中国武侠剧中要用到的一首经典曲子,是由日本的一位大师做的,不知道是什么名字,有没有知道的??

2024-10-29 14:21:39
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回答1:

  有好多武侠剧,用日本人做的音乐的,不过真的很合适就是了,我个人很喜欢久石让和喜多郎,他们做的曲子都好好听的

  (一)《三国志·英雄的黎明》BY:横山菁儿

  《三国的黎明》又名(《英雄的黎明》)是日本著名音乐人横山菁儿之作,为长达7小时的卡通电影《三国志》的开篇曲!也是日本自己精细的合成器配合以中国民乐乐器的一次结合展现发挥!

  音乐中的中国民乐乐器有二胡、古筝、琵琶等等,日方为了制作精细特意从大陆请演奏员去日本全程参加录制。包括电影的所有风格都是尊重了中国风格,那配乐的主旋律一直是由二胡演奏出来,从主题曲的间奏,到各个主要配乐段落都是。而电影的第一部《英雄的黎明》,开场音乐更是古筝和合成器合作的精品!

  首先合成器的旋律吸引了大家的注意力。接着日本东京男声合声团的合声缓缓而出,配合电影画面给大家一个特定的电影环境,而古筝演奏的主旋律在画面景色变换的时候出现,怀旧、舒缓的音乐让人在前面的激昂中得到了稍歇舒缓,由历史的大气变到了社会的风情。一个旋律下来,男生合声再次强化出现,由优美变成了那段时期的政治黑暗。把观众带到了那段忧伤的历史氛围中去。
  此曲最常出现于95版《神雕侠侣》中。

  (二)《宋家皇朝》BY:喜多郎

  如果说《天与地》是喜多郎在西洋管弦乐和中国民乐等风格结合初作尝试并取得不俗成绩的话,那么《宋家皇朝》的电影配乐就是喜多郎在这些方面融合得极为完美的力作了。这部电影的音乐却成为了经典。在音乐中搭配了胡琴、中国大鼓等传统中国乐器,胡琴在管弦乐组之间游走,深沉哀怨的气氛笼罩全局,气势更显恢弘、磅礴。整部电影就在现代电子音乐与传统中国乐器的交错搭配中,突显了动荡的大时代里宋家姐妹间的亲疏离合,旋律优美,阴郁深沉而带有浓重的哀愁,以音乐为苦难的中国近代写下了厚重的一页。

  而在97TVB《天龙八部》里,在有关乔峰的章节里,也被大量使用,不过音乐与剧情配合的不错,乔峰本也是动荡时代的悲剧英雄,和音乐的主题紧扣。

  (三)《故乡的原风景》(宗次郎)

  出自日本作曲家宗次郎友模烂1991年的专辑《木道》。《故乡的原风景》是日本音乐大师宗次郎的作品,是TVB95版《神雕侠侣》的主要配乐之一,这首音乐主要是用陶笛演奏,因而其本身就带有淡淡的忧伤。在《神雕侠侣》中,当小龙女跳崖的那一刻这首音乐作为配乐出现时被发挥到了极致,可以说和剧情配合的天衣无缝,幽怨的旋律刻画出了杨过的悲伤和无奈的心情。高耸的山峰,瑟瑟的寒风,无一不衬托出剧情中场面的悲凉,加上陶笛深邃的旋律,那种生离死别的感觉仿佛感染这每一个观众。往事在眼前浮现,脑中徘徊,但已是物是人非,此时,只有这首音乐能够表达一切,无需赘言……

  (五)《故宫的神思》BY:神思者

  这是神思者为日本NHK电视台纪录片《故宫》所作的配乐。在音乐的烘托下,故宫的大门缓缓开启,里面就是庄严肃穆的太和殿,在黑暗中显得幽静高贵,神秘莫测。整个画面给人一种无可言状的磅礴气势,让人不由的心生敬意。随着历史叙述的起伏,不断变换着节奏低沉的打击乐仿佛敲响了永乐朝的大钟,故宫琉璃瓦覆盖下的庄严大殿代表着日本人心中思慕的中华文明的瑰丽与辉煌。荡气回肠的音符,有如一次梦幻般的神奇旅行,古老壮丽的风景翩翩掠过,浑厚文明的画卷一一换化成音好漏符来展现。梦醒时分,大幕落下,看尽世事,洗尽铅华,带着丝丝感伤与无奈,乐声渐渐隐去。

  (六)《妙音鸟Myoonchou》BY:神思者

  什么能是妙音鸟?

  喜马拉雅山中的一种鸟,能发妙音,是佛教“极乐世界”之鸟。

  它叫迦陵频伽,迦陵频伽是梵语的音译,汉语译作妙音鸟。

  TVB里经常用的一首曲子。

  孟飞版的《雪山飞狐》中,胡一刀和其妻相遇时,用的便是这段音乐.

  (七)《ひとひらの雪》BY:姬神

  《人龙传说》《神码手雕侠侣》和《中神通王重阳》中的配乐。夜色幽静,往事如烟,谜一般的感觉。

  这首曲子名为“ひとひらの雪”来自日本NEWAGE的大师姬神的专辑《雪谱》。这首曲子清新动人,旋律中透着无比清澈的感觉,特别适合表现出人物内心的孤寂与落寞,在《人龙传说》这部剧中这首曲子总会恰倒好处地出现,在很大程度上渲染出这段爱情的悲剧色彩。

  (八)《第一章アシタカせっ记幽灵公主》 BY:久石让

  此曲出自九石让所作的幽灵公主原声大碟 -《幽灵公主交响组曲》(Princess Mononoke)。

  作为宫崎俊“御用”音乐制作,久石让在宫崎俊作品中所起的作用,可以用画龙点睛来形容。这张幽灵公主电影原声的交响乐组曲,充分体现了久石让一贯的作曲风格,整体气势恢弘,细节细致入微。

  大气的开场曲......在武侠剧中多出现在即将上战场的时候.

  (九)《王都炎上》BY:都留教博

  王都炎上

  (中译:王都烈焰,也就是火烧皇城之意)

  日本音乐大师都留教博

  是鲁西达 尼亚军攻陷叶克巴达那时,放火焚毁王城时的背景音乐。
  出自《亚尔斯兰战记》.

  这是一个旋律优美悲壮凄凉的小提琴协奏曲.配合了这个故事的背景,更加增添传奇的色彩。
  新白娘子传奇里用过.青姐花园站的青姐弹过的叫断桥。水漫金山后许仙与白娘子在断桥相见时用到过。

  (十)《风之甬道》 BY:久石让
  《风之甬道》--宫崎骏名作《龙猫》中最好听的一首曲子。由于《龙猫》制作于1988年,因此这首曲子在很多比较老的古装剧中都能听到,如《武尊少林》。

  久石让在《龙猫》的音乐创作中,仍旧延续着自己与宫崎骏的高度契合,不仅使作品拥有了与电影一样的想象深度,更让其延伸到超越电影本身的幻想空间里,给人以无限遐想。音乐中,他不仅揉入了自己孩童时代在家乡长野学到的小调,更改编了乡下祭祀节日里向神祈福的歌谣。

  《风之甬道》,就是有着日本乡间祈福歌谣风格的作品。音乐以鼓声与木琴的丁冬声为基点,佐以童声那情绪饱满的哼唱,令传说故事中那可爱又神奇的精灵邻居,一时间栩栩如生。与原本向神祈佑的风味一样,用在动画片里的这段曲子一样有着向精灵倾诉的感觉。那感觉既纯真、又神圣,象是一群孩子很庄严地呼唤对自我梦想世界的尊重。

  配乐《Totoro ga ita》(トトロがいた),就是《风之甬道》的轻音乐版。与歌曲相得益彰,这组配乐的风格也以神圣而纯洁的感觉为主题,在一种童真气十足的音乐风骨中显现出了一种严谨、严肃的属性。这组音乐有很多种版本,诸如原声版,映像版,交响版,电子版等等。

  (十一)《寝昆仑への旅路》BY:川井宪次
  <寝昆仑への旅路>选自日本动画片<乱马2/1>的原声大碟---<乱马1/2中国寝昆仑大决战音乐编>.

  这首曲子据说是琼瑶的最爱,从《还珠格格》中所出现次数的频繁即可看出...当剧情又转入缠缠绵绵时穿插,顿时鸡皮疙瘩...另外<新白娘子传奇>也经常引用此

回答2:

  只知道 英雄的黎明

  由日本著名音乐人横山菁儿之作《三国志》的开篇曲!《英雄的黎明》
  《英雄的黎明》又名《三国的黎明》是日本著名音乐人横山菁儿之作,为长达7小时的卡通电影《三国志》的开篇曲!也是日本自己精细的合成器配合以中国民乐乐器的一次结合展现发挥!
  音乐中的中国民乐乐器有二胡、古筝、琵琶等等,日方为了制作精细特意从大陆请演奏员去日本全程参加录制。包括电影的所有风格都是尊重了中国风格,那配乐的主旋律一直是由二胡演奏出来,从主题曲的间奏,到各个主要配乐段落都是。而电影的第一部耐脊帆《英雄的黎明》,开场音乐更是古筝和合成器合作的精品!
  音乐作为电影开场实为引导观众情绪的主要因素,可以说是由音乐把我们带到那二千昌雹年前的战国争乱世界!首先合成器的旋律就吸引了大家的注意力,把大家还野迹是喧闹的情绪带到了银幕前。接着日本东京男声合声团的合声缓缓而出,配合电影画面给大家一个特定的电影环境,而古筝演奏的主旋律在画面景色变换的时候出现,怀旧、舒缓的音乐让人在前面的激昂中得到了稍歇舒缓,由历史的大气变到了社会的风情。一个旋律下来,男生合声再次强化出现,由优美变成了那段时期的政治黑暗。把观众带到了那段忧伤的历史氛围中去。作为开场音乐,把观众的情感“煽”到了汉朝那昏暗的时期。
  其实这首《三国的黎明》曾被《神雕侠侣》,《剑奴》等借用为剧情配乐!

  参考 百度百科 http://baike.baidu.com/view/1378240.html?wtp=tt

  百度搜下可以下载

回答3:

久石让的幽灵公主

回答4:

英雄的黎明

回答5:

长见识了