什么叫做乐曲

乐曲，或称音乐，广义而言可以指任何一种艺术的、令人愉快的、审慎的或其他什么方式排列起来的声音。音乐的定义仍存在着激烈的争议，但通常可以解释为一系列对于有声、无核庆键声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声。

基本释义
读音：yuèqǔ

[musical composition;com position]音乐作品

《新唐书·礼乐志十一》：“张文收以为《十二和》之制未备。乃诏有司釐定，而 文收 考正律吕，起居郎吕才叶其声音，乐曲遂备。”《宋史·乐志六》：“今既亲诣室祼，其酌献，升殿所奏乐曲，恐不相协，宜命有司更制。”丁玲《杜晚香》：“可是在车站上又有了一列长长的队伍，在歌唱伟大的祖国的乐曲声中走过检票的地方。”张贤亮《灵与肉》：“大厅里响着乐曲，有几对男女跳起奇形怪状的舞蹈。”

曲源
在中国的音乐史上，于元朝产生大变化，把诗词之美融入乐声中而风行之，据考证，论曲起源可上溯至远古生民之始，孔子亦诗三百篇作弦歌；安徽及湖南则以〔楚辞九歌〕为祀歌，降至汉乐府〔延年协律〕、唐诗〔旗亭画壁〕、宋词酒宴歌席，均以谱入管弦而歌之。曲因其与音乐关系比乐府、诗词更加的密切，独得乐曲之名。是韵文学发展极致。以词来说，其源于唐曲子，唐曲子则出于隋唐燕乐，宋词是倚声而作，就是先有调，再按其所奏乐曲配词吟唱。又〔宋元戏曲考〕载：就元曲三百三十五调其渊源，出于宋代大曲十一、唐宋词七十五、诸宫调二十八。当时，文人便作另一种文学发展而拟之。宋末，民间出现更多新乐曲；如元人杨朝英编集之〔太平乐府〕与〔阳春白雪〕中之小令、散套、加上少数民族乐曲。宋词渐无法满足当时需要，以致〔词〕在声乐上的地位就逐渐被〔曲〕取代之。散曲之文学形式，约产生于宋金。在元明时期发展，乃是集少数民族之乐曲，南北各地小调。〔南词叙录〕载：永嘉杂剧兴，则又即差山村坊小曲而为之，本无宫调，亦罕节奏，徒取畸农，市女顺口可歌而已，谚所谓〔随心令〕者，与入乐律宋词之大成如〔秦月楼〕〔点绛唇）（念奴娇〕又如曲调之〔柳外楼〕即词调之〔忆王孙改巧〕，及唐宋的〔大曲〕〔鼓子词〕〔诸宫调〕等见于〔乐府诗集〕，北宋宣和年间，汴京风行〔蕃曲〕即是少数民族之音乐，宋人曾敏行曾曰：宣和末至京，街市鄙人，多歌蕃曲名曰：〔蛮牌序〕〔蓬蓬花〕等，其言至俚，一时士大夫亦皆歌之，金朝女真乐曲亦传入，如北曲〔双调〕中〔风流体〕等，〔太和正音谱曲论〕，元人周德清亦云：女真〔风流体〕等乐章，皆以女真音声歌之，虽字有差误，不伤于音律者，不为害也，在<<；中原音韵>>；北曲黄钟宫之〔者刺古〕双调之〔阿纳忽〕，越调之〔拙鲁速〕，商调之〔浪来里〕皆非北方汉族的曲调，应属于女真或蒙古乐曲。在明人王世贞<<曲藻序>>；：曲者，词之变，自金，元入主中国，所用胡乐，嘈杂凄紧，缓急之间，词不能按，乃更为新声以媚之。曲律曲因是配合音乐的长短调，不论散曲或戏曲，其曲子前一般都标 明宫调和曲牌名，且每种曲牌都属于一定的宫调，但亦有（借宫）。

指音乐作品
《新唐书·礼乐志十一》：“ 张文收 以为《十二和》之制未备。乃诏有司釐定，而 文收 考正律吕，起居郎 吕才 叶其声音，乐曲遂备。”《宋史·乐志六》：“今既亲诣室祼，其酌献，升殿所奏乐曲，恐不相协，宜命有司更制。” 丁玲 《杜晚香》：“可是在车站上又有了一列长长的队伍，在歌唱伟大的祖国的乐曲声中走过检票的地方。” 张贤亮 《灵与肉》：“大厅里响着乐曲，有几对男女跳起奇形怪状的舞蹈。”
西方乐曲种类
交响曲（Symphony)
广义的来说，交响曲是为管弦乐所写的奏鸣曲。这个曲式源自於巴洛克时期，当时对此名称的解释相当於现在的歌剧「序曲」，也就是由快板-慢板-快板形式所组成的三个乐章的器乐曲。古典时期以后一般公认的模式是第一乐章：快板、奏鸣曲式；第二乐章：慢板；第三乐章：小步舞曲或诙谐曲；第四乐章：快板，轮旋曲式。
古典时期的海顿将交响曲带向一个新高峰，莫札特遵循其榜样又突破，1788年最后三百的交响曲尤其出色。贝多芬史将交响曲在表现情感的能力上提升至一新局面，九首交响曲不仅扩大了乐团的编制及乐曲的长度，第九号「合唱」交响曲更把人声引进由席勒(Schiller)作词的「快乐颂」大合唱终乐章中。
十九世纪浪漫乐派之后，交响曲更被广泛的创作，但形式上开始有了些微改变，或是改变乐章的数目，或是加入了声乐，此外，受了标题音乐作曲手法的影响，更发展出「标题交响曲」之类型。如贝多芬《第六号田园交响曲》作品68。
交响诗（Symphonic poem)
是一种以标题音乐手法完成的单乐章管弦乐作品，与多乐章的标题交响曲有别，交响诗是李斯特首先在作品中引用，柏辽兹的「幻想交响曲」缺正大有与其影响。交响诗是在音乐中发展诗的理念，用音乐来营造情绪抒发感情，表现诗的意境，气氛和内容。交响诗的题材自由，手法不受限制，作曲家得以自由表达乐念，是在标题音乐中最发达的乐种。浪漫派后期德国音乐家理查．史特劳斯(R. Strauss，1864~1949）在交响诗方面堪称一代宗师，他将交响诗改称为「音诗」。
组曲（Suite)
十八世纪中期之后舞曲组曲不再受到作曲家的重视，主要是因为音乐逐渐平民化，宫廷内的舞曲不再那麼的流行。浪漫乐派以后流行具有描写性质的舞曲，通常是管弦乐曲及器乐曲的作品。大多由很多小曲组合而成，没有一定规则可循，伏竖悔作曲家可自由创作，如圣桑「动物狂欢节」、舒曼「儿时情景」、穆索斯基「展览会之画」。另外有芭蕾舞剧中精彩的管弦管配乐，单独用於演奏会上时的芭蕾组曲，如柴科夫斯基「睡芙人」、「天鹅湖」、「胡桃钳」组曲。
协奏曲（Concerto)
协奏曲起源於16世纪，最初是指有乐器伴奏的声乐曲，以别於当时盛行的无伴奏合唱（A capplla），到巴洛克时代才指附有伴奏的器乐独奏之意。巴洛克时期的协奏曲，大都是大协奏曲（Concerto grosso），这是由小协奏群（Concertino）对著全体乐团（Tutti）同时演奏或是交替出现，音乐间成了一种竞奏的模式。独奏乐器协奏曲到了巴洛克后期才出现，而现在最常听到的协奏曲式在古典时期才臻於完美。巴洛克时期著名的大协奏曲，如巴哈「布兰登堡协奏曲」，古典时期的协奏曲通常有三个乐章－快板、慢板、快板。纤嫌
序曲（Overture)
一般都在大型音乐如歌剧、神剧、芭蕾舞剧之前演奏，具有开场及将观众导人戏剧气氛的功能。古典时期，歌剧的序曲采用了奏鸣曲式，与歌剧内容紧密连结，其中莫札特的序曲最常被演奏，十九世纪时出现了独立为演奏会用的序曲，如孟德尔颂「芬加尔洞窟」、柴科夫斯基「一八一二」等序曲。
小夜曲（Serenade)
小夜曲原本的解释是夜晚时站在爱慕的女性窗下示爱所唱的情歌，古典时期盛行器乐作品的小夜曲，是一种夜间在户外的演奏曲，供贵族王侯休闲遣兴之用。小夜曲以小型合奏型态演出，一般由小型弦乐队或管乐组乐器演奏。如：莫札特 G大调弦乐小夜曲K525。十九世纪后小夜曲继续发展、布拉姆斯、德弗乍克、柴科夫斯基、理查史特劳斯、艾尔加等皆有优良作品。
进行曲（March)
原本是要使一队士兵能够有秩序的前进时伴奏用的一种曲式。通常使用简单、鲜明有力的节奏与整齐规律的乐句。如贝多芬『英雄交响曲』第二乐章「葬礼进行曲」、孟德尔颂「仲夏夜之梦」序曲中的结婚进行曲。
室内乐（Chamber Music)
现代室内乐概念的形成始自古典时期，以海顿为首、莫札特、贝多芬开拓了许多室内乐的新天地。
最常见的演奏型式有三重奏、四重奏、五重奏，此外六重奏、七重奏、八重奏、九重奏等也有，只是数量较少。如舒伯特第四乐章。
奏鸣曲（Sonata)
专为一或二件独奏乐器而编写的乐曲，是古典乐派最重要和有价值的贡献，奏鸣曲产生於十六世纪，十七世纪早期发展出巴洛克式的奏鸣曲。十七世纪后期出现了海顿、莫札特、贝多芬的维也纳古典奏鸣曲。奏鸣曲曲式与交响乐相近，分为三或四乐章。

这个问题问得有点“丈二和尚——摸不着头脑”哟！乐曲一词，与其对应的是歌曲。简言之，有歌词有曲谱的为歌曲;有曲谱无歌词的为乐曲。乐郑拆曲一般用乐器演奏，故又名器乐曲。当今世界，乐曲何止千千万万？你叫我从何说起啊？😇😇😇

虽说音乐无国界，其实东西方音乐的差别无异于天冠地屦。东方乐曲丝竹袅袅，余音绕梁三日不绝，西方乐曲雷霆万钧，声震屋瓦。我喜欢泱泱中华的古乐《高山流水》，《十面埋伏》，《梅花三弄》，《春江花月夜》，也喜欢近代的《梁祝协奏曲》，《金蛇狂舞》，《翠湖春晓》等等，举不胜举。至于西方的我只听过贝老先生的《欢乐颂》森丛困，《致爱丽丝》等几首（幼儿园启蒙初始阶段水准吧），还有老莫、老约、老卡等等，虽调调回肠千转，如雷贯耳，奈何东方乐曲听惯了，有点招架不住，惭愧惭愧！多听一会，则昏昏然，脑袋里一片嗡嗡声，悲喜不辨，云里雾里，甚至连作曲家也常混为一谈此念，故而不谈了😂😂😂

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附注:友友们好。阿祥其实也挺喜欢“合口味”的外国乐曲的，如《故乡的原风景》，《老鹰之歌》等。可惜手边仅一部手机，无法推送。烦你自己去搜索吧！🙏🙏🙏🌷🌷🌷