水粉画讲究的是笔触和如何摆笔，应该掌握怎样的要领？

1. 没必要刻意摆笔触，画水粉时多注意开始时的造型，以及后期深入塑造的颜色。

2. 还是老话，将素描静物练好会提高你在水粉上的运笔和感觉，最好不要刻意在水粉上摆一些笔触。笔触本身没有任何意义，只是作画者自己所感觉的。你也不可能画的和作者一模一样。

3. 水粉中，主体物离你越近，明暗，纯度越高。近实远虚，想把物体与衬布区分开来的办法只有一个：把主体物画细，同时控制好3要素（明度，冷暖，纯度）。

4 水粉的空间感主要靠3点决定：冷暖对比，明度对比，纯度对比。近实远虚就是靠将主体物（离你较近的物体）的这三点对比加强。此外互补色的运用很重要。

5. 水粉之所以会有偏色，就是因为存在冷暖，比如：黄橙是暖色系，蓝绿是冷色系。所有的冷暖都是相对的，柠檬黄比橘黄更冷，天蓝比普蓝更暖，诸如此类。另外，灰色调并不固定，没有固定的颜色。

6. 还是要勤学苦练，都是在寂寞中成长的。有舍才有得。正如一张好画，都平均反而不好，有重点才吸引人。

比较忌讳悔笔 别拿着笔在画上抹来抹去的 颜色调的时候注意控制水的多少
画 的时候 别打十字 意思就是 别横着一笔 接着成九十度再竖着来一笔
要按照物体的结构走向 摆笔 另外 色彩有好多技法
多看看 书上的范画 研究
其实笔触不明显 也是一种风格 你可以发展自己的风格 不过要把黑白灰分开

老师教过一个最简单的方法：
一笔颜色最多画三次，然后调色，不要老想着过渡。
别磨别蹭，将错就错。

首先，色块之间要有变化，不能调一个颜色就把一大片全涂了，这样肯定就抹光了；其次颜色要饱和，这样画出来体块感会更强；再次，几种颜料相互调和不要搅得太匀，这样颜料容易过熟过脏；最后，用笔要肯定大胆，要是不敢肯定画出来的就像是抹出来的，比较腻也比较匀。
不过，用笔其实不是最重要的，这只是一种技术，是一种表面的东西，可以慢慢的熟练的，而内涵是最重要的。因为：美术！美是一种意识，一种思想，一种认识......术就是一种技术，技术是可以较简单较快的提高的，而前者是很难的更是最重要的。
打个比方画画就像你去吃饭一样，你去吃饭绝对不是为了去用筷子和勺子之类的工具，你是为了获取能量，再来从事你想要从事的东西，为了更好的活着。。。。。而你画画当然也不是为了用笔或摆出笔触，这些太肤浅。