
感官：华丽高贵、典雅端庄
风格解析：此风格继承了巴洛克风格中豪华、动感、多变的视觉效果，也吸取了洛可可风格中唯美、律动的细节处理元素。大至吊顶、卫浴、楼梯隔栏，小至壁画、灯具甚至一个镜面都要有着欧洲古典风味。新古典是在传统美学的规范之下，运用现代的材质及工艺，去演绎传统文化中的经典精髓，它不仅拥有典雅、端庄的气质，并具有明显的时代特征。在注重装饰效果的同时，用现代的手法和材质还原古典气质，注重线条的搭配以及线条与线条的比例关系。注重装饰效果，用室内陈设品来增强历史文脉特色。
设计要点：新古典设计讲求风格，用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统样式的大致轮廓特点；一套好的新古典风格的家居作品，更多地取决于配线和材质的选择。
专家提示：该风格因造价高、工期长、专业程度要求高等特点，更适合在别墅、大户型中运用。
适合人群：受到上层人士的青睐。

1.直接展示法
　　这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。

　　这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力。

2.突出特征法
　　运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。
　　在广告表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。
　　突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法，是突出广告主题的重要手法之一，有着不可忽略的表现价值。

3.对比衬托法
　　对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。
　　作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用，不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示 了广告主题表现的不同层次和深度。

4.合理夸张法
　　借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。
　　夸张是一般中求新奇变化，通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大,赋予人们一种新奇与变化的情趣。
　　按其表现的特征，夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型，前者为表象性的处理品，后者则为含蓄性的情态处理品。通过夸张手法的运用，为广告的艺术美注入了浓郁的感情色彩，使产品的特征性鲜明、突出、动人。

5.以小见大法
　　在广告设计中对立体形象进行强调、取舍、浓缩，以独到的想象抓住一点或一个局部加以集中描写或延伸放大，以更充分地表达主题思想。这种艺术处理以一点观全面，以小见大，从不全到全的表现手法，给设计者带来了很大的灵活性和无限的表现力，同时为接受者提供了广阔的想象空间，获得生动的情趣和丰富的联想。
　　以小见大中的“小”，是广告画面描写的焦点和视觉兴趣中心，它既是广告创意的浓缩和生发，也是设计者匠心独具的安排，因面它已不是一般意义的“小”，而是小中寓大，以小胜大的高度提炼的产物，是简洁的刻意追求。、

6.运用联想法
　　合乎审美规律的心理现象。在审美的过程中通过丰富的联想，能突破时空的界限，扩大艺术形象的容量，加深画面的意境。
　　通过联想，人们在审美对象上看到自己或与自己有关的经验，美感往往显得特别强烈，从而使审美对象与审美国微软公司者融合为一体，在产生联想过程中引发了美感共鸣，其感情的强度总是激烈的、丰富的。

7.富于幽默法
　　幽默法是指广告作品中巧妙地再现喜剧性特征，抓住生活现象中局部性的东西,通过人们的性恪、外貌和举止的某些可笑的特征表现出来。 幽默的表现手法，往往运用饶有风趣的情节，巧妙的安排，把某种需要肯定的事物，无限延伸到漫画的程度，造成一种充满情趣，引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。幽默的矛盾冲突可以达到出乎意料之外，又在情理之中的艺术效果，勾引起观赏者会心的微笑，以别具一格的方式，发挥艺术感染力的作用。

平面设计设计版面构成的四大原则
思想性与单一性、艺术性与装饰性、趣味性与独创性、整体性与协调性，是版面构成的四大原则。
如果你是对设计比较感兴趣，可以看看这个大咖日常的干货分享，挺有帮助的：
　　一、艺术性与装饰性 　　为了使版面构成更好地为版面内容服务，寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要，也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步，也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后，版面色图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心，也是一个艰辛的创作过程。怎样才能达到意新、形美、变化而又统一，并具有审美情趣，这就要取决于设计者文化的涵养。所以说，版面构成是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。
版面的装饰因素是文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的，并采用夸张、比喻、象征的手法体现视觉效果，既美化了版面，又提高了传达信息的功能。装饰是运用审美特征构造出的。不同类型的版面信息，具有不同方式的装饰形式，它不仅起着排除其他，突出版面信息的作用，而且又能使读者从中获得美的享受。
二、思想性与单一性
版面设计本身并不是目的，设计是为了更好地传播客户信息的手段。设计师以往中意自我陶醉于个人风格以及与主题不相符的字体和图形中，这往往是造成设计平庸失败的主要原因。一个成功的版面构成，首先必须明确客户的目的，并深入去了解、观察、研究与设计有关的方方面面。简要的咨询则是设计良好的开端。版面离不开内容，更要体现内容的主题思想，用以增强读者的注目力与理解力。只有做到主题鲜明突出，一目了然，才能达到版面构成的最终目标。主题鲜明突出，是设计思想的最佳体现。
平面艺术只能在有限的篇幅内与读者接触，这就要求版面表现必须单纯、简洁。对过去的那种填鸭式的、含意复杂的版面形式，人位早已不屑一顾了。实际上强调单纯、简洁，并不是单调、简单，而是信息的浓缩处理，内容的精炼表达，这是建立于新颖独特的艺术构思上。因此，版面的单纯化，既包括诉求内容的规划与提炼，又涉及到版面形式的构成技巧。
三、趣味性与独创性 　　版面构成中的趣味性，主要是指形式美的情境。这是一种活泼性的版面视觉语言。如果版面本无多少精彩的内容，就要靠制造趣味取胜，这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。版面充满趣味性，使传媒信息如虎添翼，起到了画龙点睛的传神功力，从而更吸引人、打动人。趣味性可采用寓言、幽默和抒情等表现手法获得。
独性性原则实质上是突出个性化特征的原则。鲜明的个性，是版面构成的创意灵魂。试想，一个版面多是单一化与概念化的大同小异，人云亦云，可想而知，它的记忆度有多少？更谈不上出奇制胜。因此，要敢于思考，敢于别出心裁，敢于独树一帜，在版面构成中多一点个性而少一些共性，多一点独创性而少一点一般性，才能赢得消费者的青睐。
这种独特的版面诉求，能给读者以视觉的惊喜。
四、整体性与协调性 　　版面构成是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是版面构成的根基。只讲表现形式而忽略内容，或只求内容而缺乏艺术表现，版面都是不成功的。只有把形式与内容合理地统一，强化整体布局，才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值，才能解决设计应说什么，对谁说和怎么说的问题。
强调版面的协调性原则，也就是强化版面各种编排要素在版面中的结构以及色彩上的关联性。通过版面的文、图间的整体组俣与协调性的编排，使版面具有秩序美、条理美，从而获得更良好的视觉效果。

平面设计（graphic design）的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。 平面设计专业学习内容通常包括Photoshop，Illustrator，CorelDRAW，Indesign等软件的设计制作作品。
（一）平面构成
1、点的规律和不规律构成；
2、线的不同方向和不同线质给人带来不同的心理感受；
3、面的各种形成形式和分割方式；
4、形的构成方法；
5、构成设计的形式。
（二） 色彩构成
1、掌握色彩的基本知识及色彩搭配规律；
2、懂得表现人对色彩的心理反映以及内在联系。
（三）图案造型
以平面构成和色彩构成为基础，并以风景、人物、静物、动物等具象图案为依据，进行图案变形。要求既有图案装饰性，又不失物象原貌，掌握装饰由自然形象变为形象的过程 。
（四）字体设计
1、 汉字字体的变形。
2、 英文字体的变形。
（五）标志设计
合理运用构成设计的内在规律在标志设计中的作用，强调标志图形的象征性和在广告设计中的视觉传达的作用。
应用软件：Photoshop、Coreldraw等。
（六）户外广告设计
了解户外广告的形式、种类以及表现手段以及户外广告的形式，合理的运用各种材料的不同特性。
应用软件：Photoshop、Illustrator、Coreldraw等。
（七）POP广告设计
了解POP广告的形式和表现手法，合理运用平面构成和色彩构成的相关知识进行POP广告设计。
应用软件：Photoshop、Coreldraw等。
（1）用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程。
（2）它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。 　设计的定义：设计是设计家有目的进行艺术性的创造活动。设计就是一种工作或职业，是一种具有美感、使用与纪念功能的造形活动。 　设计（design）这个词，是由日文里以汉字翻译〞design〞这个 字而成。日文在翻译〞design〞这个字的时候，除了〞设计〞这个词以外， 也曾用〞意匠〞、〞图案〞、〞构成〞、〞造形〞等等汉字所组成的 词来表示〞 design〞。 　所以在了解什么是〞设计〞时，我们可以先对这些字词来解释：
英语的design则源自拉丁语的de－sinare，是为〞作－记号〞的 意思，在十六世纪意大利文desegno 开始有现今design的含意，后经 由法文的中介，而为英文所引用，成为现今英文中的design，在英文 中design有： 　a．设计，定计划。
b．描绘草图，逐渐完成精美图案或作品。
c．对一定目的的预定与配合。
d．计划、企划。
e．意图。
f．用图章图记来表达与承认事件。
等等意涵，其中a项与b项与设计专业所称的设计最接近。 日文里汉字的〞意匠〞即指〞意念加工〞的意思，认为design工 作乃是从事意念加工的工作。〞图案〞则相对于〞文案〞，文案指： 以文字做说明；图案则指：以图做说明。也就是制图足以说明工作怎 么进行，而后则泛指能达成具表达意义的图形生产。
〞设计〞以中文来讲，则有〞人为设定，先行计算，预估 达成〞的含意。这样的定义其实就是另一个在中文里更常用词：〞营 造〞，而〞营造〞一词在日文里又称〞建筑〞或〞造屋〞，中 文里的〞建筑〞一词则是日文以汉字翻译〞architecture〞一词而来 ，并传回中文里成为日常用语；就如同〞设计〞一词是日文里以汉字 翻译〞design〞一词而来，并传回中文里成为日常用语一样。
不过如果从西方设计的发展来看，在现代设计兴起之前，设计不 只等于建筑，也等于艺术。特别是西方艺术史与皇家艺术教育学院课程里，从文艺复兴开始，就慢慢的形成以建筑专业技艺为首，并结合绘画专业技艺与雕塑专业技艺的承传，三者合称为造形艺术，合称为 设计。
我们从这个角度就比较容易了解〞设计就是具有美感、使用与纪 念功能的造形活动或营造活动〞的定义与解释了。
不过不管怎么区分，纯美术也好、手工艺也好、建筑也好、 设计也好，都要能符合〞具有美感经验、使用功能、纪念功能〞的条 件。

一、让读者愉悦
书是特殊的精神产品，它的香气要慢慢散发。一个好的书籍装帧设计作品能让你轻松阅读、享受阅读。就像在高速公路上出现一个弯路，让你精神得到调节，不会疲劳。有时，影响一个人心情的不单单是人和事。读书时，枯燥的文字、呆板的版式和灰暗的色彩也会让人心烦。
二、合理利用构成原理经常会发现一条线或一个点。无意中拿在手中一本书，你会看到或许这里有个点那里有条线，似乎没什么意义，其实仔细一想，你就会发现原来这些点线对视觉都是起作用的——强调、引导、分隔、限制。
三、注意整体的协调性书籍装帧是一个整体，不仅仅是封面设计…… 一本书在内容上完成之后，不仅仅是完成封面设计就万事大吉了，勒口、书脊、护封、扉页、环衬、目录、版式都是一个和谐的整体，不能厚此薄彼。
四、要简洁设计不能太花哨，不能为了设计而设计。设计封面不是要去玩这个技法、那个构成，符合各种艺术原理，而是要解决美观、大方的问题。美观是外表的，大方是内在的，不需要搞的有多玄，让人看不懂、摸不着。 设计大多数是减法，书装大多数应该是用极简单语言，表达最丰富的内容。五、充分利用纸张的优势做为一名优秀的平面设计师，要了解常用纸张的特性。要做精品书，多用特种纸。纸是一种沟通的载体，设计语言令纸张生动起来。
六、充分利用特种工艺熟知各种特种。比如烫金、压凸、UV、打孔、覆膜、荧光等。特种工艺会让我们的书籍装帧效果绵上填花。
七、掌握艺术与商业的平衡点书装要有两种味，既然有定价它就是商品，商品必须遵循市场的规律运作。
八、制造卖点书装就像一座山，关键要看你从何处看，所谓横看成岭侧成峰。爬山时看到山如此巨大，在飞机上看山就像看一道道水的波纹，从不同角度出发的人对书封会有不同的看法。做书关键是要找卖点，引导消费受众的眼光。
九、艺术要比现实高一点当艺术个性与市场要求相遇时，舍谁取谁？ 太艺术化的设计会影响普通读者的购买认可,它离读者太远。 太市场化的设计难以有强大的吸引力，提不起读者的购买兴趣。 艺术个性只能比市场高一点,这个度的把握体现了一种将艺术与市场完美融合在一起的设计追求。正解：沟通才有可能。