印象派、后印象派绘画的成因及其在西方绘画史上的重在历史意义是什么？

　　印象主义的出现是美术史上的一次较大的革命。始于十九世纪六十年代。它使美术进一步摆脱了对历史、神话和宗教的依赖，也脱离了讲故事的传统方式。画家们大胆地抛弃传统创作观念和程式。内容和主题不在重要。关注的焦点转移到纯粹的视觉感受上。但印象主义者并没有抛弃再现的传统，而是把形体再现变成了光色再现。

　　他们继承了法国现实主义(Realism)前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统,使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖,摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束,艺术家们走出画室,深入原野和乡村、街头,把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格,不能不说是印象派绘画的创举和对绘画的革命。印象派美术运动的影响遍及各国,获得了辉煌的成就。直到今天,他们的作品仍然是人类最受欢迎的艺术珍宝。

　　作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。

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　　后印象主义：十九世纪末，一些曾受到印象主义鼓舞的画家开始反对印象主义。对色彩及形体的表现性因素的自觉运用，成就了塞尚、凡·高、高更等一大批画家。他们是二十世纪各种主义的源头。其中，塞尚更被尊为现代艺术之父。

　　后印象派从印象派发展而来的一种西方油画流派。在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印象派从此诞生。

　　后印象主义画派，注重如何在绘画中强调表现画家的主观情感和内心世界，不在片面追求外光和色彩效果在画面上产生的真实感觉，而是具有更为主观化的感情因素和象征性的精神观念。这种观念的变革，具有划时代的意义。比起西方现代绘画的其他流派，我个人更喜欢后印象派的原因，也是由于这些艺术家在创作中充分地表现了自己的主观情感和精神世界，而没有受制于客观的对象和自然技法的束缚。他们的作品既不像“立体主义”、“超现实主义”那样晦涩深奥，同时又能使观者感受到深刻的艺术魅力。在中国文化里庄子提出的"天人和一"思想在西方的这个时期出现了端倪。因为后印象主义绘画熔铸了个人的情感,思想，突破了西方客观再现的艺术传统,启迪了两大现代主义艺术潮流,即强调结构秩序的抽象艺术(如立体主义、风格主义等)与强调主观情感的表现主义(如野兽主义、德国表现主义等)。所以,在艺术史上,后印象主义被称为西方现代艺术的起源。毋庸置疑，后印象派及其代表画家的艺术价值将在世界艺术的历史长河中永放光芒。