川端康成的作品与村上春树的二者最大的不同在哪里

川端康成由于他以敏锐的感受，高超的小说技巧，表现了日本人的内心精华。川端是一个能够将人类最细微最短暂的感觉精确的描绘出来的作家，在这一点上没有人能与他相抗衡，因为他的一生都活在这样的感觉里，没有人象他那样用数百万字的篇幅反复描绘人类心灵中转瞬即逝的对于外界现实的不确切的短暂印象，人们在他的作品中感受到的完全是另外一种现实，可以说他构建了一个依靠感觉存在的世界，难怪人们奉他为新感觉主义的先锋。然而，作家笔下的现实没有一处不来自他自身的经历，正是因为那段孤单痛苦的童年生活才造就了川端康成的文学才能，培养了他用只属于自己的眼睛去观察社会的能力。 在日本古往今来的作家群中，有一个不同凡响的存在，他的作品提供了从性质上不同与过去人们所知道的日本的东西。川端致力与挖掘现代社会中残留的传统美的典范， 而村上春树是一个世界性的人，他的作品写的是日本人，却传达出了全人类对与现实的那种不确定的感觉，正如村上在作品中所言；对于我，现实是凑合的而不是绝对性的-----或许类似与这样的感觉：不存在的存在感和存在的不存在感。我以为这句话是打开村上文学所创造的梦幻世界的金钥匙，他是高度发达的资本主义必然的副产物，是人对与机器的反抗，他的反抗在小说《舞！舞！舞！》之中就是跳舞，不停的跳舞！不考虑为什么跳，不要去考虑意义不意义，意义那玩意本来就是没有的。虽然村上嘴上如此说，但他却是对于人生的意义探究的最为长久的作家，贯穿他所有作品的一个情节就是主人公一次又一次的"走叉了"。村上在作品中营造了一个与人们公认的现实相平行的另一个现实，也就是每一部小说都出现的那个幽灵般的"羊男"，羊男注定出现在主人公"走叉了"的那一刻，当主人公来到羊男所生活的哪个时间凝滞，冰冷孤寂的世界，却感到那里才是他的家园，外面的一切只留给他无尽的悲凉。可以说村上的小说就扎根与他个人的梦想，有时甚至就直接来源于他那些千奇百怪、色彩斑斓的梦，《世界尽头与冷酷仙境》就是他年轻时梦幻世界的再现。

川端康成代表着一个时代，他以民族化走向世界，诺贝尔文学奖是他成为经典的标志。而村上春树代表另一个时代。他以西化跟国际接轨，商业性的成功是他成为流行的证明。他们的内容和形式都是截然相反的。但是，村上春树拒绝电视和媒介、渴望自然的态度，他对直子这一传统日本女性的爱情，还是日本化的，他依然生活在现代的日本，继承着历史的积淀。不同的，在面临巨大的荣誉，川端康成自杀了，村上春树却惬意地享受着成名带来的名利幸福，这是一个时代的幸福。好比现代艺术之称赞陈逸飞。 追问： 我们是不是可以认为有着商业层面的村上的作品还是低俗了一点吗 回答： 不能这么说吧。。村上的作品还是值得人肯定的。。