孙犁小说的主要特点

孙犁一生笔耕不辍，是中国解放区虚源雀文艺的代表性作家之一，他以其众多经典性的作品，描绘了抗日战争、解放战争的一幅幅壮丽、清新的文学画图。被认为是著名文学流派“荷花淀派”的创立者.他的作品差早以思想的深邃，文体的创新，艺术风格的鲜明和炉火纯青，在国内外产生广泛影响。 他的作品有：淡雅疏朗的诗裂拿情画意与朴素清新的泥土气息的完美结合。

孙犁作品特点：清新隽永 、 柔婉秀美 、富有诗情画意 。

有着一定的真实性

一、乡土风味浓厚：
孙犁的小说以写农村生活见长，具有浓厚的乡土风味，表现了对故乡人民深厚的感情。他写了白洋淀、冀中平原、太行山区，写了那里人民的生活和战斗。他的长、中、短篇都描绘了一幅幅河北农村秀美的风景画和清新的风俗画，具有醇厚的乡土风味。
孙犁的乡土小说的语言风格是虽然简约明了的，但却让人感到清新优美，淳朴中蕴涵着清馨可人的诗意。比如《荷花淀》的开篇就是一幅宁静秀丽的农家风景图：“月亮迟镇困升起来，院子里凉爽得很，白天破好的苇眉子潮润润的，正好编席。女人坐在小院当中，手指上缠绞着柔滑修长的苇眉子。苇眉子又薄又细，在她怀里跳跃着。要问白洋淀有多少苇地？不知道。每年出多少苇子？不知道。只晓得，每年芦花飘飞苇叶黄的时候，全淀的芦苇收割，垛起垛来，在白洋淀周围的广场上，就成了一条苇子的长城。”在这里，作者用苇眉子、荷叶、荷香、蓝天、明月、微风等物象织就了一幅清爽、淡雅、优美的风景画。而这一幅图景是孙犁非常熟悉并且从小就印在头脑中的故乡图。
一方山水养一方人，孙犁把自己对故乡的旅圆眷恋融合在他的作品里，每一幅画面都是作者用自己的真情描绘的，让我们看到了蓝天、白云、土地相交汇的具有浓厚乡土气息的农村码念风景，这样宁静和谐的生活风景画在作者的很多作品中都可以看到，让读者非常向往那儿美丽的风景。
二、多姿多彩的农村妇女形象：
孙犁所着意描写的妇女形象是中国现代文学史上崭新的形象。他特别擅长描写农村的青年女性，从描绘她们美丽的容貌，到深入她们丰富的感情世界，他们质朴善良，坚韧勇敢，对新生活充满希望。作者从她们命运的变化、内心的波澜里，反映出新时代的新与美的生活内容，跳动着时代的脉搏，这些人物形象充分体现了中国妇女被压迫了几千年后，在新时代灵魂的觉醒，她们是传统和新生相统一的代表，所以，不论是在抗日战争、解放战争、还是土改后的生产建设和政权建设中，她们和男子一样毫不犹豫地同敌人进行不屈不挠的斗争，在敌人和困难面前，义无反顾，从不退缩，个个都像一团烈火又像明澈的泉水，像荷花般娇媚又像山石般坚韧。孙犁以自己独特的艺术角度和处理方式，站在时代的高度，表现了妇女们的成长，体现了她们自主意识的张扬。
例如在《荷花淀》中：水生嫂和青年妇女们，尽管很舍不得丈夫们离开她们，但还是把丈夫送进了抗击侵略者的战士们行列。过了两天，妻子们惦记丈夫，几个年轻媳妇便偷偷地坐了一只小船到对面马庄去打听丈夫的消息。可是不巧，部队转移到别出去了，扑了个空，回头划到半路上却碰上鬼子的大船，幸好，丈夫们有了这一次经历，好像受了启发，回家后，她们自觉地学习射击，一边打鱼一边“蹬在流星一样的冰船上，来回警戒”，配合子弟兵作战，成了“监视白洋淀的哨兵”，成了白洋淀里的“铜墙铁壁”。小说以“美”的人物自—身的存在，解释了水生嫂对生活的执着及其经历战火后发生的深刻变化。这里的水生嫂是我国古老的土地上千千万万勤劳、善良、热爱生活、深明大义的农村妇女中的一个。
又如《无召儿》中的无召儿，《光荣》中的秀梅，《浇园》里的香菊，《麦收》里的二梅等，都是作为具有美好的心灵，奋发向上的品德或对未来充满信心的新人出现在读者面前的，她们身上充满了自由豪迈之气，就像飞鸟出笼，向着广阔幸福的天地飞翔。
三、现实主义与浪漫主义相结合：
孙犁的小说以现实主义描写、浪漫主义气息见长，以生动的对话、细节和场面表现渗透了政治内容与革命激情的日常生活见长。他善于把时代风貌的真是画面同作者的真挚感情交融在一起，以现实主义为根基而揉进浪漫主义情调。他特别注重场面对话和细节的传神描绘，往往使读者身临其境，并达到令人回味无穷的艺术效果。
比如在《荷花淀》中，当水生嫂在听到丈夫参军的消息后的反应。小说细腻地剖示了她情感的变化过程，既写了她一瞬间的内心波动：她的“手指震动了一下，想是叫苇眉子划破了手，她把一个手指放在嘴里吮了一下。”也写了她内心斗争时思忖掂量的情景。开始，她低着头说：“你总是很积极的。”过了一会儿则说：“你走，我不拦你，家里怎么办？”及至丈夫谈到了家里的一系列难处，并要求她多体谅、多承担之后，她鼻子里虽有些酸，但并非哀伤难过，而是说：“你明白家里的难处就好了”。在对水生嫂复杂、细腻的感情描写中，作者让读者身临其境，体会当时的画面。
四、“白描”手法纯熟运用：
孙犁将“白描”这一艺术手法运用的出神入化，使他的作品具有鲜明的民族风格，因为白描艺术是我国传统文艺理论中一个重要的组成部分，在中国古典的艺术作品里,它特别强调文学艺术作品的描写在“形似”的基础上达到高度的“神似”，亦即“形神兼备”的艺术境界。它不要求外形描绘上的精细刻画，而要求揭示出内在神韵来。

我觉得比较写实