古典音乐与流行音乐有什么不同?

1、组织方式不同

1）古典音乐的组织讲究音乐的逻辑性，动机的统一性，音乐发展的连贯合理性等，最伟大的古典音乐中的每个音符就像宇宙中的星球，合理存在、互相联系、互相影响。绝大多数伟大的古典音乐都有较长的篇幅，表达完整复杂的乐思。

2）流行音乐没法像交响乐一样，用很严谨的方式组织起很长的篇幅，即使是比较复杂的爵士乐也难与交响乐媲美。流行音乐的组织只有一些比较简单的逻辑，更多讲究的是感性的东西。总而言之，流行音乐是较感性、缺乏理性思维的音乐。

2、流行时间不同

1）古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。

2）所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。因此，又有"大众音乐”之称。 

3、风格上

1）古典音乐绝大部分是由某个作曲家单独完成，所以多表现作者心里的特有感受，所以对于普通听众来说较难理解。

2）而由民间音乐或群众传颂的音乐流行正是因为它们代表更多人的思想——这也是古典与流行之间最大的差别之一。

4、节奏上

1）古典音乐具有优美或者奇特的旋律，具有崇高的情感力量或者神秘情感的隐藏能力，带来愉悦或者引发思考，内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。

2）流行音乐节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。

说起音乐的欣赏或者喜好，现在仍有很多关于流行与古典的话题或者可以称其为争论。我们可以先来分析一下这两类音乐的特点，然后就可以对他们的区别有一个了解。

首先来说一下流行音乐。

流行音乐也可以叫做大众音乐或者通俗音乐，这在国际上也大约是这么称呼，英文可以叫做Popular Music。它包括乐曲和歌曲两大类，就是所谓的轻音乐和流行歌曲。轻音乐是一个相对来说比较专业化的一个范畴，国外有很多著名的乐队(Band)，比如曼陀瓦尼、詹姆斯??拉斯特等等；还有一些著名的个人音乐家，比如雅尼、克雷德曼这样的。流行歌手就流派更多，也是群星璀璨。歌星(Star)这个词似乎只是应用在流行歌手这个范畴，也属于专有名词。

流行音乐的从业者来自两个方面，自学成才和专业培养，也就是所谓的非学院派(Non-academism)和学院派(Academism)。在中国古代也有这种说法，就是科班出身。目前在中国也有正规音乐高等院校教授通俗歌曲演唱方法。但是还有更多的歌手是私塾(Private School)出身，通常也是名家指点。流行音乐通常在比较大的场地演出，借助电子设备营造特殊的效果，有时也可以遮掩歌手的瑕疵。

流行音乐的创作，一部分来源于专业的作家(Composer)，也有很大一部分由歌唱者自编自演。流行音乐对作品要求的量非常大，而且时效性要求也很高。这对轻音乐来说难度是非常大的，因此，轻音乐多取材于古典音乐中脍炙人口的片断，少量专门创作的乐曲中的优秀者也会成为保留曲目。而流行歌曲则不然，流行歌曲的一个特点是更新周期短，如果你老是哼唱三年前的老歌，则会被人唾弃，显得落伍。就是说，流行歌曲是一种时尚的符号，强调的是今年流行什么歌。即使是那些大牌歌星，也需要不断更新曲目，以便万古长青。流行歌曲的另一个特点是注重专人专曲，演唱别人的歌曲叫做翻唱(Copy Performance)，歌迷一般会认为不如原唱，因为他会拿你和原唱进行激烈的比较。

由于这些特点，决定了流行音乐的特征：篇幅短小，结构紧凑，通俗易懂。

由于这些特征，决定了他的受众群体更加广泛。

欣赏流行音乐，给你带来的是心情的放松，如果是在演唱会(Show)上当然是另一会事。这有一点像欣赏足球，在家看电视转播和比赛现场是两种情绪。流行音乐爱好者喜爱优美的旋律、美妙的歌词，也有很多爱好者喜好的就是名歌星的最新作品；追星族则通晓歌星的生辰八字、吃喝拉撒和每日行踪。就是说，一部分流行音乐爱好者是爱好音乐本身；而另一部分则延伸到音乐的身外之物。

再来看一看古典音乐。

古典音乐，按照字面理解是古代的经典音乐。其实在英文Classical Music中，它只有经典的含义，而没有古代的限制。为了让它能够覆盖这一音乐体系的当代延伸，也有人将其称作严肃音乐。

象流行音乐一样，古典音乐也包括器乐(Instrumental Music)和声乐((Vocal Music)两大领域。声乐是指歌剧(Opera)和艺术歌曲(Lieder)，而在音乐会(Concert)上演唱的更多的是歌剧中的经典唱段。在古典音乐中，器乐占有更大的分量，这一点与流行音乐的情形完全不同。古典音乐的著名演奏者和演唱者多被称为家或者大师(Artist)，比如指挥家、钢琴家、小提琴家、歌唱家，好像没有叫做指挥星或者女高音星的。这是与流行音乐的又一个不同点。

当代的多数古典音乐从业人员来自专业院校，也就是科班出身。鲜有自学成才一举成名的。当然，他们绝大多数在进入学院之前经历过私塾教育。古典音乐在专门的演出场地演出，通常是音乐厅(Hall)、剧场(Theater)和歌剧院(House)。古典音乐演出时，一般不许借助电子设备，而是要求欣赏原声。

古典音乐的作品多数来源于古代作曲家的遗作，当代作品绝大多数来自专业作家。

古典音乐与流行音乐最大的不同是大家演出相同的作品，却不叫翻唱或者翻奏。一百多年前的作品，被不少于一百多个乐团演奏过。所以，古典音乐一点也不时尚。

古典音乐与流行音乐另一个很大的不同，流行音乐的学院派和非学院派存在于从业人员中；而古典音乐的学院派和非学院派则在很大程度上是存在于爱好者中。古典音乐的篇幅一般都比较大（小的叫小品），结构复杂严谨，各种专门技巧也很丰富。非学院派爱好者通常喜好其旋律的优美，也有发烧友通晓音乐家的轶事和每日/周/月/年动态（和追星族一模一样）。学院派的爱好者则更加深入一些，除了欣赏旋律优美的作品，也欣赏那些旋律并不优美的作品。他们更加深入地欣赏作品的结构、作曲方法和演奏/表现方法。和流行音乐爱好者还有一个不同的是，古典音乐爱好者中还有一个技术型的群体，他们欣赏的是纯声音，特别是对再现音乐的欣赏。他们追求高质量的音乐再现，甚至追求乐队指挥使用眼神儿的声音再现。

所以说，和流行音乐一样，古典音乐爱好者当中，一部分是爱好音乐本身（深浅有所不同）；而另一部分则延伸到了音乐的身外之物。

话说到这里，我们始终还没有看出来古典音乐和流行音乐有什么本质上的不同，他们都是音乐的一种表现形式。顶多一种简单一点，另一种复杂一点。那么为什么很多人觉得古典音乐就高雅一点，而爱好古典音乐的人就是绅士淑女，或者自以为是、附庸风雅呢？

我们再来往前追溯一下。古典音乐来自古代的宫廷音乐，现在很多古典、浪漫时期的作品也是当时为王公贵族而作。那时候的劳动人民能够听到的多数是民间艺人表演的音乐，或者约翰??施特劳斯乐队演奏的舞厅音乐。王公贵族听音乐当然不会穿着劳动服，而都是礼服，实行的是沙龙礼节。那时候的音乐会是一种正式的社交场合。这种风俗一直延续下来，形成了一种制度。所以现在也是提倡听音乐会的时候应该衣着整洁，而社会观点也就一直把去听这样音乐会的人当作上流社会。是不是这样？我不敢肯定。

但是，我敢肯定爱好古典音乐或者从事这一行当决不是一种罪过。否则，就不会有那么多家长花钱把自己的宝贝儿子女儿送去学琴。

前面说过，古典音乐结构复杂。就是说，它除了形象美之外还具有形式美。从爱好者来说，要理解其中的全部奥妙当然不是一朝一夕的功夫，它那些曲式、调式、调性、和声、复调等等也是挺复杂的。但是，如果你借助它优美的旋律而深入进去，你就会发现其中另有一片天地。深入地欣赏古典音乐绝对有助于提高一个人分析问题解决问题的能力，那么它也就会有助于你在其他领域的工作或者研究。我想，这恐怕也是为什么把音乐欣赏能力作为一个人综合参数一个方面的原因吧？当然，这不是唯一的参数。

欣赏通俗音乐，能够满足一个人在音乐方面的基本需求：听点儿好听的音乐。欣赏古典音乐，能够满足一个人在音乐方面的更多需求：听点儿复杂的音乐。我理解它就是这么简单！

因此，欣赏古典音乐的人没有必要对不欣赏古典音乐的人不屑一顾；而不欣赏古典音乐的人也没有必要对欣赏古典音乐的人嗤之以鼻。

什么是古典音乐的标准？
什么是古典音乐的标准？“古典（派）的”这一词汇本身包含平衡、节制、简洁和精致的概念。这些概念例如可用于“古典”建筑，但用以表达古典风格还不够贴切，古典风格音乐可以具有暴风雨般的气势和复杂的内容和形式。简而言之，古典风格是指那些可以从18世纪最伟大和最著名的作曲家海顿、莫札特和贝多芬的音乐中听到的风格。那么，他们的音乐区别于前承的巴洛克音乐和后继的浪漫主义音乐的基本要素又是什么呢？
形成古典风格空前绝后特徵的部分原因是历史性的。有一点可以确认，如果古典风格中出现民族化的倾向，就会使18世纪中叶的作曲家们惊讶不已，因为那是到19和20世纪才出现的。虽然他们认识到他们的作品与巴洛克晚期的作品形成强烈的反差，但其渐变过程都比历史的动因更为缓慢。
也许采用奏鸣曲曲式是古典音乐最典型的特徵，这种曲式是许多18世纪末期作品，共同采用组织音乐素材的基本方法，但它作为整整一代的主要曲式，一直使用到古典乐派衰亡之后，并为浪漫主义时期的许多作曲家提供了灵感。
古典作曲家对奏鸣曲形式的描述，从未像我们现在这样彻底。更重要的是，18世纪中叶的作曲家喜欢运用表达的概念。莫扎特在写给父亲的信中，为他的创作意图提供了一条重要的线索，他当时这样谈到了他的钢琴协奏曲的创作：“极难与极易之间的愉快媒介，它们都是非常辉煌和悦耳的，而且十分的自然流畅。乐曲中不时伸入一些过门，鉴赏家可以从中得到满足；但是这些过门都写得不深奥以免曲高和寡。”通俗易懂正是莫札特音乐生命力所在。
简单易懂的音乐语言发展是与18世纪启蒙运动的思想密切联系。它为了解下列现象必然会发生的原因提供一个线索：即1740年前后，滋生了一种对老学派假定的晦涩传统方法不耐烦的情绪。这种传统方法讲究作曲的对位法技巧，当时的作曲家希望写出一些具有开放和声（和弦中各音位置排列为分散的和聱）的简单乐曲。但是最要紧的是不要混淆古典风格的主流发展。因为到海顿、莫扎特和贝多芬时代，这些革命性的变化已经被音乐语言所吸收：人们可以从海顿早期的交响曲看到这种演变过程，亦可（以完全不同的角度）从莫札特的交响曲中看到。而且成熟古典风格还有一个重要特点（显然正是它使我们感到糊涂），就是回归到巴洛克鼎盛时期的对位原理（contrapuntal principles）。
在古典风格音乐中，对比的思想是本质特徵，就像在奏鸣曲形式中的描述一样，“强烈”的第一主题与通常有节制的第二主题形成对比。尽避在巴洛克晚期音乐中已有许多著名的例子，其中强烈的对比概念是极重要的。例如像韩德尔的清唱剧和歌剧中的戏剧性合奏那样。另一方面，在古典风格的范畴中也可以找到这样的作品，即在某一乐章中几乎放弃了对比的概念，以追求一致性的表达：韩德尔的交响曲和弦乐四重奏中的许多乐章，被认为是单一主题的，或建立在一个主题的基础之上。有时它们可能表现出动态的对比性，但实际上保持音乐素材的统一性，与我们对古典风格的简单认识相矛盾。另外一些例子可在莫扎特早期一些钢琴协奏曲里，流畅和优美旋律的乐章中找到。
如果有一个区分古典与巴洛克音乐结构的标准的话，那么肯定就是调高或调性的运用，这是作品中的戏剧性要素。古典乐派作曲家建立了一套运用不同主调之间，对文与平衡的全新表现技巧。例如：海顿四重奏乐章中的大多数新奇感，来自于当听众的注意力被导向希望听到某一确定的调性时，而听到的却是另一调性。还有节奏上的新奇感和旋律上的新奇感，但是表现这类新奇感的重要方法则是透过调性之间的对比来实现。
我们不必像19世纪的评论家那样产生过分理性化的倾向，但只要我们抓住这种调性构成的实质，对古典风格的基本推动力就一目了然了。我们可立即看出它的范围是多么宽广，因为调性配合的可能性范围是非常大的；但它又是有限的，因为丰富的半音和声（chromaticharmony）尚未被开发，半音和声后来速渐发展成主导浪漫主义音乐的一种技巧。
因此，我们可以看到，古典风格虽然是一种富于表现力的风格，既可以表现强烈和热情的情感，又能表现抒情和丰富的情感，但它始终受到常规的限制。18世纪末期，大作曲家的音乐处于这些常规的制组之下，但又始终遵循这些常规，在这种意义下来理解古典风格比任何形式上的描述都更为重要。

何为“轻音乐”？
“轻音乐”是音乐范畴里的一个品种。形象地说，它是音乐中的轻武器，和文学里的小品文、笑话、抒情诗等大致相同。它具有轻便、通俗、小巧玲珑、易懂和易被人接受的特点。它和交响乐、协奏曲、大合唱、管弦乐等大型艺术形式形成鲜明的对照。在人民群众中间，轻音乐十分普及，具有广泛的社会意义和精神作用。但是，在轻音乐形式的作品中，也有很多作品是低级黄色的，因此，轻音乐就其政治内容来讲，有好的也有坏的，有进步的也有落后的。
轻音乐的种类较多，它包括一般的生活歌曲、抒情歌曲、诙谐歌曲、讽刺歌曲，还包括一些轻歌剧、圆舞曲、小型管弦乐序曲、小夜曲，以及部分管弦乐曲小品、电影歌曲、舞蹈音乐等。
轻音乐的风格和特色，较之其他音乐形式更为轻快活泼，富有风趣，特别是它的曲调格外动听。一些交响乐、管弦乐、大合唱等作品，在手法上往往要借用和声、配器、复调等技术手段的帮助，而轻音乐除此以外，更重要的还要靠旋律的优美来完成。因此，轻音乐对于曲调优美轻快的要求，比其他音乐形式更为严格。一首抒情歌曲应该是优美委婉的；一个圆舞曲必须节奏鲜明，音调悠扬，一个诙谐的歌曲要给人们以欢乐愉快的感染，一首讽刺歌曲，应该是辛辣犀利的。这些轻音乐独具的表现特色，也就形成了它自身的风格。

流行音乐和古典音乐表面上看是两种不同的音乐类型，它们有不同的音乐特点，不同的表现方式，其实最大的区别是他们的音乐组织方式不同。

古典音乐的组织讲究音乐的逻辑性，动机的统一性，音乐发展的连贯合理性等，最伟大的古典音乐中的每个音符就像宇宙中的星球，合理存在、互相联系、互相影响。绝大多数伟大的古典音乐都有较长的篇幅，表达完整复杂的乐思J娌?氐摹段赐瓿山幌烨?匪淙恍问缴喜煌暾???瞧淠谌萃昝牢奕保?髡呒昂笕硕嘉薹ㄎ?淠獠剐问缴系牟煌暾?9诺湟衾值难厦苈呒?杂纱丝杉??

反观流行音乐，一首歌曲4、5分钟是标准长度，兔子尾巴长不了。为什么？因为流行音乐的组织缺乏严谨的理性思维方式。就好比，土木结构的房子随便搭是搭不高的，能够搭得很高的一定是精心设计的摩天大厦。流行音乐没法像交响乐一样，用很严谨的方式组织起很长的篇幅，即使是比较复杂的爵士乐也难与交响乐媲美。流行音乐的组织只有一些比较简单的逻辑，更多讲究的是感性的东西。总而言之，流行音乐是较感性、缺乏理性思维的音乐。

世界上有各式各样的人，各式各样的生物，音乐也应该是多种多样的，古典音乐、流行音乐等等各种音乐都应该有它们存在的空间。
古典音乐和流行音乐的差别只在于二者的表现形式不同。
李岚清在一次高校的讲话中曾经说："通俗的流行音乐是面向大众的、娱乐性音乐类型，在文化品质上具有某种快餐性，因此，有人将纯娱乐性的通俗流行音乐比喻为'零食'，真正的知识分子只吃零食是远远不够的，无助于文化修养、高尚情操的养成，所以还是要吃主食，这主食就是经典音乐。"这段话用一个恰好的比喻道出了古典音乐和流行音乐对于一个人的精神需求所发挥的重要性。古典音乐因其严谨、深邃、陶醉和沉思冥想等等特点一直被人们称作"高雅音乐"。而通俗音乐因其具有大众性和时代感，通常和"娱乐"紧密联系在一起。"娱乐"和"高雅"似乎从来就是水火不相容，"高雅"很多时候给人以严肃、刻板的印象，而娱乐似乎常常就是庸俗的代名词。正是这样一种印象，使得很多人将古典音乐和流行音乐对立起来，造成了对两种音乐类型认识上的一些误解。
其实，既是高雅的东西曾经也流行是的。古典音乐和流行音乐是一个历史性的概念，流行和高雅是相对的，先前时代的流行音乐到了下一个时代可能就变成了高雅艺术。海顿、莫扎特的音乐被我们叫做高雅音乐，可在当时人们的眼中也是流行音乐，所以，古典音乐和流行音乐不存在绝对的分界线。同时，高雅音乐也具有娱乐。"音乐的娱乐功能存在于所有的民族文化之中"①，古典作品能给人带来愉悦这一点无可厚非。愉悦只要是指精神层面的享受，而娱乐趋向与生理方面。但是愉悦又是以娱乐为基础的，没有娱乐性的东西很难想象更在多大程度上给人以精神愉悦，因此娱乐并不是流行音乐的专利。另外，娱乐并非低俗。许多流行音乐是从严肃音乐和古典音乐的基础上发展而来的。古典音乐和流行音乐的差别只在于二者的表现形式不同。蔑视娱乐性，甚至把它同庸俗、肤浅、空洞等消极概念混为一谈，进而否定它的存在价值。这样，会把音乐引向纯功利性，变成生硬的说教，以致同政治、经济、哲学等划上等号。
时间上的不同。流行音乐（当代音乐）使用的音乐元素是符合现代人欣赏标准的元素。古典音乐的的元素比较单一（也有失传的因素）主要以交响为主，并且要符合当时那个年代的欣赏水平，现在能听到的古典音乐都是经过历史的提炼沉积所留下的经典中的经典。其实今日的流行（某些）经过时间的沉积就成为明日的古典了。

流行音乐和古典音乐表面上看是两种不同的音乐类型，它们有不同的音乐特点，不同的表现方式，其实最大的区别是他们的音乐组织方式不同。

古典音乐的组织讲究音乐的逻辑性，动机的统一性，音乐发展的连贯合理性等，最伟大的古典音乐中的每个音符就像宇宙中的星球，合理存在、互相联系、互相影响。绝大多数伟大的古典音乐都有较长的篇幅，表达完整复杂的乐思。舒伯特的《未完成交响曲》虽然形式上不完整，但是其内容完美无缺，作者及后人都无法为其拟补形式上的不完整。古典音乐的严密逻辑性由此可见。

反观流行音乐，一首歌曲4、5分钟是标准长度，兔子尾巴长不了。为什么？因为流行音乐的组织缺乏严谨的理性思维方式。就好比，土木结构的房子随便搭是搭不高的，能够搭得很高的一定是精心设计的摩天大厦。流行音乐没法像交响乐一样，用很严谨的方式组织起很长的篇幅，即使是比较复杂的爵士乐也难与交响乐媲美。流行音乐的组织只有一些比较简单的逻辑，更多讲究的是感性的东西。总而言之，流行音乐是较感性、缺乏理性思维的音乐。

世界上有各式各样的人，各式各样的生物，音乐也应该是多种多样的，古典音乐、流行音乐等等各种音乐都应该有它们存在的空间。