美术作品为什么要注重形式美？

你好，美术作品注重形式美的原因如下：
第一，广义地说，它是客观事物外观形式的美，狭义地说，它是大量具体美的形式提炼、概括出来那种抽象形式所具有的美。它是相对独立的外部形式诸因素的美，即点线面、色彩、空间、构图、质材等形式因素的组合构成的美术作品的形式之美。
第二，内容与形式是一个问题的两个方面，形式受内容支配，但反过来又影响内容的表现。一切美的内容必须由一定的形式表现出来，一定的形式美也不能脱离内容而存在。就是抽象的形式美，也要通过人的生理机能引起人的情感活动。美术作品的美应是形式与内容有机统一，并随时代的变化而发展。
第三，我们知道，艺术是以审美为特征而发挥其功能的，作为造型艺术，它所表现的线条、形体、色彩、材质等，在时间、空间上的搭配、排列、组合，怎样才是美的，同样有着共同的特点和规律，因为都是表现在形式上，所以称作“形式美”。
所以，艺术作品要注重形式美。
谢谢，希望您能够采纳！

形式美应该是在艺术创作中艺术家加入自己主观的东西对某些因素进行提炼将其进行组织形成比其原本更有美感的面貌。（本来很好理解，我这么一解释我自己都觉得复杂） 真正总结形式美并有所成就的是新古典主义大师安格尔，安格尔的绘画在总结形式美上具有里程碑式的意义，也是第一次将形式美在艺术实践中展现出来。 例如《大宫女》其中人物腰肢的加长等方式在形式上将美提炼，这也是古典主义为什么不是写实主义的原因，古典精神在形式美上的追求必然会与写实精神有所冲突，古典大师舍弃了还原客观物像的真实比例，而加入主观意识上对美的认识就形成通常意义上的形式美。 达芬奇作品《抱貂的女人》中对于肩膀线条的表现也加入了极为主观的表现，现实中这个女人的肩膀是极为奇怪的，但是在画面中为了达到美的标准将线条的美感表现出来进行了主观创造，这也是形式美的表现倾向，但是我们并不会强调达芬奇在形式美上的贡献，因为达芬奇较之于安格尔缺少了自觉的总结形式美，也可以说安格尔总结了历代大师画面中的美从而提出了形式美并进行艺术实践。 后世艺术家在创作上总是在前代大师的经验下进行创造，美术史也是以连贯的姿态进行发展，形式美自然存在于诸多大师的艺术作品中，并且在实验艺术领域"形式感"是一种很重要的表现方式。