梵高追求他表姐凯的时候 凯的父亲对他很有成见 他为了证明自己的决心 把手放在蜡烛上烧 虽然最后还是追求失败 但是这是一个坚定的实例
梵高为了追求信仰到比利时一个很穷困的矿村做传教士 他体会到了当地人民艰辛的生活 讲自己每月仅有的工资和他弟弟给他寄的钱全部用来资助当地村民 甚至自己没有干面包吃、生病也没钱医治 而给他提供工作的人竟然认为他过分热情 因此最后辞退了他
老实说 如果想知道梵高 具体的故事并不多 最好的是能够结合他的作品和心境 谈谈他独树一帜的精神和对生活的渴求
欢迎到百度梵高吧看看
简单提示借鉴:
梵高是19世纪后期印象画派代表人物,他特别擅长处理阳光下明快的的色彩,他似乎就是为了追求阳光而生的艺术家,在其代表作品<<向日葵>>上这种对于阳光的理解和热烈追求充分表现了出来梵高曾经在纪念其表兄的画作上写道:"只要活人还活着,死去的人总还是活着",面对阳光而茁壮开放的粗大花朵,这种“大地的太阳”,正是他一种含着象征意味的自己对于生命的热爱和追求。
其画面上的向日葵不单描绘充满了阳光下夺目的鲜艳色彩,连笔触也似乎透着宛如燃烧着一般的生命力和艺术情感,那是一种通透的、灿烂的、蓬勃的生命本质。在此之前的,没有一个画家能仍人在画面中让人感受到生命如此的热烈与有力,
在画家的创作意识下向日葵的枝叶也刻意的扭曲变形,充满了力量感,使整体画面非常具有感染力,
值得一提的是:从历史的角度上来说,<<向日葵>>这作品的意识是相当超前的在当时的欧洲,由于宗教关系,(出卖耶酥的犹大喜穿黄色衣服),黄色调子被视作低贱的色调,难登大雅之堂,而梵高则在整张画面中大量使用了这种色彩,并运用了少量暗红,绿色来对比衬托出那明黄的主色调,使画面更加夺目灿烂,因而这副作品也成了印象派的经典之作品,被后世的印象派画家所带来巨大的影响.
梵高的画不肯拘泥死板的临摹,他用画笔表现事物本身的、土地的、麦田的、花木的生命力,其中也包含着梵高对生活的热爱和激情。
梵高最打动人的地方在于他生活中面对种种不幸(恋爱失败、买不出画等等),但他一直到死都对生活保持热情,保持了一颗单纯热情的心,这些痛苦、挣扎和对温暖的向往都在他的画里表现出来。