弹词是流传在我国江、浙、沪一带的说唱艺术,她发源于江苏苏州,用吴语演唱,相传已有五百年左右的历史。弹词是明清时代流行于南方的一种说唱音乐。
关于它产生的渊源，目前尚无定论，只知宋以来的陶真在明嘉靖以前仍流行于江南，明·田汝成《西湖游览志余》就说：“杭州男女瞽者，多学琵琶，唱古今小说、平话，以觅衣食，谓之‘陶真’。”陶真的唱词，据周揖《西湖二集》、《刘伯温存贤平浙人话》称：“那陶真的本子上道：‘太平之时嫌官小，离乱之时怕出征’。”知其为七言的诗赞体，与弹词有相同之处，而“弹词”之名也始见于嘉靖间田汝成的《西湖游览志余》，所以它与陶真可能有较直接的联系。
其实弹词在元代已有。元末杨维桢（1296～1370）所作《四游记弹词》是现知最早以“弹词”命名的唱本。明代中叶，弹词在江、浙一带已流行，杨慎（1488～1559）编写的《二十四史弹词》就是当时著名作品之一。现在有苏州弹词、杨州弹词、长沙弹词、桂林弹词、四明南词等。表演者大都1—3人。有说有唱或只唱不说，伴奏乐器以小三弦、琵琶或月琴为主，自弹自唱，多为坐唱形式。唱词多见七字句，也有穿插曲牌的，曲调、唱腔各自不同，均用当地方言说唱。
相当特别的是弹词所发展的读者群集中于女性群体，吴梅旧藏之《章台柳弹词》刊本上有注：‘此二种盖取曲中情节为弹词，以便妇女观览也。明人作曲，每一曲成，坊间书贾，必演一弹词。今皆亡失不可问。’说明了自明代开始弹词就开始盛行于妇女之间，从坊间出版商这一曲必出一弹词的状况看来，突显了当时弹词较曲为浅显而适合妇女阅读，以及当时（妇女）读者市场热络的事实.弹词成为妇女们们所最喜爱的东西，故一般长日无事的妇女们，便每以读弹词或听唱弹词为消遣永昼或长夜的方法。投合了这个被幽闭在闺门里的中产以上的妇女们的需要。渐渐的，有文才的妇女们变得到一个发泄她们的诗才和牢骚不平的机会了。
在清康熙年间，弹词就已经在江浙颇受欢迎,而在最爱玩的皇帝乾隆几下江南的促进作用下,更是将这种明间艺术渐渐入登大雅之堂,弹词在南方各地，尤其在苏州、杭州、扬州、江宁（南京）等大的工商业城市里有根快的发展，而且还传到了北京及其他的北方城市。此外，也还吸收了一些戏曲的唱腔，如《梆子腔》等。由此可见，这个时期(明清)弹词之所以得以很快地发展，与它广泛地向其他乐种吸取其有益的滋养是分不开的。惟其如此,弹词才能得以更广泛的传播,也 更扩大了它的影响力.
匆匆而论,综述各家,或有纰漏,见笑大方,敬请指正.
弹词是兴起于明代、至清代发展兴盛的一种以韵文为主、韵散结合的叙事文体，可以用作书场演出的底本，也可以单独作为案头读物，尤其是清代女作家写的大量国音弹词，当时的阅读者几乎完全是把它们当作案头小说来读的。多是有章回特点的宏篇巨制，一般几十万字至一百万字不等，如《安邦志》、《定国志》、《凤凰山》三部曲一百余回，三百多万字。陇西女子李桂玉创作的《榴花梦》，竟纳三百六十卷，四百八十三万余字，“气魄之大，尤为惊人”1，堪称世界上最长的长篇小说。
明清时代，有一个十分有意思的文化现象，那就是文人学士的“女性化”，才女的“学士化”和“文人化”。现代深层心理学指出人都是先天的两性同体，无论男性还是女性都既具有雄性的一面又具有雌性的一面。有人认为中国美感心态的基本特色是可以称之为女性情结的3，例如老子的言论就流露出十分女性化的原始余绪。特别是清以来的文人学士，经历了“天崩地解”的易代危难，在人生际遇上深感不幸，与处于边缘人位置的女性相认同，把不愿委身仕清的遗民心态比作守节的贞女烈妇；又自恃才高，怀才不遇，特别与那些薄命的才女取得认同感，所谓“才女薄命”是指聪明而有才华的女子早夭、早寡或所适非知音、婚姻失败致使一生郁郁寡欢。他们在才女身上看到自身命运的翻版，自然而然地把文人文化与女性趣味合而为一，把女性特征尊为理想诗境的圭臬。明末清初大量才子佳人小说中所表现的“佳人情结”既是审美文化长期积蓄的“女性情结”的凸现，也是这种认同感的强化；到了《红楼梦》，曹雪芹更是发挥得淋漓尽致，成为一种文化的极致。这也是为什么清代文人比以前任何一个朝代都更关注妇女、更重视女性的文学才华、更迷醉女性文本的一个解释。
至于明清女性，受启蒙文化的影响，开始特别看重自身的性别，她们越来越不满“卑”和“从”的角色，不满“缺名”和“失语”的状态，以一种要与男性平等的心态，显扬女性的才学，彰明女性的观点，在人文世界中发出自己的声音。
清代女作家在阅读——思考——编书、创作的过程中萌发了强烈的女性意识。她们渴望表现才华，施展抱负，仅仅是抒情的诗词不能满足她们越来越丰富的创作力和越来越涨满的思想空间；她们渴望讲述女人自己的故事，“渐渐地，有文才的妇女们便的到了一个发泄她们的诗才和牢骚不平的机会了。她们也动手写作自己所要写的弹词。她们把自己的心怀，把自己的困苦，把自己的理想，都寄托在弹词里了。”4她们所创作的弹词小说都是“处处为女子张目”3，叙事大多以女性为中心，即使是以男主人公为主角，也处处表现出女性对社会、人生、事业、婚恋、家庭关系及子女教育等方面不同于流行的世俗的见解。在思想上流露出对束缚妇女枷锁的程朱理学更多的怀疑。
清代女作家，包括一些女诗人清醒意识到女性可悲的现实生存状况，有才的女性更感到痛苦，才女必怨，怨身不自由、怨身不由己、怨身陷俗冗……。骆绮兰在她所编诗集的自序中，一上来便诉说女性从事文学创作的艰难，她说：“女子之诗，其工也，难于男子。闺秀之名，其传也，亦难于才士。何也？身在深闺，见闻绝少，既无朋友讲习，以沦其性灵；又无山川登览，以发其才藻。非有贤父兄为之溯源流，分正伪，不能卒其业也。迄于归后，操井臼，事舅姑，米盐琐屑，又往往无暇为之。……至闺秀幸而配风雅之士，相为唱和，自必爱惜而流传之，不至泯灭。或所遇非人，且不解咿唔为何事，将以诗稿覆醯瓮矣。闺秀之传，难乎不难。”6她们就是带着这种才女与怨女的半重合心态进行写作，并通过作品表达出来。
弹词是流传在我国江、浙、沪一带的说唱艺术,她发源于江苏苏州,用吴语演唱,相传已有五百年左右的历史。弹词是明清时代流行于南方的一种说唱音乐。
关于它产生的渊源，目前尚无定论，只知宋以来的陶真在明嘉靖以前仍流行于江南，明·田汝成《西湖游览志余》就说：“杭州男女瞽者，多学琵琶，唱古今小说、平话，以觅衣食，谓之‘陶真’。”陶真的唱词，据周揖《西湖二集》、《刘伯温存贤平浙人话》称：“那陶真的本子上道：‘太平之时嫌官小，离乱之时怕出征’。”知其为七言的诗赞体，与弹词有相同之处，而“弹词”之名也始见于嘉靖间田汝成的《西湖游览志余》，所以它与陶真可能有较直接的联系。
其实弹词在元代已有。元末杨维桢（1296～1370）所作《四游记弹词》是现知最早以“弹词”命名的唱本。明代中叶，弹词在江、浙一带已流行，杨慎（1488～1559）编写的《二十四史弹词》就是当时著名作品之一。现在有苏州弹词、杨州弹词、长沙弹词、桂林弹词、四明南词等。表演者大都1—3人。有说有唱或只唱不说，伴奏乐器以小三弦、琵琶或月琴为主，自弹自唱，多为坐唱形式。唱词多见七字句，也有穿插曲牌的，曲调、唱腔各自不同，均用当地方言说唱。
相当特别的是弹词所发展的读者群集中于女性群体，吴梅旧藏之《章台柳弹词》刊本上有注：‘此二种盖取曲中情节为弹词，以便妇女观览也。明人作曲，每一曲成，坊间书贾，必演一弹词。今皆亡失不可问。’说明了自明代开始弹词就开始盛行于妇女之间，从坊间出版商这一曲必出一弹词的状况看来，突显了当时弹词较曲为浅显而适合妇女阅读，以及当时（妇女）读者市场热络的事实.弹词成为妇女们们所最喜爱的东西，故一般长日无事的妇女们，便每以读弹词或听唱弹词为消遣永昼或长夜的方法。投合了这个被幽闭在闺门里的中产以上的妇女们的需要。渐渐的，有文才的妇女们变得到一个发泄她们的诗才和牢骚不平的机会了。
在清康熙年间，弹词就已经在江浙颇受欢迎,而在最爱玩的皇帝乾隆几下江南的促进作用下,更是将这种明间艺术渐渐入登大雅之堂,弹词在南方各地，尤其在苏州、杭州、扬州、江宁（南京）等大的工商业城市里有根快的发展，而且还传到了北京及其他的北方城市。此外，也还吸收了一些戏曲的唱腔，如《梆子腔》等。由此可见，这个时期(明清)弹词之所以得以很快地发展，与它广泛地向其他乐种吸取其有益的滋养是分不开的。惟其如此,弹词才能得以更广泛的传播,也 更扩大了它的影响力.
匆匆而论,综述各家,或有纰漏,见笑大方,敬请指正.
好像是乾隆时期，乾隆下江南时，在茶馆中第一次听到了弹词，听得如醉如痴，回京时，把那位弹词艺人也带了回来，让她在宫中演唱。但最后有特准她回到了江南，仍在茶馆中演唱。
因为乾隆对弹词的喜爱，弹词也就在民间流行开来
当时的曲艺分为很多流派，例如豫剧，沪剧等。后来这些戏剧向北方发展（注意：一说是朱由校时期，另一说是乾隆时），结合成为一种新流派——京剧。此时的宫中把京剧继续改变而形成弹词。后逐渐进如民间。
清朝乾隆时期，单档一人说唱，自弹三弦伴奏，因此称为“弦词”；道光、咸丰年间，发展为双档，即二人对口，演唱时乐器为三弦、琵琶，这种形式称为“对白弦词”
为什么不重要!与时代背景有关吧,就想现在的流行歌曲一样~O~
注；大家回答的综合体哦~~~~~~谢谢！！
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